Subbas- och basfrekvenserna i en låt är allt. Gör du det rätt så kommer du att få höra oändliga lovord. Gör det fel och hela din mix kommer att bli lidande. Botten är grunden och måste vara solid.

Det finns oändliga diskussioner om olika försök att ge ett stenhårt groove som driver en låt till toppen av listorna. Från utrustning och spelteknik till inspelnings- och mixningstricks, det har utforskats till djupet. Och allt detta beror på att folk inte kan få grunderna för EQ för basgitarr rätt.

Ja, volymer spelar roll. Att göra plats för kickdrummen har betydelse. Kompression och tricks med chorus och flangers kan hjälpa till. Men ingenting slår det ultimata verktyget för jobbet, den parametriska equalizern.

I dag ska vi täcka exakt hur man EQar för ett renodlat klart basgitarrspår som inte kompromissar. Jag kommer även att varna dig för farorna med hur folk förstör sin perfekt utformade EQ med andra signalbehandlingsverktyg också.

I slutet kommer du fortfarande att ha punch, övertoner och ett spår som balanserar väl med resten av din mix som låter perfekt på alla ljudsystem, oavsett om det är öronsnäckor, i bilen, med en subwoofer eller på annat sätt.

Bassgitarrens EQ-inställningar – Saker att känna till först

En tumregel är att innan du gör något annat (förutom uppgifter som att rensa upp i tysta områden) kommer du att sträcka dig efter equalizern. Det gäller för alla instrument och alla spår. Alla ljudbehandlingseffekter agerar på signalen du matar dem med, så det är vettigt att finslipa tonen först.

Varje spår är unikt – Det måste sägas att varje basgitarrinspelning, oavsett om den är inspelad med en mikrofon på förstärkaren, direkt injicerad i ett ljudgränssnitt, eller till och med en stor stående bas kommer att kräva unika EQ-inställningar. Till och med exakt samma basgitarr som spelas in 15 minuter senare kommer att behöva lite olika justeringar.

Mixa med dina öron – Jag säger det för att betona att även om många av de här tipsen kan följas i stort sett varje gång, kommer detaljerna att behöva ändras. Och ingen kan tala om för dig exakt vad du ska göra på den detaljnivån. Du måste fokusera med dina öron för att fatta de rätta besluten!

Arbeta i solo & i sammanhanget – När du gör precisionsarbete för att forma själva basens tonala egenskaper vill du lyssna i sololäge för det mesta så att du bara hör basgitarren. När du fattar breda beslut lyssnar du på basen tillsammans med hela mixen. När du balanserar basen mot något annat instrument kan du solo spela dem båda så att du bara hör dem i kontrast till varandra.

Använd hörlurar eller en subwoofer – Om du har akustisk behandling (särskilt bass traps) i ditt mixerrum och den bästa studiosubwoofern du kan få tag på, använd dem. Annars behöver du en uppsättning studiohörlurar med ett frekvensomfång som når så lågt som möjligt. Om du inte kan höra det låga ljudet tydligt kan du inte fatta rätt beslut.

Låt oss börja med de stora dragen. Det här är saker som du kommer att göra varje gång omedelbart före alla andra typer av EQ-arbete. Jag föredrar att göra allt på en enda parametrisk EQ-plugin, själv, och sedan sträcka mig efter ytterligare en senare om det behövs.

High Pass Filter for Sub Bass Roll Off

Detta kanske låter konstigt för dig, men det första jag gör är att ställa in ett high pass filter. Namnet talar om vad det gör. Det låter höga frekvenser passera igenom och blockerar låga frekvenser. ”Men varför skulle jag vilja göra det på en basgitarr?” Det finns två anledningar till att göra detta.

Kontrollera subbasfrekvenserna – Först och främst måste du få dina subbasfrekvenser under kontroll. Du kanske inte hör dem i dina hörlurar eller i dina usla högtalare, men alla som har en subwoofer kommer att höra dem. Om du inte kan höra dem tillräckligt mycket för att arbeta med dem är mindre mer.

Med subbas, om du inte kan få det exakt rätt, måste du ge för lite. Annars förstör du ditt headroom i mixen, orsakar potentiell distorsion för dina lyssnare eller förstör helt enkelt balansen i mixen på annat sätt.

Skapa plats för kicktrumman – I den mesta musiken nuförtiden kommer kicktrumman att äga ett lägre segment av basfrekvensområdet än vad själva baslinjen kommer att göra. Även om jag sa ”äger” är sanningen den att sparken och basen måste dela detta område, men sparken kommer att vara dominerande.

