Free Press

Ricky Riccardi, director of research collections for Louis Armstrong House Museum and author of What a Wonderful World.は、ルイ・アームストロング記念館のコレクション・ディレクターで、『What a Wonderful World』の著者。 1920年代のサイドマンとしての初期から、不滅の地位を確立した後期の傑作まで、ルイ・アームストロングの全キャリアを網羅したプレイリストを作成するよう、ジャズ・アット・リンカーン・センターから依頼されたのである。 「

各曲の選択理由を記した彼の最終文書は16ページに及び、tinyurl.com/armstrongin20 で見ることができます。

Cake Walking Babies (From Home) Clarence Williams Blue Five (Okeh, 1925)

Eva Taylorがボーカル、リーダーのClarence Williamsはピアノ、Sidney Bechetはソプラノサックスで参加しています。 「ベシェは2分12秒までスポットライトを浴び、アームストロングが怒りの音を出して自分の存在を主張する。 その後1分間、アームストロングはベシェに激しい演奏を延々と浴びせ続け、その中には目を見張るような、心を揺さぶるようなブレイクも含まれている。 ベシェは残りの演奏の間、ほとんど聴こえない」

2. Potato Head BluesLouis Armstrong & His Hot 7 (Okeh, 1927)

アームストロングは自分の名前でレコードを作り始め、妻のリルのピアノとニューオリンズ時代の長老3人（トロンボーンのキッド・オリー、クラリネットのジョニー・ドッズ、バンジョーのジョニー・セントシル）からなるスタジオグループを結成する。 「そのため、このホット5は、伝統的なアンサンブルをベースにしたニューオリンズ・スタイルの最も優れた例として、レコードに収められたのである。 即興のソロに関しては、アームストロングは、楽器の演奏、ハーモニーの知識、スイングするリズム感、そして簡単に言えば「物語を語る」能力など、あらゆる面で同時代のミュージシャンより何年も先を行っていた」

3. Hotter Than ThatLouis Armstrong & His Hot 5 (Okeh, 1927)

「ここではニューオリンズ・アンサンブルの音がほとんど消えて、終始ソロの連発になっている。 アームストロングの独特の声を初めて聞くことができ、見事なスキャット・シンギングを聴くことができる。 (1926年に録音した「Heebie Jeebies」でスキャットを世に知らしめたアームストロングは、今度は「ナンセンス・シンギング」を芸術の域に高めている)。 アームストロングの演奏は、彼のソロやスイングのコンセプトを理解した同時代の若い人たちによってシミュレートされるようになった。 ジャズをアンサンブル中心の音楽からソリストの芸術へと変貌させたアームストロングは、このセッションの後まもなく、オリジナルのホット5に別れを告げたのだ」

4. West End Blues Louis Armstrong & His Hot 5 (Okeh, 1928)

「アームストロングはシカゴでいつも一緒に演奏していた若いミュージシャンからなる真新しいホット5で録音を始めたが、その中でもピアニストのアール’ファタ’ハインズとドラマーのズッティ・シングルトン（ここではハンドシンバルで演奏）が中心になっている。 師であるジョー・キング・オリバーが書いたシンプルなブルースを骨格に、アームストロングはミニチュアの傑作を作り上げた。 冒頭の無伴奏カデンツァは、このトランペッターのオペラへの愛によって、ジャズ界で最も有名な12秒間といえるかもしれない。 Ain’t Misbehavin’Louis Armstrong & His Orchestra (Okeh, 1929)

「ホット5と7はジャズ史に最も影響を与えた録音だが、アームストロングにとっては忙しい3年の間に12回あまりの録音をしたに過ぎない。 シカゴで絶え間なく働き、トランペット演奏だけでなく、歌、スキャット、ショーマンシップ、ステージでの総合的な存在感も完成させていた。 1929年、ブロードウェイで上演された『コニーのホット・チョコレート』で、ファッツ・ウォーラーとアンディ・ラザフの曲「エイント・ミスビーハヴィン」に参加し、スターになるチャンスをつかんだ。 I’m a Ding Dong Daddy (from Dumas)Louis Armstrong & His Sebastian New Cotton Club Orchestra (Okeh, 1930)

