Free Press

Mens du læser, kan du lytte til vores Psychedelic Songs playliste her.

30: Cream: Disraeli Gears (1967)

Cream var kun delvist et psykedelisk band. Selv da de tog syre, handlede de mere om at spille blues og improvisere. Men et par af deres sange står som psykiske milepæle, og to af dem (‘Strange Brew’ og ‘Tales of Brave Ulysses’) åbnede hver side af den originale vinylpresning af Disraeli Gears. Og lad os ikke glemme det ikoniske albumcover.
Must hear: ‘Strange Brew’

29: Nirvana: The Story Of Simon Simopath (1967)

Musikalsk set kunne den engelske duo Nirvana ikke være anderledes end bandet af samme navn fra Seattle. Dette konceptalbum, der skylder både Donovan og The Incredible String Band en smule gæld, er gennemsyret af nursery-rhyme blidhed og flower-power lune. Alligevel var det centrale koncept, om en utilpasset person, der finder et nyt liv efter et ophold på en psykiatrisk institution, noget, som Nirvanas grunge-navnebrødre måske ville have sat pris på.
Must hear: ‘Wings Of Love’

28: The Rolling Stones: Triumfen på The Rolling Stones’ ene psykoalbum, Their Satanic Majesties Request, var, at de kunne omfavne alt – indisk musik, Pink Floyd-båndskævheder, orkestrerede freakouts – og stadig lyde som The Stones. Kald det en periode, men singlen ‘She’s A Rainbow’ er stadig med i deres sætlister i dag.
Må jeg høre: ‘2000 Light Years From Home’

27: Tame Impala: Lonerism (2012)

Tame Impala-mastermind Kevin Parker er en af de moderne kunstnere, der gør mest ud af trippede 60’er-influenser, og hans soloindspilninger afslører den flerfarvede verden inde i hans hoved. På det andet Tame Impala-album, Lonerism, leger han med vintage-lyde, fra analoge synthesizere til fuzz-guitarer og DIY-trommesæt, som han senere fusionerer med elementer fra trip-hop.
Must hear: ‘Music To Walk Home By’

26: Aphrodite’s Child: 666 (1972)

Genesis lavede som bekendt en ‘Apocalypse In 9/8’, men på dette dobbeltalbum slipper Aphrodite’s Child løs med en i hver eneste taktart, der findes. 666, der bygger bro mellem sen psyk og tidlig prog, ligner effektivt det, man ville opleve, hvis man læste The Book Of Revelation, når syren satte ind. Det er i sig selv psykedelisk, at Aphrodite’s sanger Demis Roussos senere blev en stjerne, der er let at lytte til, mens keyboardspilleren Vangelis var med til at opfinde New Age.
Must hear: ‘The Four Horsemen’

25: Donovan: Sunshine Superman (1966)

Donovan bliver i visse kredse (ikke mindst af Bob Dylan i Dont Look Back) afvist som en letvægter, men, hey – det er jo ikke hans skyld, at han havde det sjovt i 60’erne og kom uskadt ud af det. Der er nogle virkelig tunge sange på hans mest psykedelisk orienterede album, Sunshine Superman, herunder den uudslettelige single og selvforklarende “The Trip”. Andre numre omfatter San Francisco-oden ‘Fat Angel’ (som hylder Jefferson Airplane, der senere dækkede den) og den ofte dækkede ‘Season Of The Witch’, som forudsiger den tid, hvor hippierne ville begynde at forsøge at gøre sig rige.
Må jeg høre: ‘The Trip’

24: Blues Magoos: Blues Magoos’ debutalbum fra 1966 fortjener udødelighed alene på grund af sin anden single: ‘(We Ain’t Got) Nothin’ Yet’, en af datidens mest opløftende sange. Her er også den definitive udflippede version af den ofte omtalte ‘Tobacco Road’ og den syreinspirerede ‘Love Seems Doomed’. Og lad os ikke glemme, at de kun var børn, da de indspillede et af de bedste psykedeliske albums fra midten af 60’erne; sanger Peppy Theilhelm var kun 16 år gammel.
Må man høre: ‘We Ain’t Got Nothin’ Yet’

23: The Temptations: Cloud Nine (1969)

Cloud Nine var det album, der ændrede ligningen for Motown, da The Temptations fik selskab af den nye sanger Dennis Edwards og den visionære forfatter-producer Norman Whitfield. Omkring halvdelen af albummet er stadig i Temptations traditionelle stil, men fremtiden for psykedelisk soul ankommer via det aktuelle titelnummer – med sin uudslettelige Dennis Coffey wah-wah-intro – og især ‘Runaway Child, Running Wild’, et uhyggeligt produktionsepos, der blev et hit i sin bearbejdede form.
Må jeg høre: ‘Runaway Child, Running Wild’

