おそらくピカソの最も有名な作品であるゲルニカは、スペイン内戦中にバスクの町ゲルニカに対するナチの破壊的な通常爆撃への即時反応として描かれ、彼の最も強い政治声明と言えます。 この作品は、戦争の悲劇を永遠に思い起こさせ、反戦のシンボルとなり、平和を体現する記念碑的な地位を獲得している。 完成後、「ゲルニカ」は世界各地で展示され、短期間のツアーで有名になり、広く評価されるようになった。 263>
この作品は、牧歌的なスタイルと叙事詩的なスタイルが融合したものとみなされている。 色彩を捨てることでドラマ性を強め、写真記録のようなルポルタージュ性を出している。 ゲルニカ』は青、黒、白で、縦3.5メートル（11フィート）、横7.8メートル（25.6フィート）、油彩で描かれた壁画サイズのカンヴァスである。 この絵は、マドリードのソフィア王妃芸術センターで見ることができる。
ゲルニカの解釈はさまざまで、互いに矛盾している。 例えば、壁画の2つの支配的な要素である雄牛と馬についても同様である。 美術史家のパトリシア・フェイリングは「雄牛と馬はスペイン文化における重要なキャラクターだ」と述べています。 ピカソ自身、このキャラクターを使って、時代とともにさまざまな役割を演じてきたことは確かです。 そのため、雄牛と馬の具体的な意味を解釈する作業は非常に困難なものとなっています。 彼らの関係は、ピカソのキャリアを通じて様々な形で構想された一種のバレエなのです。”
一部の批評家は、『ゲルニカ』の政治的メッセージを信用しないように警告している。 例えば、ここで破壊の主要なモチーフとなっている暴れ牛は、以前は、牛であれミノタウロスであれ、ピカソのエゴとして描かれていた。 しかし、この場合、牡牛はファシズムの猛威を表しているのだろう。 ピカソはそれを残忍さと暗黒を意味すると言っているが、おそらく彼の予言のようなものを連想させる。 また、馬はゲルニカの人々を表していると述べている。
Museum Photo of Gurnica
Historical Context of the Masterpiece
ゲルニカはバスク州ビスケ県にある町である。 スペイン内戦では、共和国抵抗運動の北の砦とされ、バスク文化の震源地でもあり、標的としての重要性を増した。
共和党軍は、政府へのアプローチや最終的な目的は大きく異なるが、国民党に対抗する共通の派閥（共産党、社会党、無政府主義者など）で構成されていた。 フランシスコ・フランコ将軍が率いる国民党も派閥があったが、その程度は小さかった。 彼らは、法、秩序、伝統的なカトリックの家族観に基づいたスペインの黄金時代への回帰を求めた。
1937年4月26日月曜日の16時30分頃、ヴォルフラム・フォン・リヒトホーフェン大佐が指揮するドイツのコンドル軍団の戦闘機が、約2時間にわたってゲルニカを空爆しました。 当時、ヒトラー率いるドイツは、国民党に物質的な支援を行い、戦争を新しい武器や戦術を試す機会として利用していた。 その後、激しい空爆は電撃戦の戦術の重要な前段階となった。
『グルニカ』に取り組むピカソの写真
ゲルニカは現代美術の象徴、現代におけるモナリザと言えるでしょう。 レオナルド・ダ・ヴィンチがルネサンス期の平穏と自制の理想を呼び起こしたように、『ゲルニカ』は、政治犯罪、戦争、死といった圧倒的な力から個人を守り、すべての人間を解放する自己主張のために、芸術が実際に貢献できることは何かというピカソのコメントとして見るべきものであろう。
『ゲルニカ』の10の事実
1. ピカソの最も重要な政治的絵画である『ゲルニカ』は、芸術作品として、また抗議のシンボルとして、バスクの町の悪夢の記憶をとどめ続けている。 第二次世界大戦中、ピカソがナチス占領下のパリに住んでいたとき、あるドイツ軍将校がアパートにあったゲルニカの写真を見て、”これはお前が描いたのか？”と尋ねたと言われている。 ピカソは、”いや、君がやったんだ “と答えたという。
2.ゲルニカは依頼された絵である。 ゲルニカ爆撃の後、ピカソは自分の祖国で何が起こっていたかを知らされた。 当時、彼は1937年夏に開催されるパリ博覧会のために、スペイン共和国政府からの依頼で壁画を制作していた。 彼は当初の構想を捨て、1937年5月1日、ゲルニカの制作に取りかかった。 この作品は、それまで2、3ヵ月間、やや冷静に取り組んでいたアイデアとは異なり、彼の想像力をかきたてるものだった。 しかし、その年の夏のパリ万国博覧会で発表されたときには、ほとんど注目されなかったのは興味深いことである。 この作品は、後に戦争が罪のない人々の生活を破壊することの強力なシンボルとして、その力を発揮することになるのです。
3.ピカソがゲルニカ爆撃を新聞記事で知ったためか、絵の中に破れた新聞紙の暗示が登場します。 4.ピカソの愛国心と正義感は、物理的な場所よりも重要であった。 1937年、ナチスがスペインのゲルニカを爆撃したとき、彼は数年間、生まれ故郷であるスペインを訪れていなかった。 当時、彼はパリに住んでおり、生まれ故郷に帰って生活することはなかった。 それでも、主に女性や子供が犠牲になったこの攻撃は、画家を根底から揺さぶった
5。 1974年、反戦活動家で芸術家のトニー・シャフラジが、抗議の意思表示として赤いスプレーで壁画を汚すことになる。 当時、この作品はニューヨークのメトロポリタン美術館に展示されていた。 ピカソは、スペインが民主共和制を確立するまで、ゲルニカをメトロポリタン美術館に残すことを固く決意した。 ゲルニカ」の制作中、ピカソは写真家に制作の進捗状況を記録させることを許可した。 ピカソは「ゲルニカ」の制作中、写真家に制作の様子を撮影させ、その写真を見て、着色していた作品をより荒々しく、インパクトのある色調に修正したと言われています
8。 また、爆撃の後の荒々しさを表現するために色を使わず、光沢を抑えた塗料を特別注文しました。 グレー、白、ブルーブラックの色調に加え、マットな仕上がりは、作品に率直でありながら飾り気のないトーンを与えている
9. 壁画にはいくつかの隠し絵がある。 その一つは髑髏で、馬の体に重ねられている。 もうひとつは、馬の曲がった脚から形成された牛である。 馬、牛、そして叫ぶ女性の口には、舌の代わりに3本の短剣がある
10. ゲルニカ』には、ミノタウロスとハーレクインという、この画家の代表的なイメージが描かれている。 非合理的な力を象徴するミノタウロスは、作品の左側を支配している。 ハーレクインは、中央から少し左に隠れた部品で、菱形の涙を流している。 ハーレクインは伝統的に二重性を象徴している。 ピカソの芸術の図像学では、生と死を司る神秘的なシンボルである。 おそらく画家は、壁画に描かれた死と対置するためにハーレクインを挿入したのだろう
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