Dodatki do włosów to funkcjonalne lub ozdobne przedmioty zawijane, wiązane, skręcane, wkładane lub w inny sposób mocowane do włosów. Na przestrzeni dziejów, rodzaje ozdób i materiały, z których zostały wykonane, wskazywały na znaczenie religijne, klasę społeczną, grupę wiekową i poziom świadomości mody. Nieskończenie różne w kształtach, rozmiarach i materiałach, przykłady ozdób do włosów obejmują: pierścionki lub opaski do włosów, wstążki i kokardy, spinki do włosów, grzebienie, spinki do włosów, koraliki, nici lub sznurki, kolce do włosów i kije, i inne dołączone różne przedmioty (muszle, klejnoty, monety, kwiaty, pióra) postrzegane jako mające wartość estetyczną lub społeczną i kulturową. Akcesoria do włosów były noszone przez ludzi w każdym wieku i przez obie płcie.
Pierścienie do włosów i opaski do włosów są cylindrycznie ukształtowane akcesoria do włosów owinięte wokół włosów, przeznaczone do utrzymania włosów z dala od twarzy, lub w inny sposób ograniczają pasma włosów. Niektóre z najwcześniejszych pierścionków do włosów zostały znalezione w Wielkiej Brytanii, Francji i Belgii pod koniec epoki brązu. Przedmioty te były wykonane z litego złota lub pozłacanej gliny, brązu lub ołowiu. Starożytni Egipcjanie nosili podobne pierścionki w okresie Nowego Państwa w dynastiach 18-20. Przykłady zostały znalezione w egipskich grobowcach. Noszone raczej w perukach niż we włosach, te pierścienie do włosów były wykonane z alabastru, białej glazurowanej ceramiki lub jaspisu i były oznaką pozycji społecznej lub autorytetu (Antiquity 1997). W Ameryce Północnej wiązania włosów były wykonywane z elastycznych materiałów, takich jak jedwab lub bawełna, pokrywających drut ołowiany (Cox 1966). W XX wieku, dzięki zastosowaniu gumy i innych włókien elastomerowych, obrączki do włosów (obecnie nazywane opaskami lub uchwytami do kucyków) stały się bardziej elastyczne. Były one pokryte nicią lub włóknami, aby zmniejszyć prawdopodobieństwo zerwania pasm włosów. „W latach 80. najpopularniejsze były gumki do włosów. Te pokryte tkaniną elastyczne opaski dekoracyjne były używane do tworzenia kucyków we włosach młodych dziewcząt i kobiet (Tortora i Eubank 1998).
Żebra i kokardy to wąskie paski tkaniny z blisko splecionych przędzy lub oplotu owinięte i zawiązane wokół włosów, używane również do wiązania włosów. Były one szczególnie popularne w XVII i XVIII wieku w Europie. W 1600 roku we Francji, wstążki były noszone przez kobiety w każdym wieku, od młodych dziewcząt do starszych księżnych dowager, i były specjalnie dobrane do koloru ich sukni (Trasko 1994). Modni mężczyźni również ozdabiali swoje długie włosy wstążkami i kokardami. Miłosny pukiel” to kosmyk włosów mężczyzny, który był dłuższy niż reszta, a następnie podkreślony wstążką (Tortora i Eubank 1998). W latach 1700-tych we Francji i Anglii, zarówno męska kolejka (pukiel lub warkocz na peruce), jak i kobiece, wyszukane koafiury były ozdabiane wstążkami i kokardami. W Meksyku na początku 2000s, kobiety w Venustiano Carranza i San Pablito przeplatają swoje włosy z jaskrawo kolorowe wstążki rayon, wełniane sznurki z pomponami i beading, i ręcznie tkane taśmy (Sayer 1985).
