Haaraccessoires zijn functionele of siervoorwerpen die in het haar worden gewikkeld, vastgebonden, gedraaid, gestoken of op een andere manier aan het haar worden bevestigd. Door de eeuwen heen gaven de soorten versieringen en de materialen waarvan ze werden gemaakt een indicatie van de religieuze betekenis, de sociale klasse, de leeftijdsgroep en het niveau van modebewustzijn. Haaraccessoires zijn oneindig gevarieerd in vorm, grootte en materiaal: haarringen of -banden, linten en strikken, haarspelden, haarkammen, haarspelden, kralen, draad of koord, haarpinnen en -stokken, en andere aangebrachte voorwerpen (schelpen, juwelen, munten, bloemen, veren) met een esthetische of sociale en culturele waarde. Haaraccessoires zijn gedragen door mensen van alle leeftijden en door beide geslachten.
Haarringen en haarbanden zijn cilindervormige haaraccessoires die rond het haar worden gewikkeld, ontworpen om het haar van het gezicht weg te houden, of op een andere manier haarstrengen in te perken. Sommige van de vroegste haarringen werden aan het eind van de Bronstijd in Groot-Brittannië, Frankrijk en België gevonden. Deze voorwerpen waren van massief goud of vergulde klei, brons of lood. De oude Egyptenaren droegen soortgelijke ringen tijdens het Nieuwe Rijk Dynastieën 18-20. Er zijn voorbeelden gevonden in Egyptische graven. Deze haarringen, die in pruiken werden gedragen in plaats van in het haar, waren gemaakt van albast, wit geglazuurd aardewerk of jaspis, en waren een teken van sociale rang of autoriteit (Antiquity 1997). In Noord-Amerika werden haarbinders gemaakt van buigzame materialen zoals zijde of katoen die looddraad bedekten (Cox 1966). In de twintigste eeuw maakte het gebruik van rubber en andere geproduceerde elastomeervezels haarringen (nu haarbanden of paardenstaarthouders genoemd) flexibeler. Ze werden bedekt met draad of vezels om de kans op het afbreken van plukken haar te verkleinen. “Scrunchies” waren enkele van de populairste haarbanden tijdens de jaren 1980. Deze met stof bedekte elastische decoratieve banden werden gebruikt om paardenstaarten te maken in het haar van jonge meisjes en vrouwen (Tortora en Eubank 1998).
Ribbons en strikken zijn smalle stoffen stroken van dichtgeweven garens of vlechten die rond het haar gewikkeld en geknoopt worden, ook gebruikt om het haar vast te binden. Ze waren vooral populair in de zeventiende en achttiende eeuw in Europa. In de jaren 1600 in Frankrijk werden linten gedragen door vrouwen van alle leeftijden, van jonge meisjes tot bejaarde hertoginnen, en ze werden speciaal gekozen om de kleur te laten matchen met hun jurken (Trasko 1994). Modieuze mannen versierden hun lange lokken ook met linten en strikken. Een “liefdesslok” was een haarlok van een man die langer was dan de rest, en dan geaccentueerd werd met een lint (Tortora en Eubank 1998). In de jaren 1700 werden in Frankrijk en Engeland zowel de wachtrij van een man (een lok of vlecht op een pruik) als de uitgebreide coiffures van een vrouw versierd met linten en strikken. In Mexico in het begin van de jaren 2000 vlechten vrouwen in Venustiano Carranza en San Pablito hun haar met briljant gekleurde rayonlinten, wollen koorden met pompons en kralen, en handgeweven bandjes (Sayer 1985).
