Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino) (1483 – 6 april 1520) var en berömd italiensk målare som beundrades för sina vackra, raffinerade och graciösa målningar. Hans perfektion i form och teknik hålls upp som ett ideal för andra målare, och han har blivit känd som ”målarnas prins”. Han var också känd för sin förmåga att förmedla storhet, skönhet och perfektion. Tillsammans med Michelangelo och Leonardo da Vinci utgör Rafael högrenässansperiodens stora treenighet.
”När man målar tänker man inte.”
– Rafael
Kort biografi Rafael
Rapael föddes 1483 i staden Urbino, i området Marche i Italien. Hans far var hovmålare och Rafael följde i faderns fotspår och hjälpte till med faderns eget arbete vid hovet. Han fick också en bred utbildning i konst, litteratur och sociala färdigheter. När han var 11 år gammal blev han föräldralös och hans formella förmyndare blev Bartolomeo, en präst Omkring 1500, vid 17 års ålder, blev han lärling hos målaren Pietro Perugino. Rafael var skicklig på att lära sig nya målningstekniker och hans fantastiska tekniska förmåga gjorde att han snart kunde kopiera sin mästares målningar. Hans rykte om att vara en begåvad konstnär spreds snabbt.
Vid 1501 var Rafael högt ansedd och han fick viktiga uppdrag, till exempel Mond de Crucifixion 1503. Från omkring 1504 bodde Rafael huvudsakligen i Florens, som var ett blomstrande centrum för renässansen. Han blev bekant med Leonardo da Vinci och Michelangelo. (som han blev osams med vid ett flertal tillfällen) Han inspirerades av deras konst och var snabb att lära sig alla nya tekniker och stilar. Till exempel imiterade han ofta da Vincis stil att måla figurer i form av trianglar.
Raphael blev den främste målaren vid Medici hovet, men 1508 kallade påven Julius II Raphael till Vatikanen och gav honom viktiga uppdrag. Påven Julius II ville se en konstnärlig väckelse och återskapa det antika Roms prestige. Det var en tillfällig kombination – påvens beskydd och de höga renässanskonstnärerna, som Rafael. Påven bad Rafael att dekorera ett rum i hans residens med fresker. Påven var så imponerad av Rafaels arbete att han lät ta bort andra fresker för att få mer utrymme för Rafael.
Raphael målade figurer från Bibeln och även personligheter från antiken, till exempel den berömda målningen Atens skola, som föreställde Platon, Aristoteles och andra filosofer. Den anses vara högrenässansens hyllning till den antika grekiska kulturen. Han gav den till och med en modern touch genom att måla sig själv i ett hörn (iklädd svart keps längst till höger)
The School of Athens by Raffael.
Rafaels beställning skedde samtidigt som Michelangelo målade Sixtinska kapellet, och även om Sixtinska kapellet överskuggade Rafaels verk, anses hans målningar fortfarande vara några av de finaste inom europeisk konst. Dessutom sägs Rafael ha smugit sig in i det Sixtinska kapellet och skapat avtryck av Michelangelos verk. Dessa var mycket populära och gav en inblick i Michelangelos mästerverk och Rafaels talang för att reproducera det han såg.
Även när han arbetade för påven tog han sig tid för andra uppdrag, till exempel för bankiren Agostino Chigi. Rafael brydde sig också om Roms arkitektur och inskriptioner från antiken. År 1515 fick han rättsliga befogenheter att övervaka utvinningen av antik sten. Rafael ville se till att antika inskriptioner bevarades innan stenen återanvändes. Hans tidiga död var olycklig eftersom han aldrig kunde slutföra en arkeologisk karta över staden.
Personlighet
Raphael var känd för sin naturliga charm, sitt glada humör och sin gentlemannamässiga stil. Jämfört med Michelangelo var Rafael mycket mer bekväm i sociala kretsar; han hade inte samma bryskthet som fick Michelangelo i trubbel. Han kunde sköta en stor verkstad utan oenighet – samtida dokumenterar hans förmåga att släta över missförstånd och gräl mellan målare och uppdragsgivare. Kombinationen av politisk, social och konstnärlig skicklighet var en sällsynt kombination.
Måleri
Raphael lider ibland av den oundvikliga jämförelsen med Da Vinci och Michelangelo – två av historiens mest begåvade konstnärer, men han var en inflytelserik person i sin egen rätt. Han kanske inte hade samma uppfinningsrika genialitet, men han hade en suverän grace i måleriet och en hängivenhet till sin konst. Han koncentrerade sig på en mer klassisk tolkning av perfektion men var fortfarande något påverkad av den samtida Florens-traditionen. Han var känd för att använda en teknik där han ritade sina målningar i grova drag innan han började måla ordentligt. Han använde dessa teckningar för att arbeta med komposition och form. Han kunde komma med flera teckningar per målning, som visade olika tillvägagångssätt för samma ämne. Förutom målare var Rafael också en känd arkitekt, tecknare och tillsammans med Raimondi tryckare av sina gravyrer.
