KinokassenEdit

Walk the Line kam am 18. November 2005 in 2.961 Kinos in die Kinos und spielte an seinem Eröffnungswochenende 22,3 Millionen Dollar ein, hinter Harry Potter und der Feuerkelch. Der Film spielte in Nordamerika 119,5 Mio. $ und im Rest der Welt 66,9 Mio. $ ein, insgesamt 186,4 Mio. $, was weit über dem Budget von 28 Mio. $ lag und ihn zu einem Kassenerfolg machte. Es war das Musik-Biopic mit den höchsten Einspielergebnissen aller Zeiten, bis es 2015 von Straight Outta Compton übertroffen wurde.

RezeptionBearbeiten

Phoenix und Witherspoon wurden für ihre Darbietungen gelobt, wobei die Kritiker Witherspoons Leistung als ihre bisher beste bezeichneten. Beide Schauspieler erhielten Nominierungen für den Oscar, wobei Witherspoon gewann.

Walk the Line hat auf der Kritiker-Website Rotten Tomatoes eine Zustimmungsrate von 82 %, basierend auf 210 Kritiken und einer durchschnittlichen Bewertung von 7,25/10. Metacritic hat dem Film eine gewichtete Durchschnittsnote von 72 von 100 Punkten gegeben, basierend auf 39 Kritiken, was auf „allgemein positive Kritiken“ hindeutet.

Roger Ebert lobte Witherspoon für ihre „grenzenlose Energie“ und sagte voraus, dass sie den Academy Award für die beste Schauspielerin gewinnen würde. Über Phoenix schrieb Ebert: „Da ich die Alben von Johnny Cash mehr oder weniger auswendig kenne, schloss ich die Augen, um mich auf den Soundtrack zu konzentrieren, und stellte fest, dass es tatsächlich die Stimme von Johnny Cash war, die ich da hörte. Der Abspann macht deutlich, dass es Joaquin Phoenix ist, der singt, und ich war verblüfft. In ihrer Kritik für die Los Angeles Times schrieb Carina Chocano: „Joaquin Phoenix und Reese Witherspoon leisten erstklassige Arbeit – sie singen, sie schunkeln, sie spielen neue Instrumente, sie sprühen vor Witz und Charisma, und sie verströmen so viel sexuelle Hitze, dass es ein Wunder ist, dass sie nicht in Flammen aufgehen“.

A. O. Scott hatte in seiner Kritik für die New York Times Probleme mit Phoenix‘ Leistung: „Obwohl seine Gesangsstimme nicht an das Original herankommt – wie sollte sie auch? – ist er im Konzert am überzeugendsten, wenn er die Schultern strafft und den Kopf zur Seite neigt. Ansonsten scheint er in einer psychologischen Zwangsjacke von der Stange zu stecken, in die Hollywood gestörte Genies gerne steckt“. In seiner Kritik für Time schrieb Richard Corliss: „Ein großer Teil der Anerkennung für Phoenix‘ Leistung muss an Mangold gehen, der schon immer gut darin war, das düstere Melodrama in wortkargen Seelen zu finden … Wenn Mangolds neuer Film ein Problem hat, dann das, dass er und sein Co-Drehbuchautor Gill Dennis manchmal zu streng auf der Linie der inspirierenden Biographie wandeln.“