Haarspelden zijn eenpuntige spelden die gebruikt worden om het haar te kleden of vast te zetten. Ze dienen zowel een functioneel als een decoratief doel, zoals in Centraal-Afrika waar koperen, houten, ivoren en benen haarspelden worden gebruikt om het haar vast te zetten (Sagay 1983). De ingewikkelde kapsels van de oude Romeinse vrouwen waren vaak bezet met lange haarspelden die hol genoeg waren om als houder voor parfum of zelfs vergif te dienen. In Japan begon men in de zeventiende eeuw haarversieringen van gelakt hout of schildpad te gebruiken. De kanzashi (een haarspeld met een decoratief knopje, kwastje of kraaltje aan het uiteinde) werd gedragen door modieuze courtisanes. In feite was een opvallend kenmerk van een courtisane in deze tijd haar “oogverblindende reeks haarversieringen, die als een aureool uitstraalden van een vaak dramatisch gebeeldhouwd kapsel” (Goodwin 1986, Inleiding). Andere Japanse vrouwen droegen kapsels die veel eenvoudiger waren versierd, misschien met een haarspeld met bloemen of een hanger (Goodwin 1986). Haarspelden waren ook noodzakelijk voor het handhaven van een veeleisend uiterlijk in Frankrijk tijdens de late jaren 1600. De grote “periwigs” die mannen droegen vereisten dat ze hun hoofd scheerden of hun haar strak op het hoofd spelden. Het gebruik van haarspelden omvatte zowel grote, rechte spelden als U-vormige haarspelden. Het “opgestoken” haar maakte het gemakkelijker om de pruik op te zetten en om het onderliggende haar op te sluiten zodat het er netjes en verzorgd uitzag (Trasko 1994). Haarspelden bleven populair als een middel om lang haar in chignons vast te zetten. Volgens Trasko (1994) werd het als onfatsoenlijk beschouwd voor Victoriaanse vrouwen om gezien te worden met een overvloed aan los, loshangend haar. Ze zegt: “Kapsels bleven net zo beperkt als het leven van vrouwen” (p. 102). In het begin van de twintigste eeuw waren haarspelden ook nodig om golven in het haar te creëren (marcel golven in de jaren 1920) en speldenkrullen in de jaren 1940. In de jaren 1920 verving de bobby pin, met zijn strakke veerklem, de oudere stijl (open haarspelden) waardoor vrouwen hun haar beter konden bobben onder nauwsluitende clochehoeden (Tortora en Eubank 1998).
Barrettes zijn metalen spelden van ongeveer drie centimeter lang met een kralenkop en beschermkapje, gebruikt om het haar vast te zetten. Sommige van de eerste barrettes werden gebruikt in het midden van de negentiende eeuw. Dit staafvormige haaraccessoire heeft meestal een decoratief gezicht met een onderliggende veerklem om aan het haar vast te maken (Cox 1966). Vaak gemaakt van metaal of plastic in een verscheidenheid van kleuren, kan deze haarspeld worden gezien als een aangepaste versie van de bobby pin, een combinatie van de functionaliteit van de speld met een meer decoratief uiterlijk. En de aantrekkingskracht is niet alleen westers. In Mexico dragen Totonac en Tzelta meisjes die in de buurt van Papantla en Ocosingo leven, een kleurrijke reeks van plastic schuifjes en decoratieve haarkammen (Sayer 1985).
Hoofdbanden zijn haaraccessoires die ook teruggaan tot de oudheid, en esthetiek en functionaliteit combineren. Al in 3500 v.Chr. droegen Mesopotamische mannen en vrouwen filets of hoofdbanden om hun haar op zijn plaats te houden. Deze circlets werden op de kruin van het hoofd geplaatst. In de Middeleeuwen droegen koninklijke Europese dames filets van metaal in de vorm van een kroon of kornet met verschillende soorten sluiers. Geleidelijk aan verloren de metalen filets aan populariteit en werden ze vervangen door stroken of banden van stof (Tortura en Eubank 1998). Tijdens de neoklassieke opleving in het begin van de 19e eeuw imiteerden vrouwen de oude Griekse kapsels door hun haar met stoffen banden in bedwang te houden. Toen hoeden en mutsen in het midden en het einde van de 19e eeuw meer in de mode kwamen, verloren de hoofdbanden aan populariteit (Trasko 1994). Pas in de jaren 1920 kwamen hoofdbanden opnieuw in de mode, toen vrouwen hoofdbanden begonnen te dragen voor avondevenementen. Deze banden waren vaak versierd met juwelen of er waren grote veren aan bevestigd. Hedendaagse hoofdbanden hebben vaak een plastic U-vormige kern die met schuim of stof is bekleed. Deze hoofdbanden passen strak over de bovenkant van het hoofd en achter de oren. Eind jaren ’80 en begin jaren ’90 kwamen ze opnieuw in de mode, toen de First Lady Hillary Clinton ze begon te dragen tijdens en na de verkiezing van haar man in 1992 (Tortora en Eubank 1998).
