W scenie otwierającej Pushing Daisies, młody chłopiec biegnie radośnie przez pole dzikich kwiatów ze swoim ukochanym golden retrieverem, Digby. Następnie entuzjazm psa prowadzi go prosto na drogę półciężarówki. Chłopiec, zaledwie dziewięcioletni, ma złamane serce – dopóki nie dotknie psa, a Digby w cudowny sposób wraca do życia, uciekając jak gdyby nigdy nic.

Ten pamiętny początek ustawił scenę dla serialu, który miał ogromny wpływ podczas swojego krótkiego życia – jeden, który twórca Bryan Fuller nadal wspomina z wielką jasnością. „To chyba najczystszy wyraz mojej kreatywności, tak pochodny, jak to tylko możliwe” – mówi teraz. „Jest pełen rzeczy, które sprawiają, że jestem szczęśliwy jako artysta. Więc kiedy ktoś docenia ten serial, docenia tym samym mnie.”

Pushing Daisies spędziło dwa mocne sezony zgłębiając życie, śmierć i miłość z dużą dawką dziwacznego humoru. „Miałam nadzieję, że opowiadając tę historię o plackach, psach, miłości, utraconym dzieciństwie i odzyskanym romansie, znajdziemy wytchnienie od tego, co w gruncie rzeczy było śmiercią, śmiercią, śmiercią. Śmierć otacza nas każdego dnia” – mówi Fuller. „Jeśli cokolwiek, to pozwala nam patrzeć z większym uczuciem na żywe chwile, zamiast spędzać czas na pogrążaniu się w depresji.”

Bohater serialu, Ned (grany jako dorosły przez Lee Pace’a), musi nauczyć się tej lekcji sam, kiedy jego ukochana z dzieciństwa, Chuck (Anna Friel), zostaje zamordowana. Ożywia ją swoim dotykiem – wiedząc, że jeśli dotknie ją po raz drugi, ona znów umrze, ale tym razem na stałe. Jak mówi Fuller: „Jest coś wzruszającego w tym, że mężczyzna odcięty od swoich emocji znajduje kobietę, którą kocha, kochał i nadal będzie kochał, ale nigdy nie będzie miał satysfakcji z jej dotknięcia. To naprawdę potężna metafora.”

Metafora czego, dokładnie? Choć widzowie mogli tego nie dostrzec, Fuller był częściowo zainspirowany swoim doświadczeniem jako geja, który przeżył epidemię AIDS. Chuck i Ned nie mogą mieć kontaktu skóra do skóry; dla pokolenia ludzi „seks bez zabezpieczenia oznaczał śmierć przez tak długi czas”, mówi Fuller. „W Pushing Daisies zawsze istniała interesująca gejowska metafora, która leżała u podstaw mojego rozumienia tych postaci. Dziesięć lat temu istniało niebezpieczeństwo związane z intymnym dotykiem. Myślę, że wiele z tych rzeczy było z tyłu mojej głowy, gdy tworzyłem świat, w którym coś tak prostego, coś, co jest powszechne w związkach heteroseksualnych, było czymś, co może cię zabić.”

Przefiltrowanie historii o śmierci przez romantyczną soczewkę przyniosło niezbędną powagę do tego, co w innym przypadku jest raczej ciężkim założeniem – ale to nie tylko związek Neda i Chucka jest tym, co fani Pushing Daisies wspominają tak miło. Wibrująca, kolorowa estetyka serialu, zainspirowana dwoma ulubionymi filmami Fullera w tamtym czasie, Amelie i Fight Club, była również istotna dla jego tożsamości.

To było niezwykle ambitne przedsięwzięcie artystyczne dla telewizji w połowie lat osiemdziesiątych, a także podlegało ograniczeniom sieci, które zmusiły Fullera i jego zespół do ponownego rozważenia momentów, które nie pasowały do wizji ABC jako programu przyjaznego rodzinie. Nie chodzi o to, że Fuller koniecznie chciał nakręcić brutalny i dosadny serial: „Były aspekty tworzenia Pushing Daisies dla specyficznej, przyjaznej rodzinie publiczności, którymi byłem podekscytowany. Robiłem to dla moich siostrzenic, lub dla małego Bryana, który lubi tego rodzaju magiczne historie,” Fuller mówi.

Still, ABC linie w piasku może być frustrujące. „Nie mogliśmy nawet przekazać wiadomości do Paula Reubensa przez kanał, ponieważ zostało to uznane za obrzydliwe przez ABC exec. Myślę o wszystkich szalonych gównach, które były w telewizji w ciągu 10 lat od tego czasu i myślę, że przekazanie wiadomości w kanale jest prawdopodobnie najmniej obraźliwą rzeczą w historii.”

Oczywiście, 2007 był zupełnie inną erą. Mimo że szykowała się rewolucja Peak TV, większość telewizji była bardziej formalna niż odważna – Big Bang Theory miało premierę tej samej jesieni co Pushing Daisies – co oznaczało, że Fuller musiał stoczyć ciężką batalię, aby udowodnić, że jego serial nie jest, jak sam mówi, „zbyt dziwny” dla mainstreamowej widowni.

