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あなたが最初に始めたとき、あなたはロックムーブメントの一部だった、あなたが取り組んでいた文脈は明確だった。 今はそうではありません。
私たちが見ている文脈は、おそらく自分たちのカタログのような気がします。 音楽というよりも、本や映画、生活、スポーツなど、様々なものからインスピレーションを得ているんだ。

私たちが個々に経験してきたことを、バンドの3人がお互いに照らし合わせて、その個々のエネルギーを跳ね返すことで、新しいケミストリーが生まれるのだと思います。 このプロセスは、私たち一人ひとりの人生に起こることであり、私たちは共同制作者としてその影響を互いに及ぼし合っているのだと思うのです。 それが燃料となって、私たちは今やっていることをやっているのであって、それは文脈という概念を超越していると思います。

このアルバムで、あなたはどこから歌詞を考えていたのですか？
このタイトルには、コンセプト的なものが込められていると思いますが、それほど意図的にコンセプト的なものばかりではありません。 マローダーは、いくつかの曲で登場するキャラクターです。 ある曲で名前が出てきたと思ったら、全体的に見ると他の曲の語り手のような存在でもあるんです。 それは、結果や責任を気にしない性格の部分であり、ある種の無責任なイドなのです。

これはいつも投げかけられることかもしれませんが、あなたは以前、メンバーが脱退したらインターポールにはなれないと言いましたね
そうです。 いや、実はそんなに投げかけられたことはないんだけど、それはそれで公平なんだよね。 暗に、カルロスが脱退したときにバンドを解散すべきだったということで、私はただ、まあ、そんなことはどうでもいいやという感じです。

あなたは実際にバンドにはなれるけど、インターポールにはなれないと言い続けましたね。 そして実際、あなたは文字通り別のバンドになったのです。 スタジオではベースを弾いていますね。
確かに新しいサウンドです。 新しいバンドであることは間違いない。 私もそう思います。 私はカルロスとは同じミュージシャンではありません。 でも同時に、僕らのバンドには、僕らのサウンドがどういうものかという伝統があるんだ。 だから、意識的に「違うことをしたい」と言ったことはないんだ。

2007年のあなたの曲「Rest My Chemistry」は、史上最高のコカインの曲のリストに載ったことがありますね。 これは比較的自伝的なものだと考えていいのでしょうか？
そうだね。 あれは3枚目のレコードだった。 あれは私にとって重い時期だった。 メジャー・レーベルに移籍したレコードで、多くの期待、プレッシャー、そして私の人生の多くの変化があった。 ある種の崖っぷちに立たされていて、何かを変えなければならないと思っていたんだ。 この曲は好きです。

あなたは今麻酔していますか？
私はお酒を飲みませんし、青々と成長しないようなことは何もしません。

その頃のあなたのライフスタイルは、音楽に役立っていますか？
それはうまくいきました。 当時はうまくいっていました。 しかし、もし、アーティストとして続けるために、それにしがみつくべきかという疑問があるならば、私は、死ぬよりも生きているほうがましだと思います。

まあ、コツは、その特定の道が、個人的にも芸術的にも、それ自体を使い果たしたときを知ることです。 初期の頃は、ライフスタイルが自分に追いついていないのか、それとも自分が若くて充実しているから、すべてをこなせるのか、どちらかだと感じていたんだけどね。 それが、年をとったからというわけでもないような気がします。 そのライフスタイルは、人生の中でどれだけの時間をパーティに捧げるか、ということに関して、どんどん大きくなっていったんです。 そして、それがすべてを窒息させ、何も残らないということに気づいたのです。

あなたたちは昨年ツアーに出かけ、デビュー作『Turn on the Bright Lights』を何度も何度も全曲演奏しましたね。 そこから何を得ましたか？
ほとんどの夜、大きなプライドと高揚感を感じました。 ああ、本当に楽しかったし、人々がその音楽を見に来たいと思ってくれていること、そしてその音楽が今でも人々に愛されていることを知ることができて、本当に光栄に思っている。 新しいレコードを書きながら、昔やった作品に戻るのもいいことだと思います。

良い作品を作るのに4枚のアルバムを要するバンドもあれば、傑作となるデビュー作を作り、それに悩まされたり、過度に定義されたりするバンドもありますね。 あなたたちは、最初にとても強くなった。 その理由については何かお考えですか？
このアルバムを作るのに、6年の時間があったからだと思う。 また、芸術への最初の進出は、証明することがたくさんあると思うんだ。 本当にガンガンやってますね。 でも、最も重要なことは、デビュー作によって過剰に定義されてしまうことだと思うんだ。
私は、最初のものと一致しないことがあっても、それはある意味自然なことだと思うのです。 もし、すでにあるDNAを使うのであれば、最初の一回で大騒ぎになることはないでしょうが、その後やることはすべて……監督も同じことです。 例えば、クエンティン・タランティーノのような特定のスタイルを持っている場合です。 どうなんでしょうね。 でも、私たちは彼の映画をすべて賞賛しますよね？ でも、最初の作品が注目されても悪い気はしないんだ。

「PDA」はバンドの最初の曲ですか？
そうだ。 カルロスとダニエルは、私がバンドに加わる前に、ボーカルもセカンドギターもないスリーピースでこの曲を演奏していました。 彼は何かクレイジーな本物のアイテムだと思ったので、リハーサルに入った時、それがどんなに良かったか、そう、そうだったんだと聞きました…