Mannen zowel als vrouwen droegen hoofdbanden. Tijdens de Jin-dynastie (1139-1163 v.Chr.) bonden Chinese mannen hun lange haar op met een zijden band (Xun en Chunming 1987). In Mexico droegen priesters op het schiereiland Yucatan in de zestiende eeuw hoofdbanden van schorsdoek. Deze praktijk wordt in de hedendaagse ceremonies voortgezet. Rode schorsdoeken hoofdbanden, bekend als “god-hoeden”, worden rond de hoofden van aanbidders gewikkeld (Sayer 1985). Voor alledaagse doeleinden zijn haarversieringen zeldzaam onder mannelijke Mexicanen, die het Westerse voorbeeld hebben gevolgd voor “beschaafde” kapsels (Sayer 1985, p. 204). Er zijn echter uitzonderingen. Oudere mannen uit Amatenango dragen soms in de fabriek gemaakte bandanna zakdoeken (bekend als paliacates) om hun haar van hun gezicht weg te houden. De Huichol dragen een hoofdband van gekochte katoenen stof, coyera genaamd, om hun kapsel op zijn plaats te houden. De smalle gevouwen hoofdband wordt om het hoofd gewikkeld met de uiteinden hangend en is vaak omwonden met linten of versierd met veiligheidsspelden (Sayer 1985).
Haarkammen worden al sinds het Stenen Tijdperk gebruikt om het haar vast te zetten en te versieren. Boxwood kammen, daterend uit 10.000 v. Chr. zijn gevonden als enkele van de vroegste haarversieringen (Antiquity 1997). Oude Romeinse vrouwen zetten hun haar op met schildpadkammen. In China tijdens de Tang Dynastie (621 v.C.E.-907 v.C.E.), hielden vrouwen hun knotten op hun plaats met decoratieve gouden en smaragden haarspelden of kammen gemaakt van neushoorn (Xun en Chunming 1987). Tijdens de Song Dynastie (960-1279 n.Chr.) werden haarspelden en kammen gemaakt in de vorm van feniksen, vlinders, vogels en bloemen die bovenop de knotten van de vrouwen werden vastgemaakt. Rond het twaalfde jaar van de Republiek begonnen Chinese vrouwen een zeer uitgebreid haaraccessoire te dragen, de “kronetkam”. De krans was gemaakt van geverfd garen, goud, parels, zilver of jade, en had twee flappen die over de schouders hingen. Een lange kam, bijna een voet lang en gemaakt van witte hoorn, werd er bovenop geplaatst. De draagster moest haar hoofd zijwaarts draaien als ze door een deur ging of een rijtuig instapte (Xun en Chunming 1987). In Japan werden in de zeventiende eeuw kammen van schildpad of gelakt hout, versierd met goud of paarlemoer, gedragen door mondaine courtisanes, die ze vaak combineerden met kanzashi (decoratieve haarspelden). In de 19e eeuw gebruikten de vrouwen vaak haarkammen versierd met edelstenen of “paste” (imitatie) juwelen. In de twintigste eeuw bleven haarkammen voor lang haar in gebruik, gemaakt van verschillende nieuwe materialen, zoals celluloid en plastic. In de jaren 1950 werden haarkammen ook gebruikt om kleine hoedjes en sluiers op het hoofd te bevestigen. In de jaren 1980 ontstonden nieuwe vormen van haarkammen, waaronder een cirkelvormige haarkam die als een hoofdband fungeert en de grote dubbelzijdige kam die een “bananenclip” wordt genoemd en waarmee het haar van vrouwen in een paardenstaart wordt vastgemaakt.
Kralen die worden gebruikt als decoratief middel om gevlochten haar te accentueren, worden al lang gedragen door culturen in Afrika. Cornrowing is een traditionele West-Afrikaanse methode om het haar in talrijke kleine vlechten te schikken. Het kan twee tot zes uur in beslag nemen, afhankelijk van de complexiteit van de stijl. Kralen werden ook gebruikt om de gevlochten lokken te accentueren (Sagay 1983). Dit Afrikaanse kapsel, dat al honderden jaren in Afrika wordt gebruikt, drong in de jaren 1970 door tot de westerse massamarkt toen de filmactrice Bo Derek haar haar in cornrow-vlechten droeg in de film 10 (Eubank and Tortora 1998). Het versieren van cornrow vlechten met kralen is in het begin van de jaren 2000 nog steeds een belangrijk onderdeel van de West-Afrikaanse haartradities.
Draad kan ook worden gebruikt om het haar in te wikkelen en is een recentere methode van vlechten die door mannen en vrouwen in de tropische gebieden van West-Afrika wordt gebruikt. Het met draad omwikkelde haar zorgt ervoor dat de lokken als pieken uit het hoofd omhoog komen, wat een decoratief kapsel creëert en tevens het hoofd koel houdt (Sagay 1983). Het “bomen” kapsel is een stijl die populair is in West- en Centraal Afrika. Het haar wordt in vijf secties verdeeld, vastgemaakt met elastiekjes, en gevlochten in cornrows. Elke sectie in het midden wordt omwikkeld met een draad die driekwart van de totale lengte van het haar bedekt. Verschillende gekleurde draden worden soms gebruikt voor een nog decoratiever effect (Thoman 1973). Draad heeft een vergelijkbare decoratieve, vastmakende geschiedenis. Tijdens de Ming Dynastie (ongeveer 1393 n.Chr.) rijgden Chinese vrouwen hun haar aan elkaar met gouden en zilveren touwtjes, versierd met smaragden en parels (Xun en Chunming 1987).
