Free Press

Amíg olvasol, hallgasd meg itt a Psychedelic Songs playlistünket.

30: Cream: (1967)

A Cream csak részben volt pszichedelikus zenekar. Még amikor LSD-t szedtek is, akkor is inkább a bluest és az improvizációt játszották. Néhány daluk azonban pszichológiai mérföldkőnek számít, és ezek közül kettő (“Strange Brew” és “Tales of Brave Ulysses”) nyitotta a Disraeli Gears eredeti bakelitnyomásának mindkét oldalát. És ne feledkezzünk meg az ikonikus albumborítóról sem.
Must hear: ‘Strange Brew’

29: Nirvana: The Story Of Simon Simopath (1967)

Zeneileg az angol duó, a Nirvana nem is különbözhetne az azonos nevű seattle-i bandától. A Donovannek és a The Incredible String Bandnek is adós egy kicsit, ez a konceptalbum át van itatva a gyerekverses szelídséggel és a flower-power szeszélyességgel. Mégis, a központi koncepció, amely egy elmebetegről szól, aki egy elmegyógyintézetben töltött idő után új életet talál, olyasmi, amit a Nirvana grunge névrokonai is értékelhettek volna.
Must hear: ‘Wings Of Love’

28: The Rolling Stones: (1967)

A The Rolling Stones egyetlen pszichoalbumának, a Their Satanic Majesties Requestnek a győzelme az volt, hogy mindent fel tudtak ölelni – indiai zenét, Pink Floyd kazettás furcsaságokat, hangszerelt kiborulásokat – és mégis úgy hangzottak, mint a Stones. Nevezzük korszakos darabnak, de a ‘She’s A Rainbow’ kislemez a mai napig szerepel a setlistjeikben.
Must hear: ‘2000 Light Years From Home’

27: Tame Impala: Lonerism (2012)

A Tame Impala ötletgazdája, Kevin Parker egyike azoknak a modern művészeknek, akik a legtöbbet tesznek a trippy 60-as évekbeli hatásokkal, és szólófelvételei megmutatják a fejében lévő sokszínű világot. A Lonerism című második Tame Impala-albumon az analóg szintetizátoroktól kezdve a fuzz gitárokon át a barkácsdobokig mindenféle vintage hangzással játszik, amit később a trip-hop elemeivel olvaszt össze.
Must hear: ‘Music To Walk Home By’

26: Aphrodite’s Child: (1972)

AGenesis híres volt az “Apocalypse In 9/8”-ról, de ezen a dupla albumon az Aphrodite’s Child minden létező ütemben elszabadított egyet. A késői pszich és a korai prog között hidat képezve, a 666 hatékonyan közelíti meg azt, amit akkor tapasztalnál, ha a Jelenések könyvét olvasnád, amikor az LSD beindul. Az a tény, hogy az Aphrodite’s énekese, Demis Roussos később könnyűzenei sztár lett, míg a billentyűs Vangelis segített feltalálni a New Age-et, már önmagában is pszichedelikus.
Must hear: ‘The Four Horsemen’

25: Donovan: Sunshine Superman (1966)

Donovant egyesek (nem utolsósorban Bob Dylan a Dont Look Backben) könnyűvérűnek minősítik, de hé – nem az ő hibája, hogy jól érezte magát a 60-as években és sértetlenül jött ki belőle. Legpszichedelikusabb hangvételű albumán, a Sunshine Superman-en van néhány igazán nehézsúlyú dal, köztük a kitörölhetetlen kislemezdal és a magától értetődő “The Trip”. További dalok közé tartozik a ‘Fat Angel’ című San Francisco-i óda (amely tiszteleg a Jefferson Airplane előtt, aki később feldolgozta) és a gyakran feldolgozott ‘Season Of The Witch’, amely megjósolja azt az időt, amikor a hippik elkezdenek gazdagodni.
Must hear: ‘The Trip’

24: Blues Magoos: Psychedelic Lollipop (1966)