Så genom att minska subbasen gradvis mot 20 Hz i ditt basspår skapar du mer utrymme för sparken att kännas snarare än att bara vara en ytterligare ”smet” i basområdet. Den här balansen är kritisk och jag har många fler tips till dig nedan om detta.

En allmän utgångspunkt – När du EQar bas med en bass roll off rekommenderar jag att du ställer in huvudfrekvensen runt 50 Hz med ett tillräckligt brant Q som gör att du gradvis men snabbt minskar volymerna ju närmare du kommer 20 Hz. Detta kommer att tillåta en del subbas men se till att du inte skramlar högtalare.

Detta kommer att möjliggöra en mycket mer artikulerad ljudande mix i lågfrekvensen, vilket ger klarhet åt både kickdrummen och basen genom att minska det leriga ljudet som du får när de kolliderar. Förståelse och klarhet i basen kräver att den kontrasteras mot något tydligt, och det är sparken.

Lägg till ett lågpassfilter (High Roll Off)

Med basen kommer energin och kraften runt 60 Hz till 150 Hz, och sedan kommer klarheten från de övertoner och harmonier som förekommer hela vägen upp till cirka 5 kHz eller lite högre. Det är dessa övertoner som det mänskliga örat fokuserar på, medan energin främst upplevs.

Behåll övertonerna, döda bruset – Så i allmänhet finns det ingen användbar information eller ljud över cirka 5 kHz i basspår. Men du kommer troligen att ha rumshall, digitalt brus, väsen och knaster, strängbrus och andra oönskade ljud ovanför det. Så ett lågpassfilter kommer antingen att skära bort det helt eller drastiskt minska deras volymer.

Gör plats för hattar, cymbaler, sång, etc. – I täta mixar gör man sig av med alla extra ljud för att skapa utrymme för andra instrument, särskilt när deras grundfrekvenser och övertoner finns i det området. Klockspel, cymbaler, hi-hats, sång, violiner, gitarr, piano och mycket annat behöver dessa övre frekvenser för att vara fria och klara.

Nu har vi rensat upp i subbass och high-end i allmänhet. Vi kommer att återkomma till subbasen senare, men vi är klara med de övre frekvenserna helt och hållet. Nu är det dags att skulptera basens allmänna ljud.

Bassgitarrens frekvensområden

Nu vill vi skulptera basspårets allmänna egenskaper. Jag rekommenderar att vi gör detta i två steg. Börja först i sololäge för att skapa ett tilltalande ljud och lyssna sedan i den fullständiga mixen för att accentuera och de-emphasera områden som behöver det.

Detta är mycket enklare än andra instrument. Det finns egentligen bara ungefär fyra basfrekvensområden att bry sig om:

  • 80 Hz – 200 Hz: Energi & Fyllighet
  • 200 Hz – 500 Hz: 500 Hz – 1 kHz: Muddiness & Boxiness
  • 500 Hz – 1 kHz: Punch & Intelligibilitet
  • 1 kHz till 5 kHz: Attack, Harmonics, Clarity

Du vill ställa dig själv frågor om dessa beskrivande jargongtermer i sololäge och i full mix. Om du har en aning om att det finns ett problem, så finns det förmodligen ett och dessa intervall är lösningen.

När du EQar bas (och allt annat) har du valet att antingen boosta eller skära, vilket innebär att lägga till volym eller minska den. Till skillnad från andra instrument behöver du verkligen inte bli ”kirurgisk” med din EQ.

Hur man EQar basgitarr – Håll dig till justeringar på högst 2 dB till 5 dB. Om du behöver mer än så har du andra problem i din inspelningsprocess eller signalkedja med pedaler eller annat. Jag rekommenderar att du spelar in torrt (inget reverb, distorsion eller andra effekter) och lägger till dessa i mixen där du har full kontroll över dem.

Också, förutom att inte använda stora boosts eller cuts, bör du också använda mycket breda Q’s (kurvor). Detta är motsatsen till ”kirurgisk EQ” och låter mycket naturligt, transparent och musikaliskt. Du bör inte behöva snäva Q’s ändå, inte ens för att göra plats för kickdrummen.

Det vanligaste problemet – Om du inte kan ”urskilja” basen klart och tydligt ska du inte anta att du behöver förstärka de låga tonerna. Det behöver du inte. Spela med breda boosts runt 700 Hz till 2 kHz för det mesta för att få fram mer förståelse. Jag har fler knep nedan som hjälper till med detta.

Finn the Pocket – Du behöver inte alltid göra detta men ibland kan du hitta ”fickan” där basgitarren bor och där kickdrummen bor. Detta är de viktigaste grundfrekvenserna för var och en av dem, och du kan förstärka och skära något i dessa regioner respektive, för att skapa lite mer utrymme för varandra.

