When it comes to television, the pilot is one of the most important things to take into account when writing the script. Nie ma jednej reguły ani jednego unikalnego wzoru do naśladowania przy pisaniu pilota. Każdy z nich może być bardzo różny, wyjątkowy i dobry z różnych powodów. Istnieją jednak pewne elementy, które większość pilotów podziela, ponieważ ostatecznie ich cel jest taki sam: stworzyć coś, co naprawdę wciągnie publiczność.
Teraz bardziej niż kiedykolwiek uwaga naszej publiczności jest atakowana nieustannie, pomiędzy mediami społecznościowymi, wieloma zakładkami otwartymi na ich laptopach, a niemal nieskończoną ilością programów, filmów i gier wideo jest praktycznie niemożliwe, aby uchwycić ich pełną koncentrację. Więc kiedy zdecydują się przeczytać lub obejrzeć TWOJĄ historię, powinieneś natychmiast ich zaczepić. Możesz mieć tylko kilka minut, aby to zrobić.
Rozrywka! To jest to, o czym musimy pamiętać jako twórcy opowieści, starajmy się bawić od pierwszej strony scenariusza do ostatniej, od pierwszej sekundy filmu do napisów końcowych.
Gatunek fantasy i sci-fi zależy w dużej mierze od zdolności pisarzy do rozwijania worldbuildingu i ustalania zasad wewnętrznej logiki, aby dać wszechświatowi fundament, na którym można rozwijać postacie i wydarzenia. Pilotażowy odcinek serialu LOST jest jednak jednym z najlepszych przykładów opowiadania historii, która przytłacza, wzbudza intrygę i przykuwa uwagę widza od pierwszej minuty.
LOST jest jednym z najbardziej dyskutowanych i zarazem najbardziej kontrowersyjnych seriali w historii. Wiele zostało powiedziane o niezdolności serialu do odpowiedzi na wszystkie niewiadome, które doprowadziły do kontrowersyjnej decyzji o jego ostatnim odcinku. Ale to, co jest niemal obowiązkowe do uznania, to zasługa jego scenarzystów w napisaniu odcinka pilotażowego, który zaprezentowałby nie tylko grupę postaci tak szeroką i zróżnicowaną, ale główną strukturę narracji serialu opartą na retrospekcji i następstwie tajemniczych i intryg tak fascynujących, że po nieco ponad godzinie widz był wyczerpany, przytłoczony i uwięziony na zawsze.
SUBVERT EXPECTATIONS
Czy THE SOPRANOS miało być komedią czy dramatem? Kolejną opowieścią o przemocy osadzoną w świecie mafii? Jeśli pilotażowy odcinek THE SOPRANOS okazał się pomocny, to po to, by dać do zrozumienia, że ten serial będzie czymś innym niż wszystko, co do tej pory zrobiono. Serial, który ma swoje odniesienia jasno określone, ale który stał się czymś unikalnym i bardzo wyjątkowym.
Wniosek, jaki każdy widz może wyciągnąć z pierwszego odcinka THE SOPRANOS jest taki, że był to bardzo trudny serial do oznaczenia i zaklasyfikowania do jednego gatunku. David Chase położył podwaliny pod to, co wyobrażał sobie jako komedię z bardzo czarnym humorem o mafii. Jednak w opozycji do tego, co ujawnił pilot, mieliśmy do czynienia również z wyjątkowo brutalnym serialem.
Prawdopodobnie elementem, który uczynił ją tak szczególnym i niepokojącym serialem dla widza, była jej psychologiczna głębia i zainteresowanie zgłębianiem udręczonego umysłu przywódcy mafii poprzez te niezapomniane już sesje na konsultacjach u psycholog Jennifer Melfi.
MAKE YOUR PROTAGONIST POWERFUL
Jest więcej seriali chóralnych bez wyraźnego protagonisty i z serią wątków, które przeplatają się i angażują prawie w równym stopniu różne postacie. Są jednak i takie, których racja bytu, funkcjonowania i sukcesu leży w bardzo dużym procencie w konstrukcji jego protagonisty, w konfliktach, które wynikają z jego działań i w konsekwencjach, jakie ma to dla otaczających go postaci.
