Quando você começou, você fazia parte de um movimento de rock; o contexto em que você estava trabalhando era claro. Agora é menos assim. Como isso afeta a maneira como você se aproxima de um novo álbum?
Sinto que o contexto em que olhamos é provavelmente o nosso próprio catálogo. Sinto que todos nós, individualmente, nos inspiramos tanto em tantos lugares, e não se trata tanto de música como qualquer outra coisa a que possamos nos expor, sejam livros, filmes, ou apenas a vida – como esportes, até mesmo. Eu acho que tudo que você está fazendo é como combustível para qualquer arte, processo criativo que você tenha.
É por isso que nós passamos individualmente, e então você se iguala um ao outro como nós três da banda, e então salta essas energias individuais e então isso gera essa nova química. Eu acho que esse processo ainda é um pouco auto-sustentável, onde a vida está nos acontecendo individualmente, e então estamos trazendo essas influências um para o outro como artistas colaborativos. Isso é o combustível que nos leva a fazer o que estamos fazendo, e eu acho que isso transcende qualquer idéia de contexto. É realmente divertido fazer música com esses indivíduos.
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Neste álbum, de onde você estava vindo liricamente? Há uma idéia do Marauder que você disse que passa por ele.
Eu acho que ele se junta a esse título como concept-y, mas não é tudo isso intencionalmente concept-y. O Marauder é uma personagem que emerge em algumas das canções. Eu sinto que ele emerge pelo nome em uma música, e então se eu olhar para ela na totalidade eu percebo, ele é também o tipo de narrador de outras. É realmente apenas um tipo de id não mitigado, apenas aquela porção da sua personalidade que não está realmente preocupada com consequências ou responsabilidade. Houve um período da minha vida em que eu apenas fiz o que o id queria, e é isso que o personagem Marauder é.
Isso pode ser jogado em você o tempo todo, mas você uma vez disse que não poderia ser a Interpol se um membro saísse.
Sim. Não, na verdade isso não me foi atirado tanto, mas isso é justo. A implicação é que nós deveríamos ter dissolvido a banda quando o Carlos saiu, e eu meio que sinto que, bem, foda-se isso.
Eu acho que você realmente continuou dizendo que poderia ser uma banda, mas você não seria a Interpol. E a verdade é que tu és uma banda diferente, literalmente. No estúdio, você toca baixo agora.
É definitivamente um som novo. Definitivamente é uma banda nova. Eu concordaria. Eu não sou o mesmo músico que o Carlos. E acho que tenho uma maneira diferente de interagir com as progressões de acordes do Daniel, e tenho instintos diferentes ritmicamente, mas ao mesmo tempo há esta tradição dentro da nossa banda do que o nosso som é que eu sempre tento . Gosto do som da nossa banda, por isso nunca estava conscientemente a dizer que quero fazer algo diferente. É realmente simplesmente que um músico diferente vai ter uma tomada diferente e um som diferente, e felizmente eu acho que todos nós gostamos do que esse som é.
Sua música de 2007 “Rest My Chemistry” uma vez pousou em uma lista das melhores músicas de cocaína de todos os tempos. É justo assumir que foi relativamente autobiográfica?
Yeah. Esse foi o terceiro disco. Esse foi um período pesado para mim. E esse foi o disco onde fomos para a grande gravadora, e muitas expectativas, muitas pressões, e muitas mudanças de vida para mim. Eu estava a chegar a um precipício, que eu tinha que mudar algumas coisas. Eu gosto dessa música. Acho que essa música é um bom produto dessa pequena fase.
Está sóbrio agora?
Não bebo, e não faço nada que não seja meio verde e cresça.
Did your lifestyle back then serve a música em tudo?
Funcionou. Funcionou então. Mas acho que se há uma questão de como, se nos agarrarmos a isso enquanto continuam como artistas que eu sinto, acho que prefiro estar vivo do que morto.
Bem, o truque é saber quando esse caminho em particular se esgotou, seja pessoalmente e/ou artisticamente.
Bem, e lembro-me claramente de sentir o que estava a começar a acontecer, onde estava claramente a começar a ter impacto no que eu acreditava ser o meu potencial. Enquanto nos primeiros tempos eu sentia que ou o estilo de vida não me tinha alcançado, ou eu era tão jovem e cheio dele que eu podia lidar com tudo isso. E depois chegou a um ponto em que eu nem sequer acho que tenha envelhecido. Acho que o estilo de vida era agora, e vai continuar a crescer até onde a tua vida é dedicada apenas à festa. E isso continuou a crescer. E eu percebi que ia sufocar tudo, e depois não sobrava nada. Eu também sinto como se fosse um visual mais legal para ser da minha idade e sóbrio do que minha idade e fodido.
Vocês foram em turnê no ano passado e tocaram sua estréia, Liguem as Luzes Brilhantes, em sua totalidade, muitas, muitas vezes. O que você tirou disso?
