Efter att ha designat böcker under årens lopp har jag bestämt mig för att ha ett par favoriter för den inre designen av en bok. Några faktorer som jag tittar på är:
Mångsidighet
Ett mångsidigt typsnitt innehåller ett antal olika typsnittsvikter och stilar som fet, fet kursiv, halvfet, Regular, Regular-italic, Light, Light-italic osv.Typsnitt som varierar i vikt och stil kommer väl till pass när du behöver bildtexter, pull-quotes eller underrubriker som kräver olika vikt eller betoning så att de sticker ut från den omgivande texten.
Detta är bättre än att använda ett antal olika typsnitt som leder till inkonsekvens. Det är bäst att bara använda en eller två typsnittsfamiljer men variera typsnittets vikt och stil vid behov.
Du vill också ha ett typsnitt som använder riktig kursivering i stället för snedskrift. Vad är skillnaden? Jo, en typsnittsfamilj som innehåller ett kursivt typsnitt kommer att använda ett vinklat typsnitt som har andra designegenskaper än sin upprättstående kompanjon och som är särskilt utformat för att användas som ett kursivt typsnitt. Oblique’s, å andra sidan, är helt enkelt snedställda versioner av sin romanska följeslagare utan några större designskillnader, förutom vinkeln.
Versatile fonts kommer också att stödja True Small caps som är utformade för att behålla samma streckvikt som andra bokstäver och har ett bredare sidoförhållande för att öka läsbarheten. Dessa är överlägsna mindre versaler som inte behåller samma streckvikt.
Unobtrusiveness
När du läser en bok lägger du då märke till vilken typsnittstyp som används i boken? Om du inte är en professionell sättare så förmodligen inte. Det här är vad du vill ha – ett typsnitt som inte sticker ut eller distraherar från budskapet. Det är därför du vill hålla dig borta från avancerade bokstavsformer eller typsnitt med långa upp- och nedsänkningar. De är svårare att läsa och distraherar från budskapet.
Legibilitet
Legibilitet är förmodligen den viktigaste faktorn när du väljer typsnitt till din bok. Du vill ha ett typsnitt som förblir läsbart i små storlekar och som läses bra när det är kursiverat eller fet stil.
Om du väljer ett sans serif- eller seriftypsnitt beror på om din bok visas på en skärm eller på en sida. Jag har upptäckt att sans serif-typsnitt fungerar bäst för e-böcker och serif-typsnitt passar bättre för text på en tryckt sida. Bokstäverna i seriffer är mer distinkta och lättare att känna igen.
Sans serif-typsnitt fungerar bättre på webben eftersom skärmar vanligtvis har en upplösning på cirka 100 punkter per tum till skillnad från tryckta ord som i allmänhet har en upplösning på cirka 1 000 punkter per tum.
Ta en titt på en e-bok eller en webbsida och chansen är stor att typsnittet är sans serif. Jämför detta med tryckta böcker som tenderar att använda serif-typsnitt för brödtexten. Du kan använda seriefria typsnitt för de tryckta titlarna – och det skapar en fin kontrast – men behåll seriftypsnitt för huvudtexten.
Bästa typsnitt för böcker
Följande fyra typsnitt har alla ovanstående egenskaper, de är beprövade och testade typsnitt som jag regelbundet använder i brödtexten i en tryckt bok:
Minion Pro
Minion är ett digitalt typsnitt som designades av Robert Slimbach 1990 för Adobe Systems. Namnet kommer från det traditionella namngivningssystemet för typstorlekar, där minion ligger mellan nonpareil och brevier. Det är inspirerat av typer från senrenässansen.
Garamond Pro
Namnet efter den berömda franska ”punch-cutteren” eller typsnittsdesignern Claude Garamond från 1500-talet, finns det många versioner av detta gamla typsnitt. Den som används mest nu är den version som Robert Slimbach har designat för Adobe. Den är känd för sin graciösa, flödande stil och humanistiska elegans.
Caslon Pro
En av de populäraste texttypsnitten från 1700- och 1800-talen, Caslon, designades av William Caslon i England i början av 1700-talet. Caslon är ett gammaldags typsnitt som är modellerat efter tidiga holländska original och har en tilltalande oregelbundenhet och skapar en distinkt textur på sidan. Många känner igen Caslon från dess omfattande användning i läroböcker. Här är ett exempel:
Bembo
Bembo, ett annat gammaldags typsnitt, baserades på en design av Francesco Griffo, som arbetade för den berömda tidiga tryckeriet och förläggaren Aldus Manutius i Venedig på 1400- och tidigt 1500-tal. Det var ett tydligt försök att föra över den humanistiska skriften från tidens bästa skribenter till den tryckta sidan, och tjänade som den främsta inspirationen till bland annat Claude Garamond. Bembo har en klassisk skönhet och läsbarhet som är oöverträffad.
Att ha ett sans-serif-teckensnitt för titlar och undertitlar kan skapa en fin kontrast till stycketexten. Här är några typsnitt som fungerar bra för titlar och underrubriker:
Aviner
Avenir är ett geometriskt sans-serif-typsnitt som designades av Adrian Frutiger 1988 och släpptes av Linotype GmbH, numera ett dotterbolag till Monotype Corporation. Ordet avenir är franska och betyder ”framtid”. Typsnittet hämtar inspiration från de tidiga geometriska sans-serif-skrifterna Erbar (1922), designad av Jakob Erbar, och Futura (1927), designad av Paul Renner. Frutiger avsåg att Avenir skulle vara en mer organisk, humanistisk tolkning av dessa mycket geometriska typer
Helvetica
Helvetica är ett allmänt använt sans-serif-typsnitt som utvecklades 1957 av den schweiziske typsnittsdesignern Max Miedinger med bidrag från Edouard Hoffmann. Det är en neo-grotesk eller realistisk design, en design som är influerad av det berömda 1800-tals typsnittet Akzidenz-Grotesk och andra tyska och schweiziska mönster.
ITC Franklin Gothic
Franklin Gothic och dess besläktade typsnitt är realistiska sans-serif-typsnitt som ursprungligen skapades av Morris Fuller Benton (1872-1948) år 1902. ”Gothic” var en tidstypisk term (som numera används lite, utom för att beskriva tidstypiska mönster) som betydde sans-serif. Franklin Gothic har använts i många annonser och rubriker i tidningar. Typsnittet fortsätter att hålla en hög profil och förekommer i en mängd olika medier, från böcker till reklamskyltar.
.