「ブロードウェイでの成功後、オケはアームストロングの録音を「レース」シリーズから一般の「ポップ」カテゴリーへ移行させた。 アームストロングはリーダーとして全米を回り始め、都市から都市へと異なるバンドの前座を務めることが多かった。 彼はカリフォルニアにたどり着き、セバスチャンのコットン・クラブを拠点とした。 トロンボーン奏者のローレンス・ブラウンとドラマー兼ヴィブラフォン奏者のライオネル・ハンプトンという将来のスターを擁するレオン・エルキンスのオーケストラを引き継ぎ、彼の最高のレコーディングをいくつか実現させた。 彼はトランペットの音域を広げ、単に高音を吹くだけでなく、力強く、しっかりとした黄金の音色で演奏していた」

7.スターダストLouis Armstrong & His Orchestra (Okeh, 1931)

「オケは、当時の楽曲にアームストロング独自の工夫をして、大きな成功を収めた」

。 スターダスト」は当時最も人気のあった曲のひとつで、今世紀最も多く録音された曲のひとつであるが、アームストロングのようなバージョンは他にないだろう。 ほとんど催眠術のようにしつこいビートの上で、アームストロングはホーギー・カーマイケルのメロディーを彼自身のラプソディーに変え、特に最後のほうはオペラティックになっている。 アームストロングの才能が本当に輝くのはボーカルで、メロディーをところどころで1つのピッチに煮詰め、ミッチェル・パリッシュの詩的な歌詞を一連のつぶやき、うめき声、うめき声で補強しますが、なぜかテキストの雰囲気を崩すことはありません。 ルイ・アームストロングの必須録音を1つだけ集めたプレイリストを作れと言われれば、これしかないだろう」

8. ブルースを歌う権利があるルイ・アームストロング & ヒズ・オーケストラ（ビクター、1933年）

「現在の多くのポップスの決定的な処理を録音した後、ティン・パン・アレイの職人が最新の曲を作る際に、インスピレーションを求めてアームストロングに注目し始めるのは時間の問題であった。 このハロルド・アーレンの曲では、ボーカルは手袋のように彼にフィットしているが、注目すべきはトランペットである。 この曲ではヴォーカルもぴったりだが、注目はトランペットだ。ソロに入る2小節のブレイクを前にして、彼は単音を完璧に、しかもビブラートをかけてスイングするように吹く。 32歳のアームストロングは、”Less is More “を発見し、音色への深いこだわり、さらに広がった音域、歌心あるリリシズムを必要とするスタイルの変化を告げ、ほとんど人間離れした持久力で、そのすべてを簡単に聞こえるようにしている。 そうではないのだ」

9. Laughin’ LouieLouis Armstrong & His Orchestra (Victor, 1933)

「これは奇妙な選択に見えるかもしれないが、これもルイ・アームストロングの全体像を理解したい人に選んであげたい一枚だ。 彼が偉大なトランペッターであり、偉大な歌手であることは知っているが、彼のコミカルな能力は、ジャズの純粋主義者が何十年も不快に思ってきたことだ。 アームストロングは、そのことを謝ることもなく、自分が面白いことを知っていて、それを映画の中で使い始めていたのです。 天性の俳優であった彼は、聴衆から感情的な反応を得て、この曲は笑いから涙までをカバーしている」

10. Struttin’ With Some BarbecueLouis Armstrong & His Orchestra (Decca, 1938)

「アームストロングはヨーロッパ・ツアーに乗り出し、各地で神のような扱いを受けている。 しかし、彼の伝説的な腕力はイギリスで衰え、療養のために6ヶ月の休養を余儀なくされた。 1935年にアメリカに戻ると、もうバンドもレコード契約もなかった。 新しいマネージャー、ジョー・グレーザーの助けで、アームストロングはルイス・ラッセルのビッグバンドの前座を務めるようになり、デッカとレコード契約を結び、すぐに映画やラジオの主役となり、また1937年にはニューヨークのパラマウント劇場でベニー・グッドマンの記録を破る興行的センセーションを巻き起こしたのである。 このホット5のリメイクでは、想像力に富んだ新しいアレンジで、アームストロングの腕前は回復した以上に、最後の2コーラスで高音を次々と奏で、さらにそれを維持し、今日でもほとんどできない見事なソロを作り上げています」

11. When It’s Sleepy Time Down SouthLouis Armstrong & His Orchestra (Decca, 1941)

「アームストロングのデッカ時代は多くの名盤を生み出しただけでなく、彼のビッグバンド、小編成、シドニー・ベシェとの再会、ハワイアンとの演奏、合唱など様々な場面で彼を聴ける機会がありました。 アームストロングにはかなりの数のヒット曲があり、デッカは1920年代から30年代前半に彼が初めて紹介した曲の新しいバージョンを録音することに全力を尽くした。 1931年に初めて録音した「Sleepy Time Down South」は、すぐに彼のテーマソングとなった。 この1941年のデッカの録音は厳密に言えばインストゥルメンタルで、どのアーティストによるこの曲の録音でも私はずっと好きだ」