Spinki do włosów są pojedyncze szpilki używane do ubierania lub mocowania włosów. Służą one zarówno funkcjonalny i dekoracyjny cel, jak w centralnej Afryce, gdzie miedź, drewno, kość słoniowa, i szpilki kości są używane do mocowania włosów (Sagay 1983). Misterne fryzury noszone przez starożytne Rzymianki były często upinane długimi spinkami, które mogły służyć jako pojemniki na perfumy, a nawet truciznę. W Japonii, w XVII wieku, zaczęto stosować ozdoby do włosów z lakierowanego drewna lub skorupy żółwia. Kanzashi (spinka do włosów z ozdobną gałką, frędzlem lub koralikiem na końcu) była noszona przez modne kurtyzany. W rzeczywistości, znakiem rozpoznawczym kurtyzany w tym czasie był jej „olśniewający wachlarz ozdób do włosów, promieniujący jak aureola z często dramatycznie rzeźbionej fryzury” (Goodwin 1986, Wstęp). Inne Japonki nosiły o wiele prostsze fryzury, na przykład z kwiatowymi lub wiszącymi spinkami (Goodwin 1986). Spinki do włosów były również niezbędne do zachowania schludnego wyglądu we Francji pod koniec XVI wieku. Duże peruki noszone przez mężczyzn wymagały golenia głowy lub ciasnego upinania włosów. Stosowano zarówno duże, proste szpilki, jak i szpilki w kształcie litery „U”. Dzięki temu włosy były łatwiejsze do założenia, a włosy pod peruką miały schludny, zadbany wygląd (Trasko 1994). Wsuwki nadal cieszyły się popularnością jako sposób upinania długich włosów w koki. Według Trasko (1994), wiktoriańskie kobiety uważały za nieprzyzwoite pokazywanie się z dużą ilością luźnych, falujących włosów. Twierdzi ona, że „fryzury nadal były tak samo ograniczone jak życie kobiet” (s. 102). Na początku XX wieku, wsuwki były również niezbędne do tworzenia fal na włosach (fale marcelowskie w latach 20.) i loków w stylu pin w latach 40. W latach 20. spinka bobby, z ciasnym klipsem sprężynującym, zastąpiła starszy styl (otwarte spinki do włosów), pozwalając kobietom lepiej układać włosy pod ciasno dopasowanymi kapeluszami (Tortora i Eubank 1998).
Barretty to metalowe spinki o długości około trzech cali z koralikową główką i kapturkiem ochronnym, używane do zabezpieczania włosów. Niektóre z pierwszych spinek były używane w połowie dziewiętnastego wieku. Ten dodatek do włosów w kształcie pręta ma zazwyczaj ozdobną twarz z umieszczonym pod nią sprężynującym klipsem do przypinania włosów (Cox 1966). Często wykonana z metalu lub plastiku w różnych kolorach, spinka może być postrzegana jako zmodyfikowana wersja wsuwki, łącząca jej funkcjonalność z bardziej dekoracyjnym wyglądem zewnętrznym. A ich atrakcyjność nie jest wyłącznie zachodnia. W Meksyku, Totonac i Tzelta dziewcząt, którzy żyją w pobliżu Papantla i Ocosingo, nosić kolorowy wachlarz plastikowych slajdów i ozdobne grzebienie do włosów (Sayer 1985).
Headbands są akcesoria do włosów, które również wrócić do czasów starożytnych, i połączyć estetykę i funkcjonalność. Już 3500 lat p.n.e. mezopotamscy mężczyźni i kobiety nosili filety lub opaski, aby utrzymać włosy w miejscu. Opaski te były umieszczane na czubku głowy. W średniowieczu, królewskie europejskie damy nosiły metalowe opaski w kształcie korony lub rożka z różnymi rodzajami welonów. Metalowe przepaski stopniowo traciły na popularności i zostały zastąpione przez paski lub wstążki z tkaniny (Tortura i Eubank 1998). Podczas neoklasycznego odrodzenia na początku XIX wieku, kobiety naśladowały fryzury starożytnych Greków, przytrzymując włosy za pomocą opasek z tkaniny. W miarę jak kapelusze i czepki stawały się coraz modniejsze w połowie i pod koniec XIX wieku, opaski traciły na popularności (Trasko 1994). Dopiero w latach 20. XX wieku opaski powróciły do łask, gdy kobiety zaczęły nosić je na wieczorne imprezy. Opaski te były często zdobione klejnotami lub miały doczepione wysokie pióra. Współczesne opaski na głowę często mają plastikowy rdzeń w kształcie litery U pokryty pianką lub tkaniną. Takie opaski ściśle przylegają do czubka głowy i za uszami. Pojawiły się one na scenie mody ponownie w późnych latach 80-tych i wczesnych 90-tych, kiedy Pierwsza Dama Hillary Clinton zaczęła je nosić podczas i po wyborach jej męża w 1992 roku (Tortora i Eubank 1998).