Chociaż ostatecznie utrzymał się tylko przez dwa sezony, uważa, że serial mógłby poradzić sobie inaczej, gdyby miał premierę 10 lat później – kiedy telewizja jako całość stała się bardziej ukierunkowana i filmowa. „Teraz to, co celebrujemy w telewizji, to tożsamość niszy jako demografii, która może być eksplorowana w różnych historiach. To byłaby bardziej żyzna gleba dla Pushing Daisies” – mówi. Fuller dostał przynajmniej jedną szansę na powtórkę z Pushing Daisies, dzięki swojemu najnowszemu serialowi Starz, American Gods, którego bohaterką jest również ożywiona kobieta. „Zdałem sobie sprawę, że było tak wiele rzeczy, które zrobiliśmy z Laurą, które próbowałem zrobić z Chuckiem w Pushing Daisies, a które zostały zamknięte przez sieć” – mówi.

Ponownie, wzrost liczby rebootów seriali może oznaczać, że Pushing Daisies będzie miało szansę powrócić do życia – choć może nie jako serial telewizyjny.

„Nadal chciałbym zrobić Pushing Daisies jako musical na Broadwayu”, mówi Fuller. „Bardzo chciałbym, aby powrócił jako mini-serial dla Netflixa, Apple, Amazona, czy kogokolwiek, kto by go wybrał. Kocham tych aktorów. Kocham Lee Pace’a jak brata. Kocham Annę Friel jak siostrę. Chi McBride jest tak cudowną kulą światła, której dorównuje tylko kula światła Kristin Chenoweth.”

A Fuller nie jest tylko gołosłowny, albo: „Co roku pytam Warner Brothers, czy byliby na to otwarci. Istnieją pewne przeszkody, jeśli chodzi o ożywienie go jako programu telewizyjnego, ale jak już powiedziałem, bardzo chciałbym zobaczyć go jako musical na Broadwayu. Wyobrażam sobie teksty piosenek Tima Minchina, prawda? Jeśli czytasz ten artykuł, Tim, zadzwoń do mnie!”

James Wolk

The man of the hour!

James Wolk obija się w telewizji od 2008 roku, kiedy to po raz pierwszy pojawił się w jednym z odcinków As the World Turns. Jednak poza powtarzającą się rolą w Mad Men – Wolk zagrał uwodzicielskiego Boba Bensona – jego kariera upłynęła na występach w hollywoodzkich projektach, które po prostu nie wypaliły.

Zaledwie dwa lata po As the World Turns, Wolk zdobył główną rolę w Lone Star, w którym wystąpił również Jon Voight. Pomimo uznania krytyków – A.V. Club powiedział, że serial miał „ręce w dół, najlepszy pilot sieciowy roku”- serial został anulowany po zaledwie dwóch odcinkach.

Następnie, Wolk poprowadził USA’s Political Animals, z Sigourney Weaver i Carlą Gugino. Pokaż był początkowo ustawiony na mini-serial, ale twórca serii Greg Berlanti miał nadzieję, że pokaz może skończyć się z pickup; to nie. I wreszcie, był też „The Crazy Ones”, w którym Wolk współpracował z Robinem Williamsem i Sarah Michelle Gellar. Podobnie jak pozostałe, serial został zamknięty po zaledwie jednym sezonie, choć spośród wszystkich, które zostały anulowane, The Crazy Ones miał najwyższe wyniki oglądalności.

W drugim sezonie Zoo, Wolk w końcu przekroczył próg. Miejmy nadzieję, że dostanie więcej sezonów w przyszłości.

Dzięki uprzejmości Liane Hentscher/CBS.

Hayes MacArthur

Kolejna historia sukcesu? Hayes MacArthur, który wystąpił w dwóch jednosezonowych serialach i miał powtarzającą się rolę w trzecim, zanim w końcu wylądował na koncercie z nogami: rola Jaya Geilsa w Angie Tribeca TBS, który został przedłużony na 10-odcinkowy drugi sezon.

Przed otrzymaniem szansy na otarcie się o łokcie z Rashidą Jones, MacArthur wystąpił w Worst Week z 2008 roku i Perfect Couples z 2010 roku. W 2012 roku miał powracającą rolę w Go On, który był emitowany na NBC przez jeden sezon i wystąpił w nim Matthew Perry.

Dzięki uprzejmości Tyler Golden/TBS.

David Walton

Jest też David Walton, który dostał się do drugiego sezonu jako Will w NBC’s About a Boy- choć program został anulowany przed osiągnięciem trzeciego roku. Wciąż jest najbardziej rozpoznawalny jako Sam z New Girl.