12. ロッキン・チェアールイス・アームストロング & His All Stars (Town Hall concert, NYC, 1947)

1947年にはスイング時代が終わり、アームストロングがビッグバンドを率いて生活していくのは難しくなってきた。 プロモーターのアーニー・アンダーソンは、アームストロングが小編成のルーツに戻ることを願い、ジョー・グレーザーにお金を払って、ルイにニューヨークのタウンホールで一晩だけ、その時代の最高のミュージシャンをバックに演奏してもらうことにしました。 (ジャック・ティーガーデン、ボビー・ハケット、ピーナッツ・ハッコ、ディック・ケーリー、ボブ・ハガード、ビッグ・シッド・キャットレットなど）。 その結果、ジャズ史上最も有名なコンサートのひとつとなり、彼のキャリアの方向性を確実に変え、ルイ・アームストロング&・オールスターズの結成につながったのだ」

13. (What Did I Do to Be So) Black and BlueLouis Armstrong & His All Stars (Boston concert, 1947)

「オールスターズの第1回目はボストンのシンフォニーホールできらびやかにとらえられました。 アームストロングは、1929年に録音し、現在では最初のプロテストソングとして知られるようになった「ブラック・アンド・ブルー」をはじめ、多くの古いお気に入りを選んで演奏している。 アームストロングのトランペット演奏を賞賛しながらも、彼のショーマンシップを恥じるミュージシャンたちが、ビバップと呼ばれるより複雑な新しいジャズの形式を生み出していたのである。 このようなミュージシャンの多くは、ジャズ新聞でアームストロングを批判した。彼は人種の壁を数多く破り、人種的不公平について何度も大々的に発言していたので、これは彼にとって痛手であった。 アームストロングは、公民権のパイオニアとしての役割について、一部の界隈ではいまだに十分な評価を得ていない」

14. ドリーム・ア・リトル・ドリーム・オブ・ミーLouis Armstrong & Ella Fitzgerald (Decca, 1950)

「1949年、アームストロングはRCAビクターでの数年間を経てデッカに戻った。 ミルト・ガブラーの監修のもと、1930年代前半にオケでやったように、当時のヒット曲を次々とカヴァーしていった。 その結果、彼のキャリアの中で最も人気のあるレコーディングとなった（「Blueberry Hill」、「La Vie En Rose」、「A Kiss to Build a Dream On」）。 ガブラーはまた、アームストロングが自然なデュエットのパートナーであることに気づき、エラ・フィッツジェラルドと初めてコンビを組ませた。 想像しうる限り最も異なる声を持つ2人は、スキャットのオブリガートを交わしながら崇高に交わり、最後にはサイ・オリヴァー・オーケストラをバックに天国のようなデュエットをする。 セントルイス・ブルースルイ・アームストロング & His All Stars (Columbia, 1954)

「1950年代初頭、アームストロングはかつてないほどレコードを売っていたが、コロンビアレコードのプロデューサー、ジョージ・エヴァキアンは彼のデッカ盤に不満を持っていた。 そのため、アームストロングにはフランキー・レインやトニー・マーティンのヒット曲をカバーする時間を減らし、オールスターズで飾り気のないジャズを録音する時間を増やしてほしいと考えていた。 彼は50年代半ばに、アームストロングの全レコーディング作品の中で紛れもないハイライトとなる一連の録音で、その願いを叶えたのである。 最初の『Louis Armstrong Plays W.C. Handy』は、私が思うに、彼の最高のアルバムであり、この約9分の『St.Louis Blues』のヴァージョンで始まる。 オールスターズには、トラミー・ヤング（トロンボーン）、バーニー・ビガード（クラリネット）、ビリー・カイル（ピアノ）、アーヴィル・ショー（ベース）、バレット・ディームス（ドラムス）、ヴェルマ・ミドルトン（ボーカル）などが参加している。 Blue Turning Grey Over Youルイ・アームストロング & His All Stars (Columbia, 1955)