Uma sensação de grande orgulho e euforia na maioria das noites. Sim, foi muito, muito divertido, e uma honra total poder ter pessoas que querem sair e ver aquela música, e ver que ela ainda é apreciada pelas pessoas… Acho que também foi bom enquanto escrevia um novo disco para voltar e visitar um trabalho que você fez há muito tempo. Acho que foi quase como uma limpeza de paladar, ou como uma limpeza de cérebro, e também estranhamente motivadora para ficarmos presos no que estávamos escrevendo.
Há algumas bandas que pegam, tipo, quatro álbuns para fazer um bom, e depois há outras bandas que fazem uma estréia clássica, e depois são assombradas por ela, ou definidas em demasia por ela. Vocês entraram tão forte no início. Vocês têm alguma ideia do porquê? Foi em parte porque vocês já estavam por aqui há algum tempo antes de fazer o álbum?
Eu acho que foi porque nós tivemos seis anos para escrever esse álbum. Eu acho que você também tem muito a provar sua primeira incursão na arte. É realmente tudo armas em chamas. Mas eu acho que o mais importante, no que diz respeito a ser definido demais por uma estréia, eu acho que a linguagem não existia, e então você entra com este novo tipo de DNA que nunca existiu no público antes, e então tudo o que você faz depois disso é agora, não há nada de novo fundamental que você vai trazer para frente. Você já colocou a sua pequena impressão digital na cultura.
Eu acho que não há problema se as coisas não combinarem com a primeira porque é meio natural. Se fosse um ADN que já estivesse por aí, talvez não fosse tão importante da primeira vez, mas tudo o que se faz depois disso… É a mesma coisa com um realizador. É como, se tiverem um estilo particular, como um Quentin Tarantino. Eu não sei. Mas também celebramos todos os seus filmes, não celebramos? Mas não me sinto mal se o primeiro receber muita atenção, porque me sinto como se, sim. Uma vez não houve nada, e depois houve o primeiro.
Foi “PDA” a primeira música que a banda teve?
Yeah. O PDA estava sendo tocado antes mesmo de eu entrar na banda, com o baterista original, e o Carlos e o Daniel tinham essa música como uma trilha sonora antes mesmo de eu entrar, sem vocais e sem segunda guitarra.
Eu acho que ouvi-la meio que te atraiu para a banda?
Foi quando eu vi que o Carlos também estava na banda, porque eu o tinha visto por volta da faculdade, e eu só gostava dele. Eu pensei que ele era um item genuíno de algo louco, e assim quando entrei no ensaio e ouvi como era bom e que era, sim, que era …
E nunca mais gostaste dele!
Não, eu amo o Carlos. Eu amo o Carlos. Eu amo mesmo. Ele é óptimo.
Aconteceu um choque de personalidade pela maioria das contas. O cliché sugere que o choque de personalidade que ajudou a tornar a banda óptima. Alguma verdade para isso?
Eu acho que sim. Eu acho que sim. Acho que havia uma tensão constante, mas não era como se estivesse com raiva. Só não é a mesma coisa em que você sairia e diria: “Esse cara é um idiota”. Não era esse tipo de tensão. Eu sempre tive um carinho que fazia com que tudo estivesse bem, mas você não concordava com as coisas muitas vezes, e havia momentos muito obstinados nos ensaios e enquanto tentava descobrir e mapear as músicas só havia muitas discordâncias, mas não era o tipo de coisa em que eu dizia: “Eu odeio aquele cara”
Era mais, este é um processo difícil mas gratificante de se trabalhar com esses caras. Mas acho que a tensão entre artistas faz absolutamente parte de grandes colaborações.
De onde vem aquela imagem de “PDA” de “temos 200 sofás…”?
Não sei, meu. Acho que, algum tipo de visão de uma grande cena de rave no Brooklyn, talvez.
O que você se lembra sobre aquele show?
Foi In Utero, que ao revisitar recentemente eu acho que é realmente bom, bom disco, como um álbum tão mau para ter feito naquele ponto da carreira deles. Eles dobraram por serem sombrios, sombrios e pesados como o caralho. Minhas músicas favoritas dos Nirvana estão nesse disco. Mas sim, num ringue de touros em Madrid, Espanha, na primeira fila. Eu era um jovem adolescente, comecei a fumar, então eu estava tipo, tentando dar ao Kurt Cobain um cigarro que eu coloquei num aviãozinho de papel. Era uma marca fixe de cigarros chamada Fortuna. Eu coloquei um cigarro no avião e atirei-o para o palco com uma pequena nota do tipo: “Ei, Kurt. Toma um Fortuna.” E depois fiquei depois do concerto, acho eu, e vi um roadie a apanhá-lo. Eu pensei: “Ah, acho que ele não o levou para lá. Foda-se.” E foi só isso. Essa foi a minha história do Nirvana. Não esperei para conhecer a banda nem nada.