Draad of garens die tot een open, gaasachtig weefsel worden samengevoegd, vormen een net. Netten werden tijdens het oude Romeinse Rijk en opnieuw tijdens de middeleeuwen in West-Europa gebruikt als middel om haar te binden. In het midden van de negentiende eeuw waren netten, snoods genaamd, een modieuze manier voor vrouwen om lang haar aan de basis van de hals vast te zetten. Zij werden in de jaren 1940 opnieuw ingevoerd. Oudere Chinese vrouwen gebruikten ook netten tijdens de Song Dynastie (960-1279 n.Chr.) Een zwart haarnet bedekte hun knot en vervolgens werden jade ornamenten in een willekeurige opstelling op het net gespeld. Het werd bekend als xiao yao jin of “random kerchief” (Xun en Chunming 1987, p. 130).
Haarvorken, haarpinnen, en haarstokken zijn in diverse culturen gebruikt, van inheemse Amerikanen tot landen in het Verre Oosten zoals China en Japan. Lang haar werd rond het hoofd gewikkeld en geknoopt, en dan op zijn plaats gehouden door lange haarspiesen, stokken, of soms vorken. De inheemse Amerikaanse haarvorkjes of stokjes werden van verschillende materialen gemaakt, maar waren vaak rijkelijk bewerkt of gepolijst (Antiquity 1997). Japanse vrouwen in de zeventiende eeuw maakten hun knotten vaak vast met kogai, een rechte staaf die werd gebruikt om een topknot te doorboren en op zijn plaats te houden. In de twintigste eeuw droegen vooral geisha’s en courtisanes haarstokken, omdat de meeste Japanse vrouwen Europese kostuums, kapsels en houdingen waren gaan aannemen (Goodwin 1986).
Diverse andere versieringen zijn in de loop der tijden en in talrijke culturen in het haar aangebracht, waaronder (maar niet uitsluitend): schelpen, munten, juwelen, bloemen, veren, koehoorns, beenderen en schapenvachten. In delen van Noord- en West-Afrika creëerden vrouwen ingewikkelde kapsels die drie tot vier uur in beslag namen om te versieren. Als de echtgenoot van de vrouw niet thuis was, werden de haarversieringen als overbodig weggelaten. In Zuid- en Oost-Afrika werden koehoorns, beenderen en schapenvachten gebruikt om het haar te versieren. Veel van deze totemversieringen werden eerder door mannen dan door vrouwen gedragen (Sagay 1983).
Tijdens het Nieuwe Rijk van Egypte vlechtten vrouwen gewoonlijk hun haar in plaats van pruiken te dragen. Deze vlechten werden dan doorweven met kleurrijke linten en bloemen. De lotusbloem werd vaak gebruikt, omdat zij overvloed symboliseerde (Trasko 1994). In China tijdens de Qin (221-207 v.Chr.) en Han (206 v.Chr.-7 v.Chr.) dynastieën versierden zowel danseressen als aristocratische vrouwen hun knotten met goud, parels en smaragden (Xun en Chunming 1987). In West-Europa tijdens de middeleeuwen waren haarstukjes en accessoires ongewoon wegens de sterke Christelijke overtuiging om het haar van vrouwen te bedekken voor bescheidenheid en om iemands vroomheid aan te geven. Haarversieringen werden ontmoedigd, omdat ze wezen op een “ongezonde aandacht voor persoonlijke ijdelheid” (Trasko 1994, p. 27). In de Renaissance daarentegen lag de nadruk meer op het humanisme dan op het christendom, waardoor er een hernieuwde belangstelling ontstond voor haarversieringen. Vrouwen versierden hun haar vaak om hun sociale status aan te geven of voor esthetische doeleinden. Enkele van de bekendste voorbeelden zijn de pruiken die koningin Elizabeth in 1558 droeg. Op portretten uit deze periode geeft de koningin haar macht visueel weer door pruiken te dragen die versierd zijn met grote smaragden en robijnen in goud, en met kettingen van grote parels. Vrouwen met minder economische middelen vlochten bloemen in hun haar als decoratieve versiering.