Mężczyźni, jak również kobiety nosiły opaski. Za czasów dynastii Jin (1139-1163 p.n.e.) chińscy mężczyźni związywali swoje długie włosy jedwabną opaską (Xun i Chunming 1987). W Meksyku w XVI wieku kapłani na Półwyspie Jukatan nosili opaski z kory. Praktyka ta jest kontynuowana we współczesnych ceremoniach. Czerwone opaski z kory drzewnej, znane jako „czapki bogów”, owijane są wokół głów wyznawców (Sayer 1985). Na co dzień, ozdoby do włosów są rzadkością wśród męskich Meksykanów, którzy podążają za zachodnim przykładem „cywilizowanych” fryzur (Sayer 1985, str. 204). Istnieją jednak wyjątki. Starsi mężczyźni z Amatenango noszą czasem fabryczne chustki z bandany (znane jako paliacates), aby związać włosy z tyłu twarzy. Huicholowie noszą opaskę z zakupionego bawełnianego materiału zwanego coyera, aby upiąć włosy na swoim miejscu. Wąska złożona opaska jest owinięta wokół głowy z końcami ciągnącymi się i często jest owinięta wstążkami lub ozdobiona agrafkami (Sayer 1985).
Grzebienie do włosów były używane od epoki kamiennej, aby ograniczyć i ozdobić włosy. Boxwood grzebienie, datowane na 10.000 p.n.e. zostały znalezione jako jedne z najwcześniejszych ozdób do włosów (Antiquity 1997). Starożytne Rzymianki ozdabiały swoje włosy grzebieniami z żółwiej skorupy. W Chinach za czasów dynastii Tang (621 r. p.n.e.-907 r. p.n.e.) kobiety trzymały swoje koki w miejscu za pomocą ozdobnych złotych i szmaragdowych spinek lub grzebieni wykonanych z rogu nosorożca (Xun i Chunming 1987). W czasach dynastii Song (960-1279 p.n.e.), spinki i grzebienie były wykonywane w wyszukane kształty feniksów, motyli, ptaków i kwiatów przypinanych na czubkach kobiecych koków. Około dwunastego roku Republiki, chińskie kobiety zaczęły nosić niezwykle wyszukane ozdoby do włosów zwane „grzebieniami z koroną”. Koronet był wykonany z malowanej przędzy, złota, pereł, srebra lub jadeitu i miał dwie klapy zwisające nad ramionami. Na wierzchu umieszczano długi grzebień, długi na prawie stopę, wykonany z białego rogu. Taki układ wymagał od noszącej go osoby obrócenia głowy w bok, gdy przechodziła przez drzwi lub wchodziła do powozu (Xun i Chunming 1987). W XVII wieku w Japonii, grzebienie ze skorupy żółwia lub lakierowanego drewna zdobione złotem lub macicą perłową były noszone przez modne kurtyzany, które często łączyły je z kanzashi (ozdobnymi spinkami do włosów). W XIX wieku kobiety często używały grzebieni do włosów zdobionych kamieniami szlachetnymi lub „pastą” (imitacją) klejnotów. W XX wieku nadal używano grzebieni do długich włosów, wykonanych z różnych nowych materiałów, takich jak celuloid i plastik. W latach 50-tych grzebienie były również używane do mocowania małych kapeluszy i welonów na głowie. W latach 80. powstały nowe formy grzebieni do włosów, w tym grzebień w kształcie koła, który działa jak opaska na głowę i duży dwustronny grzebień zwany „klipsem bananowym”, który mocował włosy kobiet w koński ogon.
Koraliki używane jako dekoracyjny sposób podkreślania zaplatanych włosów były od dawna noszone przez kultury w Afryce. Cornrowing to tradycyjna zachodnioafrykańska metoda układania włosów w liczne małe warkoczyki. W zależności od stopnia skomplikowania fryzury, może ona trwać od dwóch do sześciu godzin. Do podkreślenia zaplatanych pasm używano również koralików (Sagay 1983). Używana od setek lat w Afryce, w latach 70-tych ta inspirowana Afryką fryzura przeniknęła na zachodni rynek masowy, gdy aktorka Bo Derek nosiła włosy w warkoczach z korony w filmie 10 (Eubank i Tortora 1998). Dekorowanie warkocze cornrow z koralikami jest nadal ważną częścią zachodnioafrykańskich tradycji włosów na początku 2000s.
Wątek może być również stosowany do owijania włosów i jest bardziej aktualna metoda splatania używane przez mężczyzn i kobiety w tropikalnych obszarach Afryki Zachodniej. Włosy owinięte nici powoduje pasma podnieść z głowy jak kolce, tworząc dekoracyjną fryzurę, jak również utrzymanie głowy chłodno (Sagay 1983). Fryzura „drzewa” to jeden z popularnych stylów w Afryce Zachodniej i Środkowej. Włosy są przedzielone na pięć części, zabezpieczone gumkami i zaplecione w warkocze. Każda środkowa sekcja jest owinięta nicią, która pokrywa trzy czwarte długości włosów. Czasami używa się różnokolorowych nici, aby uzyskać jeszcze bardziej dekoracyjny efekt (Thoman 1973). Sznurek ma podobną, dekoracyjną, mocującą historię. Podczas dynastii Ming (około 1393 r. p.n.e.), chińskie kobiety sznurowały włosy złotymi i srebrnymi sznurkami, ozdobionymi szmaragdami i perłami (Xun i Chunming 1987).