そしてあなたは二度と彼を好きにならなかった！
いいえ、私はカルロスが好きです。 カルロスが好きなんだ。 本当にそうなんだ。 彼は素晴らしい。

大方の説明では、人格の衝突があったようです。 陳腐な言い方をすれば、その性格の衝突がバンドを偉大なものにしたのだと思います。
そうだと思います。 あると思います。 常に緊張はしていたと思いますが、怒っているようなものではありませんでした。 帰ってから “あいつはクソ野郎だ “と言うようなものではないんだ。 そういう緊張感ではなかったですね。 でも、「あいつは嫌いだ」と言うようなことはなかった。
それよりも、「あいつらと一緒に仕事をするのは難しいけど、やりがいのあるプロセスだ」という感じだった。

「200台のソファがある…」という「PDA」のイメージはどこから来ているのでしょうか。

そのライヴについて何か覚えていることはありますか？
それは『In Utero』で、最近になって改めて見直すと、本当に素晴らしいレコードで、彼らのキャリアの中でその時点で作られたワルなアルバムのようなものだと思うんだ。 彼らは、不気味で、暗くて、クソヘビーであることを倍増させました。 僕の好きなニルヴァーナの曲はこのアルバムに収録されています。 でも、スペインのマドリッドにある闘牛場で、最前列で観たんだ。 僕はまだ10代で、タバコを吸い始めたばかりだったから、カート・コバーンに小さな紙飛行機に入れたタバコを渡そうとしたんだ。 フォルトゥナというブランドのクールなタバコだった。 その紙飛行機の中にタバコを入れて、ステージに投げて、「やあ、カート。 フォーチュナをどうぞ “ってね。 そして、ライブの後に残って、ローディがそれを拾っているのを見たんだと思う。 俺は「ああ、あいつは持って帰ってないんだろうな」と思った。 くそっ” それでおしまい。 それが俺のニルヴァーナの話だ。

彼らの曲を弾けるようになったのですか？
あのさ、俺はそういうの変なんだよ。 エアロスミスの「ドリーム・オン」を弾けるようになってから、すぐにイントロとソロの一部を弾けるようになったんだ。 3つくらいコードを覚えたら、自分の曲を書きたくなったんだ。 他の人の歌を覚えるのは、僕にとってはあまり面白くないんだ。 飽きてしまって、自分で何か作りたくなって、そうするようになったんだ。 しかし、曲作りの面では、これから曲作りを学ぼうとする人には、他の人の曲を丸ごと学ぶことをお勧めします。

イアン・カーチスとジョイ・ディヴィジョンの比較をされ続けたとき、それを払拭するためにその曲を聞き返したことはありますか？ でも、自分たちの音楽が他の人たちに何を連想させるかは、他の人たちがどう感じようと、今日戦うようなことではないんです。

最初にいたヴォーカルの領域から抜け出しましたね。
その領域から完全に離れることはないでしょうが、大声を出す側からは完全に離れていると思います。 でも、全部をキープして、ある特定のゾーンに吸い込まれないように意識しているんです。 でも、そうなんです。 3枚目のアルバムで、私は始めました。 ある進行、ボーカルパートを書いたんだけど、何日か歌えないことがあって、その理由がわからなかったんだ。 これを書いたのに、なぜ歌えないんだろう？ とか、リハーサルをやっていると、「あれ？ 2テイクやって、3テイク目で音が出なくなるとかね。 そのレコードで一緒に仕事をしたプロデューサーが、私にボイスコーチを雇うように勧めてくれたんです。 それ以来、ボーカルのテクニックを少し学ぶと、自分の音域が広がり、より技術的な観点から歌うことが好きになったんです。 それに加えて、年齢と、自分自身の道を見つけることだと思います。
今は、自分の音域や音域のすべて、そして自分が作り出すことのできる音色のすべてを見ているような気がします。

カルロスが脱退したとき、あなたはアルバムとアルバムの間に休みを取りましたね。
ええ、カルロスが去った後、そうだと思います。 でも、おそらくダニエルとのリハーサルは1回で終わったと思う、最初のリハーサルで「Anywhere」という曲ができたからね。 ベースラインとヴォーカルのアイディアがあれば、「よし、やろう」という気になったんだ。 この曲がギターとベースとヴォーカルだけでこのように機能しているのなら、私たちはまだ何かを持っているのだと思います」

ロックが文化の中心に戻ることを想像できますか？
間違いなく、ロックは再び戻って来て支配することができると考えています。 私のキャリアでは、ギターソロはタブーでしたが、誰かがシュレッドし始める準備はできています。 自分のパートを書いた人たちが一緒に生楽器を演奏するのは、いつも本当にエキサイティングだし、例えばマイクを持った人やバックトラックだけのコンサートよりももっとエキサイティングだと思う。 ロックには常に何か特別で不思議な魅力があります。 そして、ラップも大きく変わりつつあります。 ちょうど死んだXXXTentacionという男について少し勉強していたんだけど、彼が影響を受けたのはロックで、それは僕にとって本当にクールなことなんだ…ラップが流行らなくなり、ロックが復活するか、ロックの影響を受けて何か新しいものになるかだと思う

そしてポップについてはどうですか？ 興味はありますか？ ヴァンパイア・ウィークエンドのメンバーは、外に出て、人とコラボレーションして、ポップな曲を書こうとしています。 つまり、それは技術的に楽しいし、私もある程度はそうでした…私はそれをすることに興味があります。 本当に自分の得意分野かどうかはわからないけど、楽しいと思う。 Vampire Weekendのメンバーは、ソングライティングの観点からすると少し違うと思うんだ。 やってみようかな。 ブライアン・ハイアットがホストを務めるRolling Stone Music NowをiTunesまたはSpotifyでダウンロード、購読し、毎週金曜日午後1時（東部標準時）にSirius XMのチャンネル106で生放送される番組を聴いてみてください。