Lärare och arv
Som en stor målare var Rafael också en känd lärare, som kunde inspirera sina medelever till högre standard. Han hade en av de största konstskolorna i Rom med över femtio elever. Hans entusiasm och talang bidrog till att hans skola blev en berömd plats för konst. Styrkan i hans skola gjorde också att Rafaels målarstil kunde spridas över hela Italien. Under många år undervisades hans stil med perfekt form och balans i de stora konstakademierna. Biografin Vasari sade om Rafael
”innehavare av sådana sällsynta och talrika gåvor som sågs hos Rafaello da Urbino, är inte bara män, utan dödliga gudar.”
Personligt liv
Raphaels självporträtt
Raphael gifte sig aldrig även om han hade flera förbindelser. Vasari hävdade: ”Han (Rafael) var en mycket kärleksfull person, han var mycket förtjust i kvinnor och alltid beredd att tjäna dem.” Han förlovade sig 1514 med Maria Bibbiena – brorsdotter till en kardinal, men han verkar ha tappat intresset och gifte sig aldrig.
Han var ekonomiskt trygg tack vare sina beställningar från målningar och även inkomster från att vara Groom of the Chamber – en officiell påvlig position som gav honom betydande status.
Han dog den 6 april 1570, endast 37 år gammal (även om vissa hävdar att han dog vid 33 eller 34 år. Han avled efter en svår, akut sjukdom. Det råder osäkerhet om dödsorsaken, även om Vasari (som kunde vara liberal med sanningen) föreslog att det berodde på ”överdriven kärlek”.
Han var praktiserande katolik och före sin död kunde han bikta sig och ta emot den sista smörjelsen.
Han lämnade efter sig ett betydande arv och hyllades redan under sin livstid, tusentals människor deltog i hans begravning. Han begravdes i Pantheon – där inskriptionen på hans grav lyder
”Här vilar den berömde Rafael som naturen fruktade att bli besegrad av medan han levde, och som när han var döende fruktade att själv dö.”
Väljda konstverk
Mond Crucifixion (1502-03) en tidig målning påverkad av hans lärare Perugino.
Raphael avbildade många religiösa målningar.
Madonna på ängen
Madonna på ängen (1506)
Detta är ett klassiskt exempel på Rafaels konst. Kompositionen använder Da Vincis teknik att måla figurer med en triangel som bas. Rafael ritade också många ömma och medkännande bilder av Madona. Han genomsyrar målningen med grace, ömhet och lugn. En kontrast till renässansens turbulenta politiska tid.
Den gravlagda
Detta uppdrag gavs av Atalanta Baglioni, vars son hade dödats i fraktionsstrider. Rafael arbetade med den under två år och ritade förberedande konturer av figurerna innan han var nöjd. Bilden förmedlade både dödens plågor och omsorgen hos dem som står Kristus nära när de bär hans kropp från korset till hans grav. Giogio Vasari skriver om denna målning:
”I denna högst gudomliga tavla finns en död Kristus som bärs till graven, utförd med en sådan fräschhet och en sådan kärleksfull omsorg, att det för ögat verkar som om den just har målats.”
Citat: Pettinger, Tejvan. ”Biography of Raphael”, Oxford, UK – www.biographyonline.net. Publicerad: 12 januari 2014. Senast uppdaterad 12 mars 2020.
Raphael Taschen Series på Amazon
Relaterade sidor
Konstnärer – En lista över de stora konstnärerna, bland annat Leonardo da Vinci, Claude Monet, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Michelangelo och Rembrandt.
Kända italienare – Italienska kompositörer, konstnärer, politiker och författare. Inkluderar Julius Caesar, Marcus Aurelius, Franciskus av Assisi, Michelangelo, Giuseppe Garibaldi och Katarina av Sienna.
De största målningarna genom tiderna. Bland annat Mona Lisa av Leonardo da Vinci, Adams skapelse – Sixtinska kapellet av Michelangelo och Vallmor i ett fält – Claude Monet
10 största konstverk genom tiderna. Bland annat Pieta och Davids staty av Michelangelo, Therese av Bernini och Solrosor av Vincent Van Gogh.
10 mest berömda målningar – Innehåller berömda verk som Mona Lisa, Sista nattvarden, Skriet och Flickan med pärlörhängen.