Nić lub przędza, która jest połączona w otwartą, gabarytową tkaninę tworzy siatkę. Tkanina sieciowa była używana w starożytnym Imperium Rzymskim i ponownie w czasach średniowiecznych w Europie Zachodniej jako środek do wiązania włosów. W połowie XIX wieku, siatki zwane snoods były modnym sposobem dla kobiet na ograniczenie długich włosów u podstawy szyi. Ponownie odżyły one w latach 40. Starsze Chinki używały siatek również w czasach dynastii Song (960 r.n.e.-1279 r.n.e.) Czarna siatka na włosy zakrywała ich koki, a następnie jadeitowe ozdoby były przypinane do siatki w przypadkowym układzie. Stało się to znane jako xiao yao jin lub „random kerchief” (Xun i Chunming 1987, str. 130).
Widły do włosów, kolce do włosów i kije do włosów były używane w różnych kulturach, od rdzennych Amerykanów do narodów Dalekiego Wschodu, takich jak Chiny i Japonia. Długie włosy były zawijane i wiązane wokół głowy, a następnie utrzymywane w miejscu przez długie włosy kolce, kije, a czasem widelce. Widełki lub kije do włosów Native American były wykonane z różnych materiałów, ale często były misternie rzeźbione lub polerowane (Antiquity 1997). Japońskie kobiety w XVII wieku często upinały swoje koki za pomocą kogai, prostego pręta służącego do przebijania węzła i utrzymywania go w miejscu. W XX w. pałeczki do włosów nosiły głównie gejsze i kurtyzany, ponieważ większość Japonek zaczęła przyjmować europejskie stroje, fryzury i postawy (Goodwin 1986).
Dodatkowe różne ozdoby były umieszczane we włosach z biegiem czasu i w wielu kulturach, w tym (ale nie tylko): muszle, monety, klejnoty, kwiaty, pióra, krowie rogi, kości i skóry owcze. W niektórych częściach Afryki Północnej i Zachodniej kobiety tworzyły skomplikowane fryzury, których ozdobienie zajmowało od trzech do czterech godzin. Jeśli mąż kobiety był z dala od domu, ozdoby do włosów były pomijane jako zbędne. W Afryce Południowej i Wschodniej do ozdabiania włosów używano rogów krowich, kości i skór owczych. Wiele z tych totemicznych ozdób były noszone przez mężczyzn, a nie kobiety (Sagay 1983).
Podczas Nowego Królestwa Egiptu, kobiety zazwyczaj splatały swoje włosy zamiast nosić peruki. Te warkocze były następnie splecione z kolorowych wstążek i kwiatów. Kwiat lotosu był często używany, ponieważ symbolizował obfitość (Trasko 1994). W Chinach za czasów dynastii Qin (221-207 p.n.e.) i Han (206 p.n.e.-7 p.n.e.) tancerki i arystokratki ozdabiały swoje koki złotem, perłami i szmaragdami (Xun i Chunming 1987). W Europie Zachodniej w okresie średniowiecza, treski i dodatki do włosów były rzadkością, ze względu na silne chrześcijańskie przekonania o zakrywaniu włosów przez kobiety dla zachowania skromności i zaznaczenia swojej pobożności. Ozdoby do włosów były odradzane, ponieważ wskazywały na „niezdrowe podejście do osobistej próżności” (Trasko 1994, s. 27). Z kolei okres renesansu skupił się bardziej na humanizmie niż na chrześcijaństwie, co spowodowało ponowne zainteresowanie ozdobami do włosów. Kobiety często ozdabiały włosy, aby zaznaczyć swój status społeczny lub dla celów estetycznych. Jednym z bardziej znanych przykładów są peruki noszone przez królową Elżbietę w 1558 roku. Na portretach z tego okresu królowa wizualnie ukazuje swoją władzę, nosząc peruki ozdobione dużymi szmaragdami i rubinami osadzonymi w złocie, a także łańcuchy z dużych pereł. Kobiety o niższych dochodach wplatały kwiaty we włosy jako element dekoracyjny.