A Blues Magoos 1966-os debütáló albuma már a második kislemezdalával is halhatatlanságot érdemel: ‘(We Ain’t Got) Nothin’ Yet’, a korszak egyik legfelemelőbb dala. Szintén itt található a gyakran feldolgozott ‘Tobacco Road’ és az acid ihletésű ‘Love Seems Doomed’ végleges, kiborult verziója. És ne felejtsük el, hogy még gyerekek voltak, amikor felvették a 60-as évek közepének egyik legjobb pszichedelikus albumát; az énekes Peppy Theilhelm mindössze 16 éves volt.
Must hear: ‘We Ain’t Got Nothin’ Yet’

23: The Temptations: A Cloud Nine volt az az album, amely megváltoztatta a Motown egyenletét, mivel a The Temptations-hez csatlakozott az új énekes Dennis Edwards és a látnok író-producer Norman Whitfield. Az album körülbelül fele még mindig a hagyományos Tempts stílusban szól, de a pszichedelikus soul jövője az aktuális címadó számon keresztül érkezik – az elmaradhatatlan Dennis Coffey wah-wah intróval – és különösen a ‘Runaway Child, Running Wild’ című kísérteties produkciós eposzon keresztül, amely szerkesztett formában sláger lett.
Must hear: ‘Runaway Child, Running Wild’

22: The Dream Syndicate: The Universe Inside (2020)

Megmelengeti a szívünket, hogy egy 2020-as kiadványt is felvehetünk a legjobb pszichedelikus albumok listájára. A Dream Syndicate a 80-as években a legendás Los Angeles-i, pszich-inspirált Paisley Underground tagjaiként látott napvilágot, Steve Wynn pedig később jelentős énekes-dalszerzővé vált, de a legutóbbi újraegyesülésük harmadik kiadványa valami egészen más. A dupla albumot lefedő öt dallal maguk mögött hagyják a hagyományos dalszerkezeteket, és felfedezik a textúra és a groove elmét tágító lehetőségeit, bebizonyítva, hogy még mindig lehet új területeket felfedezni.
Must hear: ‘The Regulator’

21: Caravan: In The Land Of Grey And Pink (1971)

Vékony a határ a psych rock és a prog között, és az In The Land Of Grey And Pink-en a Caravan könnyedén megdolgozta mindkét oldalt. Van valami gyönyörűen angolos a hóbortos hippi humor a címadó számban és a ‘Golf Girl’-ben, ami a tiltott anyagot teává változtatja. Az album második fele egy hibátlan szvit, amely tartalmaz némi straight ahead jazzt, egy-két súlyos riffet és a vége felé egy gyönyörű pasztorális dallamot.
Must hear: ‘In The Land Of Grey And Pink’

20: Iron Butterfly: In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

Az a nagyszerű ebben az albumban, hogy szó szerint bubblegum pop on acid. Vegyük el a 15 perc trippes jammelést, és a címadó dal egy szédítő szerelmes dal, amit az Ohio Express is felvehetett volna. De persze a 15 perces jamelés nagyrészt minden nagyszerű pszichedelikus album vonzereje. Az In-A-Gadda-Da-Vida másik oldala is legalább annyira fülbemászó, mint amennyire trippes, és egy remek kis 60-as évekbeli bölcsességgel hagyott itt minket: “
Must hear: ‘In-A-Gadda-Da-Vida’

19: The Pretty Things: SF Sorrow / Small Faces: Ogden’s Nut Gone Flake (mindkettő 1968)

Ez a két album együtt kell, hogy szerepeljen, mivel mindkettő 1968-ban jelent meg, mindkettő az első konceptalbumok közé tartozott, és mindkettőt olyan brit zenekarok vették fel, akik néhány hónappal korábban még egyenesen R&B-t csináltak. Érzelmileg is ellentéteket képviselnek: A The Pretty Things albuma egy férfi és a magány kútfőjének gyászos, de kísértetiesen dallamos történetét meséli el. Jellemzően a Small Facesnek nem volt ideje a könnyekre: Pszichológiai eposzuk egy vidám tombolás, egy oldalhosszú tündérmesével, egy zenés kislemezzel (‘Lazy Sunday’) és még egy kis proto-metállal is, az ‘Afterglow’ formájában.
Must hear: ‘Lazy Sunday’

18: Todd Rundgren: A Wizard, A True Star (1973)