Andrew Sarris lobte in seiner Kritik für den New York Observer Witherspoon für ihre „mitreißende Lebendigkeit“ und schrieb: „Diese Leistung hat sie (zumindest meiner Meinung nach) mit Verspätung in die Reihe der wenigen mehr als Oscar-würdigen Darbietungen dieses Jahres gestellt. Entertainment Weekly bewertete den Film mit „B+“, und Owen Gleiberman schrieb: „Obwohl Witherspoon, die selbst eine gute Sängerin ist, Carter ungemein sympathisch macht, eine Quelle der Wärme und des Frohsinns, wird ihre romantische Zurückhaltung nicht wirklich ausgefüllt, wenn man bedenkt, wie gut sie mit Phoenix harmoniert“. Der Kritiker der Baltimore Sun, Michael Sragow, schrieb: „Was Phoenix und Witherspoon in diesem Film leisten, ist überragend. Sie spielen mit jedem Knochen und jedem Zentimeter Fleisch und jeder Gesichtsebene, mit jedem Ton und jeder Schwingung ihrer Stimme. Sie singen ihren eigenen Gesang mit einer verblüffenden Beherrschung der erzählerischen Musikalität der Country-Musik“. In seiner Rezension für Sight and Sound schrieb Mark Kermode: „Stehende Ovationen auch für Witherspoon, die vielleicht die schwierigere Aufgabe hat, der Rolle der June Tiefe und Dunkelheit zu verleihen, deren beängstigend muntere Bühnenshow – ein Musical-Comedy-Hybrid – ständig Spott auf sich zieht (aber nie heiratet).“

Einige Kritiker fanden, der Film sei zu sehr auf die Hollywood-Formel von Liebe und Verlust fixiert und ignoriere die letzten zwanzig Jahre von Cashs Leben sowie andere, eher gesellschaftspolitisch kontroverse Gründe, warum er als „der Mann in Schwarz“ galt.

Rosanne Cash stand dem Film kritisch gegenüber. Sie war verärgert, „weil er die drei schlimmsten Ereignisse der Kindheit enthielt: die Scheidung der Eltern, die Drogensucht des Vaters und etwas anderes Schlimmes, an das ich mich jetzt nicht erinnern kann“. Außerdem sagte sie: „Der Film war schmerzhaft. Die drei waren für mich in keiner Weise als meine Eltern zu erkennen. Aber die Szenen waren erkennbar, und die Handlung, so dass die ganze Sache mit Traurigkeit behaftet war, weil sie alle gerade gestorben waren, und ich hatte diesen Widerstand, die Leinwandversion meiner Kindheit zu sehen“.

AuszeichnungenBearbeiten

Für seine Darstellung von Johnny Cash gewann Phoenix den Golden Globe Award als bester Schauspieler – Motion Picture Musical oder Komödie, und wurde für einen Academy Award als bester Schauspieler nominiert. Außerdem erhielt er Nominierungen für den BAFTA Award als Bester Darsteller, den Broadcast Film Critics Association Award als Bester Darsteller, den Satellite Award als Bester Darsteller – Kinofilm und den Screen Actors Guild Award als Herausragende Leistung eines männlichen Darstellers in einer Hauptrolle. Für seine Mitwirkung am Soundtrack des Films wurde er mit dem Grammy Award for Best Compilation Soundtrack for Visual Media ausgezeichnet.

Für ihre Darstellung der June Carter wurde Witherspoon mit einem Academy Award als beste Schauspielerin, einem BAFTA Award als beste Hauptdarstellerin, einem Golden Globe Award als beste Schauspielerin in einer Filmkomödie oder einem Musical, einem BFCA Critics‘ Choice Award als beste Schauspielerin, einen National Society of Film Critics Award für die beste Darstellerin, einen Online Film Critics Society Award für die beste Darstellerin, einen Satellite Award für die beste Darstellerin – Kinofilm und einen Screen Actors Guild Award für die herausragende Leistung eines weiblichen Hauptdarstellers. Der Film wurde für die Oscars in den Kategorien „Bestes Kostümdesign“, „Bester Filmschnitt“ und „Beste Tonmischung“ nominiert.

Der Filmkritiker Andrew Sarris setzte „Walk the Line“ auf Platz sieben der besten Filme des Jahres 2005 und nannte Reese Witherspoon als beste weibliche Leistung des Jahres. Witherspoon wurde außerdem bei den People’s Choice Awards 2006 zur beliebtesten Hauptdarstellerin gewählt. David Ansen von Newsweek stufte Witherspoon als eine der fünf besten Schauspielerinnen des Jahres 2005 ein.

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