Podróż Waltona w kierunku drugiego sezonu gwiazdorskiego była również długa – i prawie cała rozegrała się w NBC, z pięcioma pit-stopami w sumie. Odyseja rozpoczęła się od Cracking Up na Fox w 2004 roku, po czym Walton przeniósł się do NBC na dobre – zaczynając od Quarterlife, który powstał jako serial internetowy, ale został na krótko wybrany do emisji w telewizji sieciowej w 2007 roku. Potem było 100 pytań w 2009 roku i Perfect Couples w 2010 roku. Ostatnim serialem, który został anulowany w Walton, zanim doczekał się drugiego sezonu, był Bent w 2012 roku.

By Jordin Althaus/NBC/NBCU Photo Bank/Getty Images.

Jason O’Mara

Jeśli ktokolwiek mógłby skorzystać z odnowienia drugiego sezonu, to jest to Jason O’Mara. Od czasu jego pierwszego pojawienia się w telewizji w 1996 roku, aktor miał siedem głównych ról, które nigdy nie trafiły do drugiego sezonu.

O’Mara’s starring role w CBS’s The Agency został wprowadzony w drugim i ostatnim sezonie serii. W 2006 roku, O’Mara przeniósł się do ABC, aby gwiazda naprzeciwko Kyle MacLachlan w krótkim czasie In Justice. Następnie przyszedł Life on Mars, Your Bad Self, Terra Nova, Vegas, a ostatnio, USA’s Complications w zeszłym roku.

W uzupełnieniu do tych, O’Mara miał inną rolę główną z powrotem w 2001 roku, kiedy grał Greg Hayden w Britcom High Stakes. Trudno jednak potwierdzić, ile z dwóch sezonów tego serialu zostało wyemitowanych.

By Guy D’Alema/USA/NBCU Photo Bank/Getty Images.

Kyle Bornheimer

Kolejny aktor, któremu przydałoby się odnowienie? Kyle Bornheimer. Po raz pierwszy wystąpił w telewizji jako policjant w Monku w 2005 roku. Od tego czasu wystąpił w wielu popularnych serialach, w tym w The O.C., How I Met Your Mother, Breaking Bad, Arrested Development, Brooklyn Nine-Nine, Agent Carter, Better Call Saul i The Mindy Project.

Ale Bornheimer jest kimś więcej niż tylko gwiazdą gościnną. Ma na swoim koncie główne role w pięciu serialach – żaden z nich nie doczekał się drugiego sezonu. Policz je: Worst Week w 2008 roku (z naszym dobrym przyjacielem Hayesem MacArthurem), Perfect Couples (również z Hayesem MacArthurem) i Romantically Challenged w 2010 roku, Family Tools w 2013 roku, a ostatnio, w tym roku, Angel from Hell, w którym wystąpiła Jane Lynch.

Dzięki uprzejmości Roberta Voetsa/CBS.

JoAnna Garcia Swisher

Blisko za pięcioma odwołanymi programami Kyle’a Bornheimera jest JoAnna Garcia Swisher, która ma cztery własne. Swisher występowała w latach 90-tych w popularnych programach takich jak Clarissa Explains It All i Step By Step, w Are You Afraid of the Dark’s Midnight Society w latach 1994-1996 oraz w Freaks and Geeks. W 2001 roku dostała swoją przełomową dla kariery rolę: Cheyenne w Reba- choć teraz, młodsi widzowie telewizyjni mogą lepiej rozpoznać ją jako Bree Buckley w Gossip Girl, lub Ariel w Once Upon a Time.

Swisher ma więcej niż udowodniła się w różnych gatunkach, ale jeszcze nie wylądował główną rolę, która trzyma się w jej karierze po Reba. Była Privileged w 2008 roku, Better with You w 2010 roku, Animal Practice w 2012 roku i The Astronaut Wives Club, który ABC anulowała w zeszłym roku.

By Cook Allender/ABC/Getty Images.

Becki Newton
Możliwe, że znasz Becki Newton najlepiej jako Amandę Tanen z Ugly Betty – postać, która była na tyle barwna, że dostała własną dwusezonową spin-offową serię internetową (obok Marca St. Jamesa Michaela Urie). Jednak od czasu roli w Ugly Betty, Newton nie doczekała się jeszcze należnej jej przerwy, jeśli chodzi o projekty gwiazdorskie. Do tej pory miała trzy – 2011’s Love Bites, 2013’s The Goodwin Games i 2015’s Weird Loners – ale wszystkie zostały anulowane po sezonie 1.

Dzięki uprzejmości Michaela Beckera/FOX.

Summer Glau

Kolejny jednosezonowy cud triple-play? Summer Glau. Po gościnnym występie w Angel w 2002 roku, aktorka rozpoczęła swoją karierę w Firefly Jossa Whedona, w którym wystąpił również Nathan Fillion i który został tragicznie wcześnie anulowany. Po Firefly, Glau miała tylko jedną rolę, która trwała dłużej niż jeden sezon: jej dwusezonowa rola Cameron Phillips w Terminatorze: Kroniki Sary Connor. Po tym przyszedł The Cape w 2011 roku, a Sequestered w 2014 roku.

By Trae Patton/NBC/NBCU Photo Bank/Getty Images.

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.