Box officeEdit
Walk the Line został wydany 18 listopada 2005 roku, w 2,961 teatrach, brutto 22,3 mln dolarów w weekend otwarcia, za Harry Potter i Goblet of Fire. Następnie zarobił 119,5 miliona dolarów w Ameryce Północnej i 66,9 miliona dolarów w pozostałych częściach świata, co dało w sumie 186,4 miliona dolarów, znacznie przekraczając budżet 28 milionów dolarów, co uczyniło go sukcesem kasowym. Był to najwyższy w historii biopic muzyczny brutto, dopóki Straight Outta Compton nie prześcignął go w 2015 roku.
RecepcjaEdit
Walk the Line ma ocenę zatwierdzenia 82% na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes w oparciu o 210 recenzji i średnią ocenę 7,25/10. Witryna krytyczny konsensus stwierdza, „Superior aktorstwa i autentyczne crooning uchwycić emocjonalne subtelności legendy Johnny Cash ze świeżością, która jest przyjemność oglądać”.Metacritic przypisał filmowi średni ważony wynik 72 z 100, w oparciu o 39 krytyków, wskazując „ogólnie korzystne recenzje”.
Roger Ebert chwalił Witherspoon za jej „bezgranicznej energii” i przewidział ją do wygrania Oscara dla Najlepszej Aktorki. Odnośnie Phoenix, Ebert napisał „Znając albumy Johnny’ego Casha mniej lub bardziej na pamięć, zamknąłem oczy, aby skupić się na ścieżce dźwiękowej i zdecydowałem, że tak, to był głos Johnny’ego Casha, którego słuchałem. Napisy końcowe wyjaśniają, że to Joaquin Phoenix śpiewa, a ja byłem oszołomiony”. W swojej recenzji dla Los Angeles Times, Carina Chocano napisał: „Joaquin Phoenix i Reese Witherspoon zrobić pierwszorzędną pracę – śpiewają, twang, grają nowe do nich instrumenty, trzaskają z dowcipem i charyzmą, a oni wydają tyle seksualnego ciepła to cud, że nie wybuchają w płomieniach”.
A. O. Scott, w swojej recenzji dla The New York Times, miał problemy z występem Phoenixa: „Nawet jeśli jego głos śpiewający nie dorównuje oryginałowi – jakżeby inaczej? – jest najbardziej przekonujący na koncercie, kiedy jego ramiona napinają się, a głowa przechyla na jedną stronę. W przeciwnym razie wydaje się tkwić w takim psychologicznym kaftanie bezpieczeństwa, w jakim Hollywood lubi zamykać niespokojnych geniuszy”. W swojej recenzji dla Time’a Richard Corliss napisał: „Duża w tym zasługa Mangolda, który zawsze był dobry w odnajdywaniu ponurego melodramatu w milczących duszach… Jeśli nowy film Mangolda ma problem, to jest nim to, że on i współscenarzysta Gill Dennis czasami chodzą po liniach inspirującej biografii zbyt rygorystycznie”.
Andrew Sarris, w swojej recenzji dla The New York Observer pochwalił Witherspoon za jej „mrożącą krew w żyłach zadziorność”, i napisał: „Ten wyczyn z opóźnieniem umieścił ją (w moim umyśle, przynajmniej) wśród zaledwie garstki bardziej niż oskarowych występów w tym roku”. Entertainment Weekly dał filmowi ocenę „B+”, a Owen Gleiberman napisał: „podczas gdy Witherspoon, sama świetna piosenkarka, sprawia, że Carter jest niezwykle sympatyczna, jest fontanną ciepła i radości, biorąc pod uwagę, jak słodko łączy się z Phoenixem, jej romantyczna powściągliwość nie jest tak naprawdę wypełniona”. Recenzent Baltimore Sun Michael Sragow napisał: „To, co Phoenix i Witherspoon osiągają w tym filmie, jest transcendentne. Działają z każdą kością i calem ciała i płaszczyzny twarzy, a każdy ton i wahania ich głosu. Wykonują swój własny śpiew z zaskakującym mistrzostwem narracyjnej muzykalności muzyki country”. W swojej recenzji dla Sight and Sound, Mark Kermode napisał: „Owacje na stojąco również dla Witherspoon, która ma być może trudniejsze zadanie użyczenia głębi i mroku do roli June, której przerażająco szyderczy akt sceniczny – muzyczno-komediowa hybryda – nieustannie sądzi (ale nigdy nie wychodzi za mąż) kpiny”.
Niektórzy krytycy stwierdzili, że film jest zbyt ograniczony przez hollywoodzkie formuły fabularne miłości i straty, ignorując ostatnie dwadzieścia lat życia Casha i inne bardziej społeczno-polityczne kontrowersyjne powody, dla których był uważany za „człowieka w czerni”.
Rosanne Cash była krytyczna wobec filmu. Była zdenerwowana, „ponieważ miał trzy najbardziej szkodliwe wydarzenia z dzieciństwa: rozwód rodziców, uzależnienie ojca od narkotyków i coś jeszcze złego, że nie może sobie przypomnieć teraz”. Ponadto, powiedziała: „Film był bolesny. Trzy z nich nie były rozpoznawalne dla mnie jako moich rodziców w jakikolwiek sposób. Ale sceny były rozpoznawalne, a fabuła, więc cała rzecz była obarczona smutkiem, ponieważ wszyscy właśnie umarł, a ja miałem ten opór, aby zobaczyć ekranową wersję mojego dzieciństwa „.
AccoladesEdit
Dla jego portret Johnny Cash, Phoenix zdobył Złoty Glob Award dla najlepszego aktora – Motion Picture Musical lub komedia, i został nominowany do Oscara dla najlepszego aktora. Ponadto otrzymał nominacje do nagrody BAFTA dla najlepszego aktora, nagrody Broadcast Film Critics Association dla najlepszego aktora, nagrody Satellite dla najlepszego aktora filmowego oraz nagrody Screen Actors Guild Award za wybitną rolę męską. Za swój udział w ścieżce dźwiękowej do filmu zdobył nagrodę Grammy dla najlepszej kompilacji ścieżki dźwiękowej dla mediów wizualnych.
Za rolę June Carter, Witherspoon zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki, nagrodę BAFTA dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej, Złoty Glob dla najlepszej aktorki w komedii filmowej lub musicalu, nagrodę BFCA Critics’ Choice Award dla najlepszej aktorki, Nagrodę Krajowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych dla Najlepszej Aktorki, Nagrodę Stowarzyszenia Krytyków Filmowych dla Najlepszej Aktorki, Nagrodę Satelity dla Najlepszej Aktorki w Filmie oraz Nagrodę Gildii Aktorów Ekranowych za wybitną kreację kobiecą w roli pierwszoplanowej. Film był nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy projekt kostiumów, Najlepszy montaż i Najlepszy miks dźwięku.
Krytyk filmowy Andrew Sarris umieścił film Spacer po linie na siódmym miejscu w rankingu najlepszych filmów 2005 roku i uznał Reese Witherspoon za najlepszą rolę kobiecą roku. Witherspoon została również wybrana Ulubioną Główną Damą na 2006 People’s Choice Awards. David Ansen z Newsweeka uznał Witherspoon za jedną z pięciu najlepszych aktorek 2005 roku.