De meest fantastische haarwerken voor vrouwen in Frankrijk, Engeland, Spanje en Rusland stammen wellicht uit de jaren 1700. Tijdens de rococoperiode waren roze rozen gewild als haaraccessoires, omdat ze de sierlijke, vrouwelijke rondingen in meubels en andere decoratieve kunsten illustreerden. Het haar werd geaccentueerd met een pompon, of de plaatsing van een paar bloemen of een veer temidden van een haarstuk (Trasko 1994). In Spanje “bevestigden vrouwen gloeiwormen met draden aan hun haar, wat een lichtgevend effect had” (Trasko 1994, p. 66). Deze uitgebreide kapsels waren statussymbolen aan de hoven in de mondaine steden van Europa, en waren bedoeld om het “gesprek van de stad” te zijn (Trasko 1994, p. 64). In de eenentwintigste eeuw worden de meeste met bloemen versierde kapsels voor westerlingen alleen gedragen door bruiden op hun huwelijksdag. Er kunnen echte of kunstbloemen worden gebruikt.
Noord-Amerikaanse Indianen gebruikten vaak veren, maar ook andere delen van vogels. In Mexico werden kleurig gevederde borsten van kleine vogels op de rug van de hoofden van getrouwde Lacandon-vrouwen gebonden (Sayer 1985). De mannelijke Indianen van de Minnesota Chippewa droegen in de jaren 1830 vogelhuiden als onderdeel van hun “oorlogsmutsen”. De vogel werd geassocieerd met spirituele krachten in oorlogstijd, en de mannen bevestigden ze aan de “bovenkant van hun hoofd, waarbij ze de snavel op en neer lieten stuiteren op hun voorhoofd. Allerlei accessoires versierden hem om een algemeen effect van afzichtelijkheid te produceren dat de vijand waarschijnlijk angst zou aanjagen” (Penny 1992, p. 215). In 1868 erkenden de Lakota Sitting Bull als “hoofd-kopman” door hem een met adelaarsveren gevederde muts te geven. Bestaande uit een kralen wenkbrauwband, hermelijnen hangers, en een dubbele staart van zwarte en witte adelaarstaartveren die langs de rug naar beneden sleepten, was elk van de veren een beloning van dapperheid, die een dappere daad vertegenwoordigde, verricht door de Noordelijke Teton Sioux krijger die het had bijgedragen (Penny 1992, p. 215).
Het ontbreken van haarversiering lijkt de algemene trend te zijn voor de twintigste en eenentwintigste eeuw. Met uitzondering van de jaren 1980 toen haaraccessoires een sterke opleving kenden (Tortora en Eubank 1998), lijken de meeste moderne stijlen eerder te vertrouwen op kapsels en haarkleur om visuele statements te maken dan op het aankleden van coiffures met bijkomende accessoires. Dit wordt misschien het best geïllustreerd door de beroemde hairstylist Vidal Sassoon. In 1963 vertelde hij de modepers: “Ik ga haar knippen zoals jij materiaal knipt. Geen poespas. Geen versieringen. Just a neat, clean, swinging line” (Trasko 1994, p. 129).
Zie ookCostume Jewelry; Hairstyles; Jewelry .
bibliography
Anderson, Ruth M. Hispanic Costume 1480-1530. New York: The Hispanic Society of America, 1979.
Antiquity. Vol. 71. Gloucester, Engeland: Antiquity Publications, 1997, pp. 308-320.
Cox, J. S. An Illustrated Dictionary of Hairdressing and Wigmaking. Londen: B. T. Batsford Ltd., 1966.
Goodwin, Shauna J. The Shape of Chic: Fashion and Hairstyles in the Floating World. New Haven, Conn.: Yale University Art Galleries, 1986.
Penny, David W. Art of the American Indian Frontier. Seattle: University of Washington Press, 1992.
Sagay, Esi. Afrikaanse kapsels. Portsmouth, N.H.: Heinemann Educational Books, 1983.
Sayer, Chloe. Kostuums van Mexico. Groot-Brittannië: Jolly and Barber, Ltd, 1985.
Thoman, V. M. Accent Afrikaans: Traditionele en eigentijdse Gari-stijlen voor de zwarte vrouw. New York: Col-Bob Associates, 1973.
Tortora, Phyllis, and Keith Eubank. Survey of Historic Costume 3rd ed. New York: Fairchild Publishing, 1998.
Trasko, Mary. Daring Do’s: A History of Extraordinary Hair. Parijs en New York: Flammarion, 1994.
Xun, Zhou, and Gao Chunming. 5.000 jaar Chinese kostuums. San Francisco: China Books and Periodicals, 1987.
Julianne Trautmann