A valaha készült egyik legmerészebb és legjobb pszichedelikus album, az A Wizard, A True Star éppen akkor jelent meg, amikor Todd Rundgren popdalszerzőként már hírnevet szerzett, és a világ még többet várt tőle. Ehelyett ezt a technicolor elmeutazást nyújtotta. Valószínűleg ez az oka annak, hogy sosem vált mainstream szupersztárrá, de annak is, hogy 45 évvel később még mindig sokan követjük őt.
Must hear: ‘International Feel’

17: The Moody Blues: In Search Of The Lost Chord (1968)

A Moodies klasszikus hét albumának mindegyike egységes állásfoglalás volt, és mindegyik más volt, de az In Search Of The Lost Chord volt a legpszichedelikusabb. A “Ride My See-Saw”-ra való felhívással kezdődő, finoman kidolgozott dalok sorában a Moodies az élet lényegének keresése három lehetséges útra vezette őket: az acid, a meditáció és a romantikus szerelem útjára. Karrierjük későbbi szakaszában nagyjából a hármas lehetőség mellett állapodtak meg.
Must hear: ‘Legend Of A Mind’

16: The Dukes Of Stratosphear: 25 O’Clock (1985)

XTC álruhás albuma a zenei tréfálkozás nagyszerű darabja – ha ismered a 60-as évek pszichóját, akkor faltól falig viccekből áll. De a Dukes Of Stratosphear alteregójuk egyben szeretetteljes és pontos tisztelgés a legjobb pszichedelikus albumok előtt, és itt minden dal a maga nemében fantasztikus. A floydiánus címadó számtól a Moodies-ihlette ‘Your Gold Dress’-ig, a pszichológiai hatás az XTC következő igazi albumán, a Skylarking-on is érződik.
Must hear: ‘Your Gold Dress’

15: Hüsker Dü: Zen Arcade (1984)

A pszichedélia egyike volt a sok stílusnak, amelyet a 80-as évek rock undergroundja felkarolt, és a Zen Arcade hatása óriási volt. A Hüsker Dü hardcore dühéből itt még mindig rengeteg van, de a csapat szalagos loopokat, visszatérő daltöredékeket és egy epikus záró jam-et is alkalmaz, hogy felidézze egy fiatalember otthonától távol töltött első évének kaleidoszkópszerű élményeit.
Must hear: ‘Something I Learned Today’

14: Dr John: Gris-Gris (1968)

Ezen a klasszikus debütáló albumon Dr John rájött, hogy a pszichedélia spirituális képei és a New Orleans-i voodoo nem állnak messze egymástól. A Crescent City session-embereinek krémjével dolgozva olyan kísérteties és funky hangzást hozott létre, amilyet korábban még nem hallott, és egy emlékezetes karaktert teremtett hozzá. Ha az ‘I Walk On Gilded Splinters’ nem pszicho, akkor nem tudjuk, mi az. Vicces tény: az egész albumot abból a pénzből finanszírozták, amit Dr. John és hangszerelője a Sonny & Cher sessionökön keresett.
Must hear: ‘I Walk On Gilded Splinters’

13: Prince and The Revolution: Around The World In A Day (1985)

Around The World In A Day volt a Purple Rain folytatása, amit senki sem látott előre, Prince széles körben kiterjesztette mind a zenei sablonját, mind a tudatosságát – Wendy és Lisa segítségével, akik nyilvánvalóan az első Beatles-lemezét adták neki. A ‘Raspberry Beret’ egy új generációt ismertetett meg a 60-as évek pszichedéliájával, de az album nem volt csupa napsütés és virág. A ‘Condition Of The Heart’ talán Prince legszebb balladája, míg a ‘Temptation’ egy feszült találkozás Istennel.
Must hear: ‘Paisley Park’

12: The Zombies: (1968)

Azt tudod, hogy egy album időtálló, ha fél évszázad kell ahhoz, hogy megfelelően értékeljék. A Zombies azonban 1968-ban pont a kor szellemében volt, az R&B eredetükből fejlődtek tovább, és megírták az egyik legmaradandóbb béke és szerelem himnuszt, az Odyssey & Oracle egyetlen slágerét, a ‘Time Of The Season’-t. De évtizedekbe telt, amíg a legtöbb ember meghallgatta az album többi részét, és rájött, milyen gyönyörűen ötletes volt az egész. Nem titok, hogy a Zombies a legtöbb 60-as évekbeli zenekarhoz képest csikorgóan tiszta volt, de ez az album olyan látomásos volt, amilyen csak lehet.
Must hear: ‘Time Of The Season’

