En matière de télévision, le pilote est l’une des choses les plus importantes à prendre en compte lors de l’écriture du scénario. Il n’y a pas de règle unique ou de modèle unique à suivre pour écrire un pilote. Chacun peut être très différent, spécial et bon pour différentes raisons. Cependant, il y a certains éléments que la plupart des pilotes partagent car, en fin de compte, leur objectif est le même : créer quelque chose qui va vraiment attirer le public.
Maintenant plus que jamais, l’attention de notre public est attaquée en permanence, entre les médias sociaux, les multiples onglets ouverts sur leurs ordinateurs portables et la quantité presque infinie d’émissions, de films et de jeux vidéo qui existent, il est pratiquement impossible de capter toute leur concentration. Ainsi, lorsqu’ils décident de lire ou de regarder VOTRE histoire, vous devez les accrocher immédiatement. Vous n’aurez peut-être que quelques minutes pour le faire.
Divertissement ! C’est ce que nous devons garder à l’esprit en tant que conteurs, essayons de divertir de la première page du scénario à la dernière, depuis la première seconde du film jusqu’au générique.
Le genre de la fantasy et de la science-fiction dépend beaucoup de la capacité de ses auteurs à développer le worldbuilding et à établir des règles de logique interne pour donner à l’univers une base sur laquelle développer les personnages et les événements. Cependant, l’épisode pilote de LOST est l’un des meilleurs exemples d’une narration qui bouleverse, suscite l’intrigue et capte l’attention du spectateur dès la première minute.
LOST est l’une des séries les plus discutées et aussi les plus controversées de l’histoire. On a beaucoup parlé de l’incapacité de la série à répondre à toutes les inconnues soulevées qui ont conduit à la décision controversée de son épisode final. Mais ce qu’il est presque obligatoire de reconnaître, c’est le mérite de ses scénaristes d’avoir écrit un épisode pilote qui présenterait non seulement un groupe de personnages aussi large et varié, mais la structure narrative principale de la série basée sur des flashbacks et une succession de mystères et d’intrigues si fascinants qu’après un peu plus d’une heure, le spectateur était épuisé, accablé et piégé à jamais.
SUBVERT EXPECTATIONS
Les SOPRANOS allaient-ils être une comédie ou un drame ? Une autre histoire de violence se déroulant dans le monde de la mafia ? Si l’épisode pilote de THE SOPRANOS a été utile, c’est pour faire comprendre que cette série allait être quelque chose de différent de tout ce qui avait été fait à l’époque. Une série qui a ses références clairement identifiées mais qui est venue pour devenir quelque chose d’unique et de très spécial.
La conclusion que tout spectateur pourrait tirer du premier épisode de THE SOPRANOS est qu’il s’agissait d’une série très difficile à étiqueter et à classer dans un genre unique. David Chase a posé les bases de ce qu’il avait imaginé comme une comédie d’un humour très noir sur la mafia. Cependant, en opposition à cela, ce que le pilote a révélé, c’est que nous étions également face à une série particulièrement violente.
Peut-être que l’élément qui en a fait une série si particulière et déconcertante pour le téléspectateur était sa profondeur psychologique et son intérêt à explorer l’esprit tourmenté d’un chef mafieux à travers ces séances déjà inoubliables à la consultation de la psychologue Jennifer Melfi.
Faites votre PROTAGONISTE PUISSANT
Il y a plus de séries chorales sans protagoniste clair et avec une série d’intrigues qui s’entrecroisent et impliquent presque également les différents personnages. Cependant, il en existe d’autres dont la raison d’être, le fonctionnement et le succès résident dans un pourcentage très élevé dans la construction de son protagoniste, dans les conflits qui découlent de ses actions et dans les implications que cela a sur les personnages qui l’entourent.
Le véritable défi de Breaking Bad a été d’étayer son histoire de trafic de drogue dans la figure d’un professeur de chimie à l’apparence mesquine. La série n’a pas caché ses lettres ; presque dès les premiers instants, on savait que Walter White allait finir par devenir bien plus qu’un professeur de lycée. Son épisode pilote devait semer l’intrigue et la graine dans le cerveau du téléspectateur pour embrasser son évolution future à partir d’un point de départ crédible et se préparer à tout ce que la série lui montrerait lors de la descente aux enfers de Walter.
Breaking Bad commence par un flash-forward d’un Walter nu conduisant comme un fou sur une route du désert. La scène présente non seulement un personnage avec un objectif et un obstacle, mais aussi un mystère : comment sont-ils arrivés là ? Les spectateurs sont immédiatement accrochés. Superbe ouverture.
Le mystère est la clé du succès
David Lynch a fait le saut à la télévision pour changer radicalement la façon dont les séries étaient comprises et écrites dans les années 1990. Trouver l’assassin de Laura Palmer est devenu l’obsession de toute une génération. Une question pour laquelle, connaissant un peu les idiosyncrasies de l’univers de Lynch, ils ne trouveraient peut-être jamais de réponse… Ou du moins, pas de la même manière que n’importe quel polar suivrait.
La seule règle à garder en tête avant d’entrer dans Twin Peaks est qu’il n’y a pas de règles dans l’univers de Lynch. Sous ce prix, le cinéaste américain nous a offert l’un des épisodes pilotes les plus déroutants et énigmatiques de l’histoire, ainsi que l’un des plus iconiques et inoubliables.
Connaissez votre public et connectez-vous avec lui
Lorsqu’il s’agit d’écrire une fiction générationnelle, qui parle et s’adresse directement à un segment spécifique de la population, il est très important que le spectateur ait le sentiment que la série connaît vraiment son public et le thème qu’elle aborde. L’une des plus grandes erreurs que l’on peut commettre lorsqu’il s’agit de scandaliser une série sur l’adolescence est de tomber dans la condescendance et de réduire les personnages à une caricature ou à un stigmate de la réalité.
C’est pourquoi FREAKS AND GEEKS se distingue par sa propre lumière parmi les nombreuses séries sur les adolescents qui ont été réalisées. Une série qui, dès le premier épisode, a réussi à condenser des conflits tels que le harcèlement scolaire, la pression exercée par les parents ou les amours adolescentes. Tout cela à travers des personnages réels, avec des problèmes, des expériences et des façons d’être avec lesquels le public s’identifie et éprouve rapidement de l’empathie. Si vous faites croire à vos téléspectateurs que vous êtes l’un d’entre eux et que votre série dresse un portrait honnête de sa réalité, vous aurez fait une grande partie du travail.
FREAKS ET GEEKS n’a pas eu la chance qu’elle méritait à l’époque, mais a réussi à se faire une place dans le cœur du public. Plus de deux décennies plus tard, elle reste dans les mémoires comme l’une des meilleures de son genre et redécouverte par les nouvelles générations grâce au grand travail de ses scénarios depuis l’épisode pilote.
Comme nous l’avons vu, il existe de nombreuses façons d’écrire un bon pilote en utilisant différentes techniques et en les adaptant à toutes sortes d’histoires, de formats et de genres. Cependant, il est important de se rappeler que chaque pilote doit avoir des personnages captivants, une histoire captivante, des dialogues captivants et, finalement, une excellente ouverture.
Vous devez vraiment sentir que l’ouverture est spéciale. Si vous pensez avoir quelque chose de vraiment spécial entre les mains, notre concours international de pilotes de télévision est votre chance de le prouver. Une occasion unique de démontrer la qualité de votre scénario et pour l’industrie de le savoir.
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