concerto k?nchrt? , compoziție muzicală de obicei pentru o orchestră și un solist sau un grup de soliști. În sec. al XVI-lea concertare și concertato implicau un ansamblu, fie vocal, fie instrumental. La sfârșitul secolului, concertul se referea la muzica în care două ansambluri concurau între ele. Până în 1750 însemna muzică în care contrasta un ansamblu complet cu soliști în alternanță. Forma cunoscută sub numele de concerto grosso este caracterizată de un grup mic de soliști în contrast cu întreaga orchestră. Giuseppe Torelli (1658?1709) și Vivaldi au stabilit concertul grosso în trei mișcări, în timp ce Corelli folosea patru sau mai multe, alternând mișcări rapide și lente. Acești trei compozitori au fost activi în dezvoltarea tuturor formelor de concert în perioada barocă. Cele șase concerte Brandenburgice ale lui J. S. Bach și concertele lui Händel reprezintă cea mai deplină dezvoltare a tipului baroc. Spre sfârșitul secolului al XVIII-lea, concertul solo a înlocuit concertul grosso. Mozart a creat concertul clasic în trei mișcări, dintre care prima este o fuziune a formei ritornello cu noua formă sonată, pentru instrument solo și orchestră. Beethoven a extins dimensiunile acestei forme, acordând o mai mare importanță orchestrei. În sec. Liszt a unificat concertul prin utilizarea acelorași teme în toate mișcările. El a folosit forma de concert ca o vitrină pentru demonstrații de virtuozitate la solo. Repertoriul de concerte este cel mai puternic în lucrările pentru pian și vioară ca instrument solist. În secolul al XX-lea, compozitorii precum Hindemith, Bartk și Schnittke au manifestat un nou interes pentru concertul grosso. Deși anterior se baza pe principiul tonalității, concertul solo s-a adaptat la atonalitate și la muzica serială, ca în concertele lui Schoenberg și Berg.
Vezi A. Veinus, The Concerto (rev. ed. 1964); D. F. Tovey, Essays in Musical Analysis: Concertos (1936, repr. 1972).
.