11: Country Joe And The Fish: Electric Music For The Mind And Body (1967)

A Country Joe And The Fish 1967-es korai kiadványa, debütáló albuma mindenféle lehetőséget megnyitott: mámorító jameket, költői balladákat, szabad formájú rágákat és még egy kis politikai szatírát is. Mivel Joe McDonald elsősorban dalszerző volt, az egész albumot dallamos csomagba csomagolták. A záró ‘Grace’ egy romantikus eposz Grace Slick tiszteletére (Janis Joplin hasonló kezelést kapna a következő albumon).
Must hear: ‘Flying High’

10: The Monkees: Head (1968)

Ha nem hiszed, hogy a The Monkees (vagy Carole King) pszichedelikus volt, akkor még nem hallottad a ‘Porpoise Song’-ot, egy kavargó és hipnotikus számot a Head című soundtrack albumról. Túl soknak bizonyult a tizenéves kor előtti rajongóik számára, és ez volt az első Monkees kislemez, amely megbukott. A lemezen Mike Nesmith a ‘Circle Sky’ című számban veszi fel a ritmust, míg Peter Tork a reinkarnációról szóló fuzztone rockerrel járul hozzá; az egészet szürreális beszélt hangfoszlányok tartják össze. Ha azt hiszed, hogy az album kint van, várj, amíg meglátod a filmet.
Must hear: ‘Porpoise Song’

9: The 13th Floor Elevators: The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (1966)

A frontember Roky Erickson karrierjének kontextusában ez egy viszonylag egyenesvonalú rock’n’roll albumnak számít: a nyitó ‘You’re Gonna Miss Me’ nem más, mint egy punk mérföldkő, elektromos korsóval és mindennel. Bizonyos szempontból azonban ez az a nagyszerű pszichedelikus album, amelyet a Rolling Stonesnak kellett volna elkészítenie. Az Elevators nyers blues-rock dalokkal foglalkozik, mámorító képekkel és, mint mindig, Erickson hangjának túlvilági üvöltésével.
Must hear: ‘You’re Gonna Miss Me’

8: The Doors: The Doors (1967)

1967 első hetében, amikor ez az album megjelent, a rock jövője bármi lehetett, beleértve egy jazz-azonos zenekart is, egy dionüszoszi beatköltővel az élen. A Doors öncímes debütáló lemeze figyelemre méltóan változatos, Willie Dixon és Bertolt Brecht dalainak feldolgozásaival egyaránt. Az első oldal a ‘Light My Fire’ szexuális felszabadultságával zárul, míg a második az Apokalipszissel ér véget a ‘The End’ című számban. Minden idők egyik legjobb pszichedelikus albumává azonban az teszi, hogy minden hangjegy a transzcendenciáról szól.
Must hear: ‘The End’

7: Jefferson Airplane: After Bathing At Baxter’s (1967)

Amint Paul Kantner később kifejtette, a “bathing at Baxter’s” a zenekar szlengje volt az LSD-zésre, és ez a hatás egyértelműbb, mint a Jefferson Airplane későbbi, inkább dalorientált albumain. Grace Slick ír egy pár szabadon asszociatív kabaré-dalt; Jorma Kaukonen és Jack Casady tíz percet szán arra, hogy feltérképezzék a Hot Tuna területét a következő 50 évre; Kantner “The Ballad Of You And Me And Pooneil” című dala pedig a valaha írt egyik legvidámabb acid-dal.
Must hear: ‘The Ballad of You And Me And Pooneil’

6: Grateful Dead: Aoxomoxoa (1969)

Ez volt a legpszichedelikusabb, amit a Dead valaha is hallott a stúdióban. A nyolc perces ‘What’s Become of The Baby’ gyakorlatilag a ‘Revolution 9’ volt, de figyeljük meg, hogy Jerry Garcia hangjának fázisa a ‘China Cat Sunflower’-nek olyan titokzatosságot ad, ami a sok élő verzióból hiányzik. Eközben itt vannak a Dead korai garázs-rock tendenciáinak utolsó nyomai (‘Doin’ That Rag’), és a ‘St Stephen’-ben az Americana jövője.
Must hear: ‘What’s Become Of The Baby’