22: The Dream Syndicate: The Universe Inside (2020)

Det varmer vores hjerte, at vi kan inkludere en udgivelse fra 2020 på denne liste over de bedste psykedeliske albums. The Dream Syndicate kom frem i lyset som medlemmer af LA’s legendariske, psyk-inspirerede Paisley Underground i 80’erne, og Steve Wynn blev senere en singer-songwriter af betydeligt format, men den tredje udgivelse, der kommer ud af deres senere tids genforening, er noget helt andet. Med fem sange, der dækker et dobbeltalbum, forlader de konventionelle sangstrukturer og opdager de bevidsthedsudvidende muligheder i tekstur og groove og beviser, at man stadig kan finde nye områder at udforske.
Must hear: ‘The Regulator’

21: Caravan: In The Land Of Grey And Pink (1971)

Der er en tynd linje mellem psykrock og prog, og på In The Land Of Grey And Pink arbejdede Caravan nemt på begge sider. Der er noget smukt engelsk over den finurlige hippiehumor i titelnummeret og ‘Golf Girl’, der forvandler det ulovlige stof til te. Albummets anden halvdel er en fejlfri suite, der indeholder noget straight ahead jazz, et tungt riff eller to og en smuk pastoral melodi mod slutningen.
Må man høre: ‘In The Land Of Grey And Pink’

20: Iron Butterfly: Det fantastiske ved dette album er, at det bogstaveligt talt er bubblegum pop på syre. Hvis man fjerner de 15 minutters trippy jamming, er titelnummeret en svimlende kærlighedssang, som Ohio Express kunne have indspillet. Men en 15-minutters jam er selvfølgelig i høj grad det, der gør et godt psykedelisk album attraktivt. Selv den anden side af In-A-Gadda-Da-Vida er lige så iørefaldende som den er trippy, og den efterlod os med en stor bid af 60’ernes visdom: “Flowers and beads are one thing/But having a girl, that’s something!”
Must hear: ‘In-A-Gadda-Da-Vida’

19: The Pretty Things: SF Sorrow / Small Faces: Ogden’s Nut Gone Flake (begge 1968)

Disse to albums må gå sammen, da de begge udkom i 1968, begge var blandt de første konceptalbums og begge blev indspillet af britiske bands, som kun få måneder tidligere lavede ren R&B. De repræsenterer også følelsesmæssige modsætninger: The Pretty Things’ album fortæller den sørgmodige, men hjerteskærende melodiske historie om en mand og hans ensomhedsbrønd. Det er karakteristisk for Small Faces, at de ikke havde tid til tårer: Deres psyk-epos er en munter rave-up med et sidelangt eventyr, en musikalsk helle af en single (‘Lazy Sunday’) og endda en smule proto-metal i form af ‘Afterglow’.
Må man høre: ‘Lazy Sunday’

18: Todd Rundgren: A Wizard, A True Star (1973)

Et af de mest dristige og bedste psykedeliske albums nogensinde, A Wizard, A True Star, udkom netop, da Todd Rundgren havde udviklet et ry som popsangsmand, og verden forventede mere af det samme. I stedet leverede han dette Technicolor-tanketrip. Det er nok grunden til, at han aldrig blev en mainstream-superstjerne, men også grunden til, at vi 45 år senere stadig er mange, der følger ham.
Must hear: ‘International Feel’

17: The Moody Blues:

: “In Search Of The Lost Chord (1968)

Hvert af The Moodies’ klassiske syv album var et samlet statement, og de var hver især forskellige, men In Search Of The Lost Chord var det mest psykedeliske. I et sæt fint udformede sange, der begynder med en opfordring til at “Ride My See-Saw”, førte Moodies’ søgen efter livets essens dem ned ad tre mulige veje: syre, meditation og romantisk kærlighed. Senere i deres karriere ville de stort set slå sig ned på mulighed tre.
Must hear: ‘Legend Of A Mind’

16: The Dukes Of Stratosphear: 25 O’Clock (1985)

XTC’s in-disguise-album er en storartet omgang musikalsk spøg og skæmt – hvis du kender din 60’er-psych, er det væg-til-væg-in-jokes. Men deres Dukes Of Stratosphear alter ego er også en kærlig og præcis hyldest til de bedste psykedeliske albums, og hver sang her er fantastisk i sin egen ret. Fra det Floydianske titelnummer til den Moodies-inspirerede ‘Your Gold Dress’ ville den psykiske indflydelse blive videreført til XTC’s næste rigtige album, Skylarking.
Må man høre: ‘Your Gold Dress’

15: Hüsker Dü: Zen Arcade (1984)