Förklaring av jargongen – Energi och fyllighet är motsatsen till ett svagt och tunt, livlöst spår. Muddiness och boxiness kommer från inspelning i ett litet rum på grund av dålig akustik, men kommer att ackumuleras oavsett över alla dina spår.

Punch och intelligibilitet ger ”oomph” under den första attacken av nya toner, vilket är viktigt för att få din lyssnares öron och hjärnor att hänga fast vid baslinjen. Attack är en del av punch, vilket är volymspetsen när plektrum eller fingrar slår mot strängarna. Du vill bevara en del av detta.

Andra EQ-trick för basgitarr

Och även om ingen av dessa är strikt equalizer-funktioner har de alla med EQ att göra på något sätt. Du kommer att behöva dem för att lägga sista handen vid din mix oavsett, särskilt när det gäller lågintensivitet. Jag kommer att hålla det här kort och du måste forska mer på egen hand för en djupare dykning.

Komprimering – Du kommer absolut att komprimera dina basspår, mer kraftigt än du tror. Detta ger konsistens där det spelar störst roll, eftersom subbasen och basen är där det mesta av energin i ett spår finns.

Nyckeln här är att använda attackkontrollen på kompressorn för att låta den initiala attacken av varje ton lysa igenom. Kom ihåg att detta är viktigt för att lyssnarens öra ska ha något att lägga märke till och fästa sig vid. Du kan forma attacken hur du vill, men krossa den inte.

Mättnad/förvrängning/skiktning – Du kanske upptäcker att din basinspelning helt enkelt saknar övertoner och därmed klarhet och begriplighet. Du kan lägga till några med en av tre metoder eller en blandning. Mättnad skapar en subtil, varm, behaglig distorsion, eller så kan du försöka lägga till det med distorsion i sig (mindre rekommenderat).

Mättnad och distorsion introducerar harmoniskt innehåll och förstärker det som redan finns. Ett annat sätt att göra detta är att lägga basspåret i lager med ett annat framförande av samma melodi, men med hjälp av att skruva upp tonreglaget eller till och med spela den i en högre oktav.

Sidechain Compression – Istället för att förstöra din vackra EQ med kirurgiska rörelser för att skapa utrymme för kickdrummen, är det bästa draget att använda sidechain-kompression. Vad detta gör är att komprimera basspåret men bara när kickdrummen låter av.

Detta tillämpar ducking på basen, sänker volymen momentant precis tillräckligt länge för att kickdrummens attack och kropp ska komma fram, sedan återkommer volymen under kickens decay tail. När det är rätt gjort kommer lyssnarna bara att märka att de kan höra kickdrummen mycket bättre.

Fasproblem – För stereosyntetiska basspår eller för alla stereo-effekter som läggs till kan du få fasavbrott. Det är därför jag föreslår att du mixar i mono för det mesta och alltid fortsätter att kontrollera i mono. Undersök gärna detta problem eftersom det är för mycket att gå in på här.

Chorus för stereospridning – Ett sista knep som jag älskar, särskilt i pop eller rap, är att använda en hjälpbuss för att rikta in sig endast på de övre frekvenserna i basspåret och lägga till chorus till det. Detta kommer att sprida det över stereofältet och få det att låta enormt, men hålla den verkliga energin från basen i mono.

Med dessa sista knep bör du inte ha några problem med att skulptera den perfekta lågbasen till din mix. När du sedan avslutar resten av din mix kan du till och med sätta ett högpassfilter på masterbussen för att ignorera basen och bara lägga till den igen i slutet för den sista kontrollen.

EQing Bass Guitar Has Never Been Easier!

Och det var allt. Dina fyra viktigaste punkter att rikta in sig på är att rensa upp subbasen, rulla bort topparna, skulptera det allmänna ljudet med breda EQ-kurvor och sedan göra plats för kickdrummen. Det är egentligen allt som behövs.

Alla andra knep och metoder som folk använder sig av är bara att undvika det verkliga arbetet som de inte vet hur de ska göra. EQ för basgitarr är verkligen enkelt om du tar det lugnt, förstår principerna och använder dina öron. Ha kul med dina mycket bättre mixar!

Jared H.

Jared har passerat sitt 20:e år i musikbranschen. Han fungerar som ägare, redaktör, huvudförfattare och webbdesigner för LedgerNote, samt som medförfattare till alla artiklar. Han har släppt 4 oberoende album och merchandise till global försäljning. Han har också mixat, masteriserat, & spelat in för otaliga oberoende artister. Läs mer om Jared & The LN Team här.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.