5: Gal Costa: Gal (1969)

A brazil Tropicália mozgalom legalább annyira volt pszichedelia, mint politikai állásfoglalás: radikális zene volt, amelyet egy elnyomó kormány ellen készítettek. Pusztán zenei szempontból is izgalmas volt, Tom Zé, az Os Mutantes és Caetano Veloso mérföldkőnek számító munkáit hozta létre. De Gal Costa 1969-es albuma volt mind közül a legradikálisabb és legszebb. A már akkor is kiváló popénekesnőként ismert Costa itt egy fenségesen fura stúdiózenekarral dolgozik együtt. Amit Veloso “Cinema Olympia” című dalával – ami eredetileg egy kedves kis dal a filmekről – művelnek, az valóban észbontó.
Must hear: “Cinema Olympia”

4: The Jimi Hendrix Experience: Electric Ladyland (1968)

Jimi Hendrix már puszta létezésével is pszichedelikus volt, és az Electric Ladyland című terjedelmes duplaalbum minden más lemeznél mélyebbre vitt a fejébe (és közelebb anatómiájának más részeihez). A bluesok epikusak, a rockerek dühösek, a mellékutak pedig (mint az eredeti bakelitlemezen a harmadik oldal nagy része) feltérképezetlen területre vezetnek. A ‘Voodoo Child (Slight Return)’-en bebizonyítja, hogy a blues-szövegek képi világa eleve pszichedelikus volt.
Must hear: ‘Voodoo Child (Slight Return)’

3: Spirit: Twelve Dreams Of Dr Sardonicus (1970)

Az 1970 novemberében megjelent album az eredeti pszichedelikus korszak utolsó remekműve. Szövegileg a Twelve Dreams Of Dr Sardonicus mindent magába foglal, amit az a korszak mondani akart. Az olyan dalok, mint a ‘Nature’s Way’ és a ‘Nothing To Hide’ a hetero világnak szegezik az orrukat; a ‘Love Has Found A Way’ és a ‘Life Has Just Begun’ azt illusztrálják, hogy mennyi minden lehetséges, ha az elméd készen áll rá. Zeneileg végtelenül ötletes, a zenekar jazz, pop és heavy rock frakcióit ugyanarra az asztrális síkra emeli. És bár egy adott pillanatot kristályosít ki, a legkevésbé sem hangzik elavultnak.
Must hear: ‘Life Has Just Begun’

2: The Beatles: Magical Mystery Tour (1967)

Ha volt egy pillanat, ami mindent megváltoztatott és pszichedelizálta a világot, az a ‘Strawberry Fields Forever’ (a ‘Penny Lane’-el megtámogatva) kislemezként való megjelenése volt 1967 februárjában. Egész egyszerűen, az AM éter még soha nem dobott ki semmi hasonlót azelőtt. Ezek már klasszikusok voltak, mire a Magical Mystery Tour album karácsony táján megjelent (az USA-ban; a dalok, a korszak kislemezoldalait leszámítva, dupla-EP-ként jelentek meg az Egyesült Királyságban), de az ‘I Am the Walrus’ és a ‘Fool On The Hill’ megmutatta, hogy a Beatles még több kalandot tartogatott.
Must hear: ‘Strawberry Fields Forever’

1: Love: Forever Changes (1967)

Ez a klasszikus album a tényleg kiemelkedik a legjobb pszichedelikus albumok közül. Nincsenek rajta stúdióeffektek, nincsenek szabad formájú jammelések, és alig vannak elektromos gitárok. A pszichedelikus hatás teljes egészében Arthur Lee fejéből fakadt, akinek szövegei mindig túlvilágiak voltak, és soha nem lehetett teljesen behatárolni, dallamai pedig teljesen felejthetetlenek. A ‘You Set The Scene’ még mindig a rock egyik legnagyobb egzisztenciális nyilatkozatának számít.
Must hear: ‘You Set The Scene’

Még többet keres? Fedezze fel a pszichedelikus rock eredetét.