Psykedelia var en af mange stilarter, som blev omfavnet af 80’ernes rockundergrund, og Zen Arcades indflydelse var enorm. Der er stadig masser af Hüsker Düs hardcore-raseri her, men gruppen anvender også båndsløjfer, tilbagevendende sangfragmenter og en episk afsluttende jam for at fremmane de kalejdoskopiske oplevelser fra en ung mands første år væk hjemmefra.
Must hear: ‘Something I Learned Today’

14: Dr John: Gris-Gris (1968)

På dette klassiske debutalbum indså Dr John, at de spirituelle billeder fra psykedelien og New Orleans’ voodoo ikke lå langt fra hinanden. I samarbejde med cremen af Crescent Citys sessionsmænd fandt han frem til en uhyggelig og funky lyd, der ikke ligner noget, man har hørt før, og skabte en mindeværdig karakter til at gå sammen med den. Hvis “I Walk On Gilded Splinters” ikke er psykisk, så ved vi ikke, hvad der er det. Sjovt faktum: Hele albummet blev finansieret af penge, som Dr. John og hans arrangør havde tjent på Sonny & Cher-sessions.
Must hear: ‘I Walk On Gilded Splinters’

13: Prince and The Revolution: Prince udvidede i høj grad både sin musikalske skabelon og sin bevidsthed – med hjælp fra Wendy og Lisa, som tilsyneladende gav ham sin første Beatles-plade. ‘Raspberry Beret’ introducerede en ny generation til 60’ernes psykedelia, men albummet var ikke kun solskin og blomster. ‘Condition Of The Heart’ kunne være Prince’ dejligste ballade, mens ‘Temptation’ serverer et anspændt møde med Gud.
Must hear: ‘Paisley Park’

12: The Zombies: Odessey & Oracle (1968)

Du ved, at et album er tidløst, når det tager et halvt århundrede at blive værdsat ordentligt. The Zombies var imidlertid lige i tidens ånd i 1968, idet de udviklede sig fra deres R&B-oprindelse og skrev en af de mest varige freds- og kærlighedshymner, Odyssey & Oracles eneste hit, ‘Time Of The Season’. Men det tog årtier for de fleste mennesker at høre resten af albummet og indse, hvor smukt opfindsomt det hele var. Det er ikke nogen hemmelighed, at The Zombies var pivfrie sammenlignet med de fleste 60’er-bands, men dette album var visionært som aldrig før.
Må man høre: ‘Time Of The Season’

11: Country Joe And The Fish: Country Joe And The Fish: Electric Music For The Mind And Body (1967)

Det tidlige album fra 1967, Country Joe And The Fishs debutalbum, åbnede op for alle slags muligheder: berusende jams, poetiske ballader, ragaer i fri form og endda en smag af politisk satire. Fordi Joe McDonald først og fremmest var en sangskriver, er hele albummet pakket ind i en melodiøs pakke. Den afsluttende “Grace” er et romantisk epos til ære for Grace Slick (Janis Joplin ville få en lignende behandling på det efterfølgende album).
Must hear: ‘Flying High’

10: The Monkees: Head (1968)

Hvis du ikke tror, at The Monkees (eller Carole King) var psykedeliske, så har du ikke hørt ‘Porpoise Song’, et hvirvlende og hypnotisk nummer fra deres soundtrack-album Head. Det blev for meget for deres teenagefans og blev den første Monkees-single, der floppede. Andre steder på pladen kommer Mike Nesmith ind i rytmen med “Circle Sky”, mens Peter Tork bidrager med en fuzztone-rocker om reinkarnation; det hele holdes sammen med surrealistiske talte lydbidder. Hvis du tror, at albummet er derude, så vent, til du ser filmen.
Må du høre: ‘Porpoise Song’

9: The 13th Floor Elevators: The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (1966)

I sammenhæng med frontmand Roky Ericksons karriere er dette et relativt straighttahead rock’n’roll-album: åbningsnummeret ‘You’re Gonna Miss Me’ er intet mindre end en punk-landmarkør, med elektrisk kande og det hele. På nogle måder er dette dog det store psykedeliske album, som The Rolling Stones burde have lavet. The Elevators beskæftiger sig med rå blues-rock-sange med berusende billeder og, som altid, det overjordiske hyl fra Ericksons stemme.
Må man høre: ‘You’re Gonna Miss Me’

8: The Doors: I den første uge af 1967, da dette album udkom, kunne rockens fremtid være hvad som helst, herunder et jazz-identificeret band med en dionysisk beatpoet i front. The Doors’ selvbetitlede debut er bemærkelsesværdigt alsidig, med covers af sange af både Willie Dixon og Bertolt Brecht. Første side afsluttes med den seksuelle udløsning af ‘Light My Fire’, mens anden side slutter med apokalypsen på ‘The End’. Det, der gør det til et af de bedste psykedeliske albums nogensinde, er dog, at hver eneste tone handler om transcendens.
Must hear: ‘The End’