「フォローアップとして、アヴァキアンはアームストロングの古い友人、トーマス’ファッツ’ウォーラーが書いた曲をプログラムに選び、これがまた批評的にも商業的にも成功し、アームストロングのこの時期のバラードの名人ぶりが際立つことになった」。 この曲は1930年にルイス・ラッセルのビッグバンドと録音されたもので、素晴らしい演奏であったが、アームストロングのやや神経質なエネルギーによって、少し損なわれている。 1955年版ではテンポを落とし、穏やかでミュートされた冒頭のコーラス、深く心に響くボーカル、そして最後の情熱的なオープントランペットと、最初から最後までアームストロングの見せ場だ」

17. ホエン・ユー・アー・スマイルサッチモ。 A Musical Autobiography (Decca, 1956)

“アームストロングは1956年に、”I’m playing now better than I’ve ever played in my life. “とヴォイス・オブ・アメリカに語って、気を良くしていた。 それを証明するかのように、彼は彼のキャリアの中で最も野心的で挑戦的なプロジェクトの1つに乗り出した：1920年代と1930年代初期の彼の勝利を再現した4枚組のLPデッカである。 この時点で批評家はアームストロングを「商業的になった」道化師に過ぎないと考えていたが、彼は1950年代の彼の素晴らしいトランペット演奏能力の決定的なショーケースである『自伝』でその誤りを証明した」

18. マホガニー・ホール・ストンプ ルイ・アームストロング & His All Stars (Newport Jazz Festival, 1957)

「1950年代半ばになると、ルイ・アームストロングは人気のピークを迎え、彼のオールスターズはこれまで以上に忙しく、日常的に年間300夜の公演を行って、海外で大きなセンセーションを巻き起こすようになった。 アームストロングが最もエキサイティングなオールスターズを率いていた時代である。 トロンボーンのトラミー・ヤング、ピアニストのビリー・カイル、ドラマーのバレット・ディームスはすでに強力なチームになっていたが、ニューオリンズ出身で攻撃的な音色を持つクラリネット奏者のエドモンド・ホールが欠けていた。 アームストロング、ヤング、ホールのフロントラインは、アームストロングの最高傑作であり、ここでは1957年のニューポート・ジャズ・フェスティバルで紹介されている。 スクワイア・グレッシュの推進力あるベースに押され、アンサンブルの中で温度が上がっていく。 AzaleaLouis Armstrong & Duke Ellington (Roulette, 1961)

「1959年の心臓発作で一時的にペースを落としたアームストロングだが、1960年代には再び過酷なペースでツアーに復帰した」

「1960年代には、”Azalea “と “Armstrong “の2曲を収録。 Azalea」は、アームストロングがデューク・エリントンとセッションしたときのもので、彼は数十年前にアームストロングを意識してこの曲を書いたが、デュークのどのヴォーカリストともうまくいかなかった。 1961年の共演の際、エリントンはスタジオでこの曲をアームストロングに吹き込んだ。 この曲は、エリントンとアームストロングが1961年に共演した際に、スタジオで演奏したものである。 アームストロングのトランペットは、メロディーをより輝かせながら、しかしやはり黄金の音色で奏で、エリントンの切ない歌詞を温かく歌い上げます。 2人の不死身の男が奏でる、成熟した、挑戦的な、人生を肯定する音楽」

20. What a Wonderful WorldLouis Armstrong’s Orchestra & Chorus (ABC-Paramount, 1967)

「48年にわたる録音キャリアにおいて、トランペットもなく「きらきら星」をベースにしたメロディの曲が、ルイ・アームストロングの最も愛された曲だとは信じがたいほどである」。 彼の心からの解釈は、この曲が彼にとって明らかに多くの意味をもっていたことを示している。 「『すばらしい世界』には、僕とルシールが結婚してから住んでいる近所を思い出すようなことがたくさんあるんだ。 みんな、私たちと同じように小さな家を守っていて、まるで一つの大きな家族のようなんです。 あの街で3世代に渡って暮らしているのを見たよ。 素晴らしい世界だ！」

リッキー・リカルディがアームストロングの必須録音を20枚に絞ったとき、次の5曲を除外しなければならなかったとき、彼はうずくまったと認めている。 “Beau Koo Jack” (1928), “Swing That Music” (1936), “A Kiss to Build a Dream On” (1951), “You Rascal You” (with Louis Jordan (1950), and “Hello, Dolly!” (1950). (1964）。

2017年8月号では、シンコペイテッド・タイムズのシニア記者ルー・ショーが編集を担当した。