Prawdziwym wyzwaniem Breaking Bad było podbudowanie jego historii handlu narkotykami postacią drobnego z wyglądu nauczyciela chemii. Serial nie ukrywał swoich list; niemal od pierwszej chwili wiedzieliśmy, że Walter White w końcu stanie się kimś więcej niż nauczycielem z liceum. Jego odcinek pilotażowy miał zasiać intrygę i ziarno w mózgu widza, aby objąć przyszłą ewolucję widza z wiarygodnego punktu wyjścia i przygotować się na wszystko, co serial pokaże mu na zejściu Waltera do piekła.
Breaking Bad zaczyna się od flash-forward nagiego Waltera jadącego jak szalony po pustynnej drodze. W tej scenie nie tylko pojawia się postać z celem i przeszkodą, ale także zagadka: Jak się tu dostali? Widzowie są natychmiast przyciągnięci. Świetne otwarcie.
MISTERIA JEST KLUCZEM DO SUKCESU
David Lynch dokonał przeskoku do telewizji, aby radykalnie zmienić sposób, w jaki seriale były rozumiane i pisane w latach dziewięćdziesiątych. Znalezienie zabójcy Laury Palmer stało się obsesją całego pokolenia. Pytanie, na które, znając choć trochę idiosynkrazję uniwersum Lyncha, prawdopodobnie nigdy nie znaleźliby odpowiedzi… A przynajmniej nie w taki sposób, w jaki podążałby każdy thriller detektywistyczny.
Jedyną zasadą, o której należy pamiętać przed wejściem do Twin Peaks, jest to, że w uniwersum Lyncha nie ma żadnych zasad. W ramach tej nagrody amerykański filmowiec dostarczył nam jeden z najbardziej zdumiewających i enigmatycznych odcinków pilotażowych w historii, a także jeden z najbardziej ikonicznych i niezapomnianych.
KNOW YOUR AUDIENCE AND CONNECT WITH THEM
W przypadku pisania fikcji pokoleniowej, która przemawia i jest skierowana bezpośrednio do konkretnego segmentu populacji, bardzo ważne jest, aby widz miał poczucie, że serial naprawdę zna swoją publiczność i temat, który porusza. Jednym z największych błędów, jakie można popełnić, jeśli chodzi o skandalizowanie serialu o dojrzewaniu, jest popadanie w protekcjonalność i sprowadzanie bohaterów do karykatury lub piętna rzeczywistości.
Dlatego właśnie FREAKS AND GEEKS wyróżnia się własnym światłem wśród wielu seriali o nastolatkach, jakie powstały. Serial, który od pierwszego odcinka potrafił skondensować konflikty takie jak mobbing, presja wywierana przez rodziców czy nastoletnie romanse. Wszystko to za pośrednictwem prawdziwych postaci, z problemami, doświadczeniami i sposobem bycia, z którymi widzowie czują się utożsamiani i szybko empatyzują. Jeśli sprawisz, że widzowie pomyślą, że jesteś jednym z nich i że twój serial szczerze portretuje ich rzeczywistość, będziesz miał wiele do zrobienia.
FREAKS AND GEEKS nie miał tyle szczęścia, na ile wtedy zasługiwał, ale zdołał zdobyć miejsce w sercu widzów. Ponad dwie dekady później wciąż jest pamiętana jako jedna z najlepszych w swoim rodzaju i odkrywana na nowo przez nowe pokolenia dzięki świetnej pracy jej scenariuszy od odcinka pilotażowego.
Jak widzieliśmy, istnieje wiele sposobów na napisanie dobrego pilota przy użyciu różnych technik i dostosowaniu ich do wszystkich rodzajów historii, formatów i gatunków. Ważne jest jednak, aby pamiętać, że każdy pilot musi mieć przekonujące postacie, przekonującą historię, przekonujące dialogi i, ostatecznie, świetne otwarcie.
Naprawdę musisz czuć, że otwarcie jest wyjątkowe. Jeśli uważasz, że masz coś naprawdę wyjątkowego w zanadrzu, nasz Międzynarodowy Konkurs Pilotów Telewizyjnych jest szansą, aby to udowodnić. To wyjątkowa okazja, aby zademonstrować jakość swojego scenariusza i aby branża o tym wiedziała.