7: Jefferson Airplane: After Bathing At Baxter’s (1967)

Som Paul Kantner senere forklarede, var “bathing at Baxter’s” band-slang for at tage syre, og denne indflydelse er tydeligere end på Jefferson Airplane’s mere sangorienterede senere album. Grace Slick skriver et par frit associerende cabaretsange; Jorma Kaukonen og Jack Casady bruger ti minutter på at kortlægge Hot Tunas territorium for de næste 50 år; og Kantners “The Ballad Of You And Me And Pooneil” er en af de mest glade syre-sange, der nogensinde er skrevet.
Must hear: ‘The Ballad of You And Me And Pooneil’

6: Grateful Dead: Aoxomoxoa (1969)

Dette var så psykedelisk, som Dead nogensinde blev i studiet. Den otte minutter lange ‘What’s Become of The Baby’ var effektivt deres ‘Revolution 9’, men bemærk, hvordan fasen på Jerry Garcias stemme giver ‘China Cat Sunflower’ en følelse af mystik, som de mange liveversioner mangler. I mellemtiden er der de sidste antydninger af Dead’s tidlige garage-rock tendenser (‘Doin’ That Rag’) og, på ‘St Stephen’, deres fremtid i Americana.
Må jeg høre: ‘What’s Become Of The Baby’

5: Gal Costa: Gal (1969)

Den brasilianske Tropicália-bevægelse handlede lige så meget om psykedelia, som den var et politisk statement: Det var radikal musik, der blev lavet mod en undertrykkende regering. Den var også spændende rent musikalsk set og producerede skelsættende værker af Tom Zé, Os Mutantes og Caetano Veloso. Men dette album fra 1969 af Gal Costa var det mest radikale og smukke af dem alle. Costa, der allerede var kendt som en fremragende popsangerinde, samarbejder her med et sublimt freaky studieband. Hvad de gør med Velosos ‘Cinema Olympia’ – oprindeligt en fin lille sang om film – er virkelig overvældende.
Må man høre: ‘Cinema Olympia’

4: The Jimi Hendrix Experience: Jimi Hendrix var psykedelisk af sin blotte eksistens, og det ekspansive dobbeltalbum Electric Ladyland bragte dig længere ind i hans hoved (og tættere på andre dele af hans anatomi) end nogen anden plade. Bluesen er episk, rockerne er rasende, og sidespring (som det meste af side tre på den originale vinyl) fører til ukendt territorium. På ‘Voodoo Child (Slight Return)’ demonstrerer han, at billedsproget i blues-teksterne altid har været psykedelisk til at begynde med.
Må jeg høre: ‘Voodoo Child (Slight Return)’

3: Spirit: Det var den oprindelige psykedeliske æra’s sidste mesterværk, som blev udgivet i november 1970. Lyrisk set er Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus en sammenfatning af alt det, som den æra forsøgte at sige. Sange som “Nature’s Way” og “Nothing To Hide” er en fornærmelse mod den heteroseksuelle verden; “Love Has Found A Way” og “Life Has Just Begun” illustrerer, hvor meget der er muligt, hvis dit sind er klar til det. Musikalsk set er den uendeligt opfindsom og bringer bandets jazz-, pop- og heavy rock-fraktioner på samme astrale plan. Og selv om den udkrystalliserer et øjeblik i tiden, lyder den ikke det mindste forældet.
Må man høre: ‘Life Has Just Begun’

2: The Beatles: Magical Mystery Tour (1967)

Hvis der var ét øjeblik, der ændrede alt og psykedeliserede verden, så var det udgivelsen af ‘Strawberry Fields Forever’ (med ‘Penny Lane’ i ryggen) som single i februar 1967. AM-udsendelserne havde ganske enkelt aldrig tidligere udsendt noget lignende. De var allerede klassikere, da albummet Magical Mystery Tour udkom omkring jul (i USA; sangene, minus tidens single-sider, blev udgivet som et dobbelt-EP-sæt i Storbritannien), men sange som ‘I Am the Walrus’ og ‘Fool On The Hill’ viste, at The Beatles stadig havde flere eventyr i vente.
Må man høre: ‘Strawberry Fields Forever’

1: Love: Dette klassiske album fra står virkelig ud af de bedste psykedeliske album. Der er ingen studieeffekter, ingen freeform jams og næsten ikke engang elektriske guitarer. Den psykedeliske indflydelse kom udelukkende fra Arthur Lee, hvis tekster altid var overjordiske og aldrig helt mulige at fastlåse, og hvis melodier var helt uforglemmelige. ‘You Set The Scene’ er stadig et af rockens store eksistentielle udsagn.
Må jeg høre: ‘You Set The Scene’

Søger du efter mere? Opdag den psykedeliske rocks oprindelse.