Los historiadores de la vestimenta han prestado últimamente mucho interés al tema de la ropa interior femenina a lo largo del tiempo. Al fin y al cabo, es algo con lo que todos podemos relacionarnos, ¿verdad? Tal vez no. Cuando se observa el polisón, la crinolina e incluso los corsés de ballenas, por ejemplo, estamos realmente ante artefactos culturales del pasado que aún no han penetrado en la moda contemporánea (los corsés actuales tienen un indudable factor de comodidad en su diseño).
El polisón es una parte de la historia de la moda femenina que siempre ha despertado mi curiosidad. Me interesa que la idea de crear una silueta tan específica y tan audazmente diferente a la forma humana fuera una prioridad en gran parte de la sociedad blanca estadounidense. Me fascina considerar nuestros estándares de silueta actuales, que son tan opuestos en el sentido de que promueven la idea de una forma femenina menos visible de lo que lo hacía el polisón. El cruce de la moda y el movimiento por los derechos de la mujer es un tema para otro post, sin embargo.
He leído algo sobre el auge y la caída del polisón este invierno y hoy comparto un breve resumen con vosotros. Por favor, haga saber a nuestro equipo si desea ayuda en la creación de una mirada bustled de su propia.
En primer lugar, ¿por qué el bullicio?
Algunas de nuestras lectoras conocerán bien la popularidad momentánea de la crinolina; la prenda de vestir de pie, grande y con forma de aro, que se llevaba debajo de los vestidos de las mujeres a mediados del siglo XIX. Técnicamente un tipo de enagua, la crinolina estaba hecha de material rígido, a menudo una combinación de acero y crin. El aspecto deseado era el de las faldas más anchas que la raza humana haya visto jamás, ya que algunas alcanzaban los dos metros de diámetro. Piensa en los vestidos de Scarlett O’Hara en las primeras escenas de Lo que el viento se llevó.
Aunque popular, la crinolina era también peligrosa, incómoda y terriblemente poco práctica. Los historiadores del vestido estiman que miles de mujeres perdieron la vida a causa de diversos percances con el miriñaque, la mayoría relacionados con el fuego. La tendencia se desplazó rápidamente hacia un look menos acampanado y que rodeara el cuerpo a uno aplanado en la parte delantera y los lados y elevado en la espalda.
La primera fase: Conseguir la forma adecuada
Aunque el polisón se patentó por primera vez en 1857, la popularidad de las crinolinas impidió su despegue hasta la década de 1860, ya que las enaguas evolucionaron y luego desaparecieron para adaptarse más adecuadamente a las realidades de la vida de las mujeres. Las primeras versiones se llevaban bajas, hechas para favorecer una cola fluida (véanse las imágenes de la derecha). Normalmente se construían con acero y algodón y se llevaban atados o abrochados alrededor de la parte delantera de la cintura. La atención del vestido se centraba principalmente en la cola, los volantes de la parte inferior del vestido y el corpiño.
La segunda fase: ¡Embellecer ese bulto!
A finales de la década de 1860 la máquina de coser doméstica se convirtió en algo común y el enfoque se desplazó hacia la decoración de un vestido en lugar de su envergadura. Aunque el énfasis seguía estando en la parte trasera del vestido, en la década de 1870 se prestó atención a los adornos de la cola y, aunque elaborados, muchos se encontraban en la zona de la falda por debajo de las rodillas. Así, el polisón dejó de ser durante un tiempo una pieza estándar del vestuario femenino. La imagen de la derecha es un ejemplo de este cambio.
Para la década de 1880 los adornos habían empezado a subir de nuevo, ya que los diseñadores buscaban más espacio para adornar y ser creativos. El bullicio volvió, y volvió con fuerza.
Esta segunda fase del polisón tuvo lugar durante lo que la Victoriana llama la «figura severamente entallada» de finales del siglo XIX. El polisón se llevaba encima de un corsé muy ceñido y estaba diseñado para soportar el peso de tantas ondas de tela como pudieran manejarse y los adornos que las acompañaban. Hablamos de pliegues, volantes, lazos y todo tipo de explosiones de tela. Los corpiños de esta época eran lo que yo llamo «industriales», hechos para soportar el peso de la parte trasera y su apariencia de volantes. Los corpiños debían ser muy variados para adaptarse a la figura y al estilo de la portadora, pero casi siempre se llevaban con cuello alto.
¡Me encantaría añadir uno de estos bustos a mi colección!
La tercera fase: El corsé reina
Si no te has convencido de la naturaleza extrema de la moda femenina de finales del siglo XIX considera esto: en 1881 se formó toda una organización para difundir los peligros de esa ropa. Organizada como la Rational Dress Society, la misión del grupo era protestar «contra la introducción de cualquier moda en el vestir que deforme la figura, impida los movimientos del cuerpo o tienda a perjudicar la salud». Los corsés ajustados y las faldas «muy pesadas» eran los objetivos principales.
Quizás tenían razón. Estas modas resultaron ser insostenibles, especialmente cuando las mujeres irrumpían cada vez más en la vida pública a medida que se acercaba el siglo XX. Aunque el corpiño tuvo una buena racha, en la década de 1890 las mujeres deseaban una mayor movilidad y los vestidos se hacían más entallados cada año que pasaba. El corpiño evolucionó a un ritmo mucho más lento, mientras que la falda se desinfló. Cualquier necesidad de dar forma se dejó a la responsabilidad del corsé, que aún hoy mantiene su presencia en la moda femenina occidental.
Para profundizar en el conocimiento de la historia de la falda victoriana, consulte nuestra historia en varias partes.
Puede ver estilos inspirados en la época del corsé de Recollections aquí.