Aprendeste a tocar as músicas deles?
Sabes, eu sou esquisito assim. Aprendi a tocar como uma música, que é “Dream On” dos Aerosmith, e assim que aprendi a tocar isso, só a introdução, e alguns dos solos… Acho que eu poderia ter sido um guitarrista melhor se eu tivesse ficado só aprendendo as músicas dos outros, mas depois recebi um livro de acordes. E acho que uma vez aprendi uns três acordes que só queria escrever as minhas próprias coisas. Era muito menos interessante para mim aprender a canção de outra pessoa. Eu só ficava entediado e queria apenas escrever algo meu, então isso se tornou o que eu fiz. Mas eu acho que em termos de songcraft, para qualquer um por aí aprendendo como fazer isso, eu recomendaria aprender as músicas de outras pessoas em sua totalidade, porque é realmente ótimo para songcraft.
Quando as pessoas continuavam a bater na comparação entre Ian Curtis e Joy Division, você já voltou e ouviu essas coisas só para exorcizá-las?
Não. Mas não é algo que eu lutaria hoje tanto quanto, o que a nossa música evoca para outras pessoas é o que ela evoca para outras pessoas. Tudo bem.
Você saiu daquela área vocal que estava no começo. Eu não sei quão consciente isso tem sido.
E espero que não totalmente fora dessa área, mas eu acho que totalmente fora do lado gritante dela. Mas estou tentando ser consciente para manter tudo isso, e não ser sugado para uma zona em particular. Mas eu estou. Com o nosso terceiro recorde, comecei. Escrevi uma progressão, uma parte vocal que eu não conseguia cantar alguns dias, e não entendia porquê. Se eu escrevi isto, porque não posso cantá-la? Ou tipo, estaríamos a ensaiar. Eu teria dois takes, e depois o terceiro não seria capaz de bater as notas. O produtor com quem trabalhamos naquele disco sugeriu que eu arranjasse um treinador de voz. A partir daí, quando você começa a aprender um pouco de técnica vocal, eu meio que abri meu leque e me apaixonei pela idéia de cantar de um ponto de vista mais técnico. Acho que mais a idade, e encontrar o seu próprio caminho. Eu acho que eu definitivamente mudei como cantora ao longo dos anos.
Agora eu meio que olho para tudo isso, toda a minha gama e todos os registros, e todas as tonalidades que eu posso criar. Mas eu definitivamente não me sinto casada com, ou obrigada ao que eu poderia ter sido conhecida nos primeiros dias, porque eu só vejo isso como gritos.
Você fez uma pausa entre os álbuns quando Carlos saiu. Houve algum momento em tudo isso quando houve alguma dúvida se vocês iriam continuar?
Sim, eu acho que depois que o Carlos saiu, sim. Mas provavelmente foi preciso um ensaio com o Daniel, porque eu acho que conseguimos a música “Anywhere” no primeiro ensaio. Isso rapidamente apaziguou qualquer dúvida, porque eu acho que uma vez eu tinha uma linha de base e uma idéia vocal que nós meio que sabíamos: “Tudo bem. Ainda temos o Sam, e então se esta música está funcionando assim apenas com uma guitarra, baixo e um vocal, então eu acho que ainda temos algo”
Pode você imaginar o rock voltando ao centro da cultura?
Eu definitivamente acho que o rock poderia tipo voltar e assumir novamente. E estou à espera que o solo de guitarra volte, porque toda a minha carreira tem sido uma espécie de tabu, mas estou pronto para que alguém comece a desfazer-se. E também acho que o hip-hop agora está se transformando em algo novo… Pessoas que escreveram suas próprias partes que estão tocando coletivamente instrumentos ao vivo juntas é sempre muito emocionante, e eu acho que é mais emocionante do que concertos onde é apenas um cara no microfone, e/ou faixas de apoio, por exemplo. Acho que há sempre algo de especial e mágico nisso, por isso o rock tem sempre isso a seu favor. E eu acho que o rap está a mudar tanto. Esse cara que acabou de morrer, XXXTentacion, eu estava aprendendo um pouco sobre ele e suas influências são rock, e isso é muito legal pra mim… Acho que ou deixa de ser a coisa, e o rock volta, ou se torna alguma coisa nova com essa influência rock
E que tal pop? Você tem algum interesse? Os caras do Vampire Weekend saem e colaboram com as pessoas, e tentam escrever canções pop. Qualquer parte de vocês quer tentar isso?
Yeah. Quero dizer, é divertido para a arte disso, e eu fiz até certo ponto… Eu seria um jogo para fazer isso. Não sei se é mesmo o meu forte, mas acho que é divertido. Acho que os tipos do Fim-de-Semana dos Vampiros são um pouco diferentes, de onde provêm de compositores sábios, mas claro. Eu daria um giro. Sinto que liricamente eu poderia ajudar em uma música da Katy Perry ou algo assim.
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