Prawdopodobnie najbardziej fantastyczne fryzury dla kobiet we Francji, Anglii, Hiszpanii i Rosji powstały w XVII wieku. W okresie rokoka, różowe róże były pożądane jako ozdoby do włosów, ponieważ były przykładem wdzięcznych, kobiecych krągłości, które można znaleźć w meblach i innych sztukach dekoracyjnych. Włosy podkreślano pomponem, czyli umieszczeniem kilku kwiatów lub piór wśród kompozycji z włosów (Trasko 1994). W Hiszpanii kobiety „przymocowywały do włosów świecące robaczki za pomocą nici, co dawało efekt świetlny” (Trasko 1994, s. 66). Te wyszukane fryzury były symbolami statusu na dworach w modnych miastach Europy i miały być „rozmową o mieście” (Trasko 1994, s. 64). W XXI wieku większość ozdobionych kwiatami fryzur dla ludzi Zachodu noszona jest tylko przez panny młode w dniu ich ślubu. Prawdziwe lub sztuczne kwiaty mogą być used.
Native Indian Ameryki Północnej często używane pióra, jak również inne części ptaków. W Meksyku, kolorowo upierzone piersi małych ptaków były przywiązane do tyłu głowy zamężnych kobiet Lacandon (Sayer 1985). Mężczyźni Indian Minnesota Chippewa w latach trzydziestych XIX wieku nosili skóry ptaków jako część swoich „wojennych czapek”. Ptak kojarzony był z duchowymi mocami w czasie wojny, a mężczyźni przywiązywali je do „czubka głowy, pozwalając dziobowi odbijać się w górę i w dół na ich czołach. Wszelkiego rodzaju dodatki przycinają go tak, aby uzyskać ogólny efekt ohydności, który może przerazić wroga” (Penny 1992, s. 215). W 1868 roku Lakota uznali Siedzącego Byka za „naczelnego wodza”, wręczając mu czapkę z orlim piórem. Składała się ona z koralikowej opaski na czoło, gronostajowych wisiorków i podwójnego ogona z czarnych i białych orlich piór spływających po plecach. Każde z piór było nagrodą za męstwo, reprezentującą odważny czyn dokonany przez wojownika Siuksów z Północnego Teton, który je przyniósł (Penny 1992, s. 215).
Brak ozdób na włosach wydaje się być ogólną tendencją w XX i XXI wieku. Z wyjątkiem lat 80-tych, kiedy to akcesoria do włosów mocno odżyły (Tortora i Eubank 1998), większość współczesnych stylizacji zdaje się polegać na fryzurach i kolorze włosów, zamiast ubierać fryzury w dodatkowe akcesoria. Być może najlepiej ilustruje to słynny stylista fryzur Vidal Sassoon. W 1963 roku powiedział on prasie modowej: „Będę strzygł włosy tak, jak się strzyże materiał. Bez zamieszania. Żadnych ornamentów. Po prostu schludna, czysta, kołysząca linia” (Trasko 1994, s. 129).
Zobacz takżeBiżuteria kostiumowa; Fryzury; Biżuteria .
bibliografia
Anderson, Ruth M. Hispanic Costume 1480-1530. Nowy Jork: The Hispanic Society of America, 1979.
Antiquity. Vol. 71. Gloucester, Anglia: Antiquity Publications, 1997, s. 308-320.
Cox, J. S. An Illustrated Dictionary of Hairdressing and Wigmaking. London: B. T. Batsford Ltd., 1966.
Goodwin, Shauna J. The Shape of Chic: Fashion and Hairstyles in the Floating World. New Haven, Conn.: Yale University Art Galleries, 1986.
Penny, David W. Art of the American Indian Frontier. Seattle: University of Washington Press, 1992.
Sagay, Esi. African Hairstyles. Portsmouth, N.H.: Heinemann Educational Books, 1983.
Sayer, Chloe. Kostiumy Meksyku. Wielka Brytania: Jolly and Barber, Ltd, 1985.
Thoman, V. M. Accent African: Tradycyjne i współczesne style Gari dla czarnej kobiety. New York: Col-Bob Associates, 1973.
Tortora, Phyllis, i Keith Eubank. Survey of Historic Costume 3rd ed. New York: Fairchild Publishing, 1998.
Trasko, Mary. Daring Do’s: A History of Extraordinary Hair. Paryż i Nowy Jork: Flammarion, 1994.
Xun, Zhou, and Gao Chunming. 5,000 lat chińskich strojów. San Francisco: China Books and Periodicals, 1987.
Julianne Trautmann
.