B-BOYING (Breaking)
Kozo Okumura (Dancers Delight)
B-boying är en form av hiphopdans som populärt kallas breaking. Den består av top eller up rock, fotarbete, snurrande rörelser (power moves) och freeze. B-boying kommer från Bronx, NY. Termen ”B-boy” eller ”B-boying” skapades av Kool Herc som var en DJ som spelade på blockfester i Bronx på den tiden. B-Boys betyder break boys och de kallades så eftersom de dansar till breakdelen av musiken. Senare föddes ”breakbeats” genom att upprepa DJ:s breakdel.
Även om folk tenderar att bara lära sig power moves bör riktiga b-boys behärska alla delar av b-boying. Det finns kontroverser mellan människor som betonar stil och power moves. Den ena lägger tonvikten på power moves och deras kombination och den andra visar sin stil och individualitet genom fotarbete och freeze. Rock Steady Crew har varit den som betonar stilar för att visa dansarnas individuella smak. Även om power moves har ett stort genomslag och är mycket energiska, är det svårt att sätta individuell prägel på rörelserna. Power moves passar inte heller riktigt ihop med takten eftersom den är snurrande. Det är närmare gymnastiska rörelser än dans.
På grund av dessa orsaker föreslår Rock Steady Crew att en stil med betoning på fotarbete bör vara riktningen för att bryta 90-talet. Breaking är den mest populära stilen inom hiphopdansen och den har spridit sig över hela världen medan new school-dans som hiphop och house begränsat till storstäderna i USA och Japan. Se exempel på freezes historia Det var i slutet av 60-talet , början av 70-talet som folk började med ett slags b-boying.
Din dans kallades ”Good Foot” från James Browns skiva med samma namn. Good Foot var den första freestyle-dansen som innehöll rörelser som innefattade drops och spins och liknade början s av breaking. Det bästa sättet att beskriva Good Foot är, enligt Michael Holman, att föreställa sig en majorett som marscherar i en parad och tar steg som är upphöjda högt upp vid knäet men håller benet som är upphöjt vid knäet i luften i en takt innan man släpper ner det och samtidigt höjer det andra benet. Som en stoppande trummajorett i takt.
När DJ:s uppfann nya sätt att förlänga breakbeats i skivorna hade dansarna mer tid att uppfinna och experimentera. Snart blev rörelser som att falla ner till marken och hoppa upp igen i takt standard och gav den första generationen b-boys smeknamnet ”boie-oie-oings”. Fotarbete kom in när boie-oie-oings började använda sina armar och händer för att stödja sina kroppar och på så sätt frigöra fötterna och benen för att göra gymnastiska steg, shuffles och sweeps.
I Brooklyn utvecklades ett nytt steg inspirerat av dessa drops som kallades ”Brooklyn Rock” även känd som ”Uprocking”. När de första tidiga breakmoves väl hade etablerats började en bestämd stil att utvecklas. Den berömda första generationen b-boys var ”Nigger Twins”, ”Clark Kent” och ”Zulu Kings”. Runt 1977 höll breaking på att förlora sin popularitet hos svarta ungdomar och var på väg att dö.
Men breaking kom tillbaka med en ny generation b-boys. Det var puertoricanska b-boys som gav nytt liv åt breaking och tog den till nästa nivå. De började lägga in många högre nivåer av akrobatik och gymnastik i breaking och uppfann många nya rörelser. B-boys som Crazy Legs från Rock Steady Crew, som påverkades av Jimmy Lee och Joe Joe, medlemmar i Rock Steady Crew, utvecklade och uppfann nya rörelser som backspins och vindmöllor.
Jag vill nämna att det också finns andra b-boys som Lil Lep från New York City Breakers som borde få beröm för att ha utvecklat b-boying. Även mediestjärnor som Bruce Lee och andra Kung Fu-filmstjärnor och kampsportare hade ett stort inflytande på b-boykulturen. Kung Fu-filmernas popularitet under mitten och slutet av 70-talet runt om i världen och särskilt i New York City har haft en stor inverkan på b-boying-stilen.
Ett stort antal kampsportsrörelser införlivades i b-boying. Till exempel kom väderkvarnar från en kung fu som används för att ta sig upp från golvet. Genom att upprepa uppresningsrörelsen föddes vindkvarnarna. B-boying blev ännu mer populärt på 80-talet. Det introducerades för första gången utanför New York och resten av världen genom filmen ”Flashdance” 1983. (Före ”Flashdance” fanns det redan filmer som ”Wildstyle” och ”Stylewars”. Men ”Flashdance” var den första stora filmen där b-boying förekom). Även om det inte var en b-boying-film hade den korta scenen med b-boying och popping på en gata tillräckligt stort genomslag för att inspirera människor att börja b-boying över hela världen. Efter ”Flashdance” gjordes många breakingfilmer som ”Breakin'”, ”Breaking’2” och ”Beat street”. ”Beat Street” hade också ett stort genomslag eftersom den innehöll en stridsscen mellan Rock Steady Crew och New York City Breakers.
B-boying blev mycket populärt som ”BREAKDANCE” genom många mediebevakningar. När medierna slutade visa b-boying på TV, fick folk en känsla av att b-boying bara var en modefluga på grund av den alltför stora mediebevakningen. Många trodde att b-boying var död. En del b-boys slutade också med b-boying på grund av medierna. Medierna misshandlade b-boying.
Efter 1985 eller 86 kom b-boyingens vinterperiod. Sedan återuppstod b-boying runt 1990. Jag vet inte exakt hur det hände. Jag är säker på att det skedde genom stöd från riktiga b-boys som aldrig slutade med b-boying även under b-boyingens vinterperiod. Såvitt jag vet var det Kalifornien där b-boying fick sin popularitet igen tidigt. Nuförtiden anordnas B-boy-evenemang som B-BOY SUMMIT och ROCK STEADY ANNIVERSARY varje år och många b-boys från hela världen träffas och håller kulturen vid liv och försöker till och med ta den till nästa nivå.
© Dancers Delight
Top | TILLBAKA TILL LISTAN | Sammanställd 1999-2002 GLOBAL DARKNESS | TLR
Disclaimer: www.globaldarkness.com är en icke-kommersiell webbplats och är inte ansluten till någon kommersiell organisation. Denna webbplats är här endast i informationssyfte. I tveksamma fall av upphovsrättsanspråk, vänligen kontakta oss så tar vi bort dina immaterialrättsliga problem.