Les historiens du vêtement ont récemment accordé beaucoup d’intérêt au sujet des sous-vêtements féminins à travers le temps. Après tout, c’est un sujet auquel nous pouvons tous nous identifier, n’est-ce pas ? Peut-être pas. Lorsque l’on s’intéresse à la tournure, à la crinoline et même aux corsets à baleines, par exemple, nous sommes véritablement en présence d’artefacts culturels du passé qui n’ont pas encore pénétré la mode contemporaine (les corsets actuels ont un facteur de confort certain dans leur conception).
La tournure est une partie de l’histoire de la mode féminine qui a toujours piqué ma curiosité. Il m’intéresse que l’idée de créer une silhouette si spécifique, et si audacieusement différente de la forme humaine, ait été une telle priorité dans une grande partie de la société américaine blanche dominante. Je suis fascinée par les normes actuelles en matière de silhouette, qui sont tellement opposées dans le sens où elles promeuvent l’idée d’une forme féminine moins visible que la tournure. Le croisement de la mode et du mouvement des droits des femmes est un sujet pour un autre post, cependant.
J’ai fait quelques lectures sur la montée et la chute de la tournure cet hiver et aujourd’hui je partage un bref aperçu avec vous. S’il vous plaît laissez notre équipe savoir si vous souhaitez de l’aide pour créer un look bustle de votre propre.
Pour commencer, pourquoi le buste ?
Certaines de nos lectrices seront bien conscientes de la popularité momentanée de la crinoline ; le grand vêtement de maintien en forme de cerceau porté sous les robes des femmes au milieu des années 1800. Techniquement, la crinoline est un type de jupon, fabriqué dans un matériau rigide, souvent une combinaison d’acier et de crin de cheval. L’aspect recherché était les jupes les plus larges que la race humaine ait jamais vues, certaines atteignant six pieds de diamètre. Pensez aux robes de Scarlett O’Hara dans les premières scènes de Autant en emporte le vent.
Bien que populaire, la crinoline était également dangereuse, inconfortable et horriblement peu pratique. Les historiens de l’habillement estiment que des milliers de femmes ont perdu la vie à cause de divers accidents de crinoline, la plupart liés à des incendies. La tendance s’est rapidement orientée vers un look moins cloche et entourant le corps vers un look aplati sur le devant et les côtés et relevé dans le dos.
La première phase : Obtenir la bonne forme
Bien que le buste ait été breveté pour la première fois en 1857, la popularité de la crinoline l’a empêché de prendre son essor jusqu’aux années 1860, alors que le jupon à cage évoluait puis disparaissait pour mieux s’adapter aux réalités de la vie des femmes. Les premières versions étaient portées bas, faites pour encourager une traîne fluide (voir les images à droite). Ils étaient généralement fabriqués en acier et en coton et se portaient en les attachant ou en les bouclant autour du devant de la taille. L’accent de la robe était largement mis sur la traîne, les volants sur le bas de la robe, et le corsage.
La deuxième phase : Embellir cette bosse !
La fin des années 1860 voit la machine à coudre domestique se banaliser et l’accent se déplace vers la décoration d’une robe plutôt que son envergure. Alors que l’accent restait mis sur le dos de la robe, les années 1870 ont vu l’attention portée aux embellissements de la traîne, et bien qu’élaborés, beaucoup se trouvaient dans la zone de la jupe sous les genoux. La tournure a donc cessé d’être une pièce standard de la garde-robe féminine pendant un certain temps. L’image à droite est un exemple de ce changement.
Dans les années 1880, les embellissements avaient commencé à remonter à nouveau, les créateurs cherchant plus d’espace pour orner et être créatifs. L’agitation est revenue, et elle est revenue avec une vengeance.
Cette deuxième phase de la tournure a eu lieu pendant ce que la Victoriana appelle la « figure sévèrement taillée » de la fin du 19e siècle. La tournure était portée au-dessus d’un corset serré et conçue pour supporter le poids d’autant de vagues de tissu qu’il était possible de gérer et les embellissements qui allaient avec. On parle de plis, de volants, de nœuds et de toutes sortes d’explosions de tissus. Les bustes de cette époque étaient ce que j’appelle de la résistance industrielle, fabriqués pour supporter le poids de l’arrière et son aspect volanté. Les corsages seraient venus dans une variété pour convenir à la figure et au style du porteur, mais presque toujours portés avec un col haut.
J’aimerais beaucoup ajouter un de ces bustes à ma collection !
La troisième phase : Le corset règne
Si vous n’avez pas été convaincu de la nature extrême de la mode féminine à la fin du 19e siècle, considérez ceci : une organisation entière a été formée en 1881 pour sensibiliser aux dangers de ces vêtements. Organisée sous le nom de Rational Dress Society, la mission du groupe était de protester « contre l’introduction de toute mode vestimentaire qui déforme la silhouette, entrave les mouvements du corps ou tend de quelque manière que ce soit à nuire à la santé ». Les corsets trop serrés et les jupes « très lourdes » étaient les principales cibles.
Peut-être étaient-ils sur quelque chose. De telles modes se sont avérées insoutenables, en particulier avec les femmes faisant de plus en plus irruption dans la vie publique à l’approche du 20e siècle. Alors que la tournure a connu une bonne période, les femmes ont aspiré à une plus grande mobilité dans les années 1890 et les robes sont devenues plus ajustées d’année en année. Le corsage évolue à un rythme beaucoup plus lent tandis que la jupe se dégonfle. Tout besoin de façonnage a été laissé à la responsabilité du corset, qui maintient toujours une présence dans la mode occidentale des femmes aujourd’hui.
Pour en savoir plus, consultez notre histoire en plusieurs parties de la jupe victorienne.
Vous pouvez voir des styles inspirés de l’époque des bustes par Recollections ici.