Muito interesse tem sido dado recentemente pelos historiadores de vestuário ao tema da roupa de baixo das mulheres ao longo do tempo. Afinal, é algo com que todos nós podemos nos relacionar, certo? Talvez não. Quando se olha para a azáfama, crinolina e até espartilhos de ossos de baleia, por exemplo, estamos verdadeiramente a olhar para artefactos culturais do passado que ainda não penetraram na moda contemporânea (os espartilhos actuais têm um factor de conforto definido no seu design).
A azáfama é uma parte da história da moda feminina que sempre despertou a minha curiosidade. Interessa-me que a ideia de criar uma silhueta tão específica, e tão audaciosamente diferente da forma humana, tenha sido uma prioridade em grande parte da sociedade branca americana. Fascina-me considerar os nossos padrões de silhueta hoje em dia, que são tão polares, no sentido em que promovem a ideia de uma forma feminina menos visível do que a azáfama. O cruzamento da moda e do movimento dos direitos das mulheres é, no entanto, um tópico para outro post.
Eu fiz algumas leituras sobre a ascensão e queda da azáfama neste inverno e hoje eu estou compartilhando um breve esboço com vocês. Por favor, informe nossa equipe se você gostaria de ajudar a criar um visual próprio.
First of All, Why the Bustle?
Alguns dos nossos leitores estarão bem cientes da popularidade momentânea da crinolina; o grande suporte em forma de arco usado por baixo dos vestidos de mulher durante os meados do século XVIII. Tecnicamente um tipo de anágua, a crinolina era feita de material rígido, muitas vezes uma combinação de aço e crina de cavalo. O aspecto desejado era a saia mais larga que a raça humana já viu, com algumas atingindo até 1,80m de diâmetro. Pense nos vestidos de Scarlett O’Hara nas cenas de abertura de Gone With the Wind.
Embora popular, a crinolina também era perigosa, desconfortável, e horrivelmente impraticável. Historiadores recentes estimam que milhares de mulheres perderam a vida em vários percalços de crinolina, na maioria relacionados com o fogo. A tendência rapidamente se deslocou em direção a um olhar menos sinuoso e em volta do corpo para um que era achatado na frente e nos lados e levantado nas costas.
A Primeira Fase: Obtendo a forma certa
Abrilho precoce
>Pois a azáfama foi patenteada pela primeira vez em 1857, a popularidade da crinolina impediu que ela decolasse até os anos 1860, à medida que a anágua engaiolada evoluiu e depois desapareceu para acomodar mais apropriadamente as realidades da vida das mulheres. As primeiras versões foram usadas baixas, feitas para encorajar um trem fluente (ver imagens à direita). Eram tipicamente construídas em aço e algodão e usadas amarrando ou dobrando na parte da frente da cintura. O foco do vestido era em grande parte sobre o trem, folhos no fundo do vestido, e o corpete.
A segunda fase: Embelezem esse Bump!
Os finais dos anos 1860s viram a máquina de costura doméstica tornar-se comum e o foco deslocou-se para a decoração de um vestido em vez da sua envergadura. Enquanto a ênfase permaneceu na parte de trás do vestido, a década de 1870 viu a atenção dada aos enfeites do trem, e embora elaborados, muitos foram encontrados na área da saia sob os joelhos. A azáfama deixou, assim, de ser peças padrão do guarda-roupa de uma mulher durante algum tempo. A imagem à direita é um exemplo desta mudança.
Nos anos 1880, os enfeites tinham começado a subir mais uma vez, enquanto os estilistas procuravam mais espaço para adornar e ser criativos. A azáfama voltou, e voltou com uma vingança.
Esta segunda fase da azáfama ocorreu durante o que Victoriana chama de “figura gravemente adaptada” do final do século XIX. A azáfama era usada em cima de um espartilho firmemente preso e concebida para suportar o peso de tantas ondas de tecido quanto possível e embelezamentos para acompanhá-la. Estamos falando de pregas, folhos, arcos e todo tipo de explosão de tecido. Os arbustos desta época eram o que eu chamo de força industrial feita para suportar o peso da retaguarda e sua aparência flácida. Os corpetes teriam vindo em uma variedade para se adequar à figura e estilo do utente, mas quase sempre usados com um pescoço alto.
Eu adoraria adicionar um destes corpetes à minha colecção!
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A terceira fase: The Corset Reigns
Se ainda não se convenceu da natureza extrema da moda feminina no final do século XIX, considere o seguinte: foi formada uma organização inteira em 1881 para espalhar a consciência dos perigos de tais roupas. Organizada como a Rational Dress Society, a missão do grupo era protestar “contra a introdução de qualquer moda em vestuário que ou deforma a figura, impede os movimentos do corpo, ou de alguma forma tende a prejudicar a saúde”. espartilhos apertados e saias “pesadas” eram os alvos principais.
Talvez eles estivessem em cima de algo. Tais modas provaram ser insustentáveis, especialmente com as mulheres a rebentarem cada vez mais na vida pública à medida que o século 20 se aproximava. Enquanto a azáfama corria bem, a década de 1890 encontrou mulheres desejando maior mobilidade e vestidos tornaram-se mais adaptados a cada ano que passava. O corpete evoluiu a um ritmo muito mais lento, enquanto a saia esvaziava. Qualquer necessidade de moldagem era deixada à responsabilidade do espartilho, que ainda hoje mantém uma presença na moda ocidental feminina.
Para mais informações, veja a nossa história multipartes da saia vitoriana.
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Aqui você pode ver estilos inspirados na era das recolecções.