Při sledování filmového díla jsou pro náš úsudek nepostradatelné prvky jako vyprávění a struktura zápletky, i když si jejich významu hned nevšimneme. Způsob vyprávění příběhu, zkoumání myšlenky a vyjádření uměleckého cítění do značné míry určuje naše osobní preference, pokud jde o filmy.
Zvuk a obraz jsou s těmito prvky neoddělitelně spjaty a tvoří náš první kontakt s filmem. Musí však být doplněny viděním, které kontroluje jejich vládu nad našimi smysly. K tomu slouží scénář.
Fascinující je, že filmový proces funguje i obráceně. Scénář je iniciátorem, který dává filmovou podobu nápadu, jenž se zrodil v hlavě scenáristy. Myšlenka je převedena do slov, popisů atmosféry, nálad, prostředí a dalších návodných mechanismů, které pak umožňují převedení této myšlenky na plátno.
K tomuto přechodu samozřejmě neodmyslitelně patří mnoho změn, zejména v případech, kdy režisér není scenáristou. Samotná produkce a postprodukce dává prostor pro objevování nových stylistických přístupů k dosažení cílů definovaných ve scénáři.
A přesto je základ velkého filmu nejčastěji zakořeněn ve scénáři. Cestu lze během natáčení a střihu měnit, ale cesta začíná scénářem. Významní scenáristé neustále nově definují, jak je film strukturován a jak lze díky neustálému experimentování lépe a efektivněji využít filmový jazyk.
Představujeme vám tedy 20 největších scenáristů všech dob.
20. Hayao Miyazaki
Zámek Cagliostro, Nausicaä z Větrného údolí, Můj soused Totoro, Doručovací služba Kiki, Porco Rosso, Princezna Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle, Ponyo, The Wind Rises
Nikdo v dějinách filmu nezachytil upřímnost dětského pocitu úžasu, strachu, dobrodružství, odvahy, spravedlnosti a inteligence na takové úrovni jako Mijazaki. Jeho ovládnutí animovaných světů, které vytváří, překonává všechny ostatní filmaře, kteří se tomuto médiu věnovali. Jeho postavy jsou radostně okouzlující a jeho fantastické příběhy jako by neznaly emocionální, intelektuální ani umělecké hranice.
Miyazaki, známý svým nesmazatelným smyslem pro detail, komponuje svá díla jako živé svěží symfonie. Vysoké tóny jsou vždy neznámé a vzrušující a ty nízké potěšující a melancholické. Jeho vizuálně úchvatné výtvory nikdy nepřestanou omamovat děti i dospělé svou netypickou upřímností.
Ačkoli řada jeho děl jako „Můj soused Totoro“, „Princezna Mononoke“ a „Zvedá se vítr“ ovlivnila celé generace tvůrců anime a animovaných filmů, jeho největším počinem je „Spirited Away“, který přesvědčivě dokazuje jeho kov a dává najevo vše, čím je divákům tak sympatický: bezmezné ambice, neuvěřitelnou detailnost a silnou ženskou hrdinku, která si své bitvy umí vybojovat sama.
19. Ačkoli je jeho dílo vskutku výjimečné, je to jeho největší úspěch. Ruth Prawer Jhabvala
Quartet, The Bostonians, A Room with a View, Mr. and Mrs. Bridge, Howards End, The Remains of the Day
Jediná osoba, která získala jak Man Bookerovu cenu (za román „Heat and Dust“), tak Oscara (za „A Room with a View“ a „Howards End“), je Ruth Prawer Jhabvala filmovým divákům snadno známá jako autorka filmů Merchant Ivory, které vytvořily vlastní subžánr dobových filmů s výtečně strukturovanými, nízkorozpočtovými, ale ambiciózně natočenými mistrovskými díly, z nichž vyzařoval dokonalý vtip.
Z velké části za svůj úspěch vděčily právě Džabvalovi, jehož psaní je tak elegantně prozaické a přenášející, ale také lahůdkově chytré a v nejlepším případě osvěžující ironický pohled na britskou vyšší třídu. Tempo i herecké výkony byly zjitřené a rozpoznatelně úsporné. Filmy však byly také mistrovsky zdrženlivé a pod povrchem obsahovaly rozmáchlé emoce a hloubku.
Jejím nejpamátnějším dílem je bezpochyby jízlivá klasika Merchanta Ivoryho „Howards End“, v níž hrají britské legendy Anthony Hopkins, Vanessa Redgraveová a Emma Thompsonová a která rafinovaně odlupuje všechny vrstvy pokrytectví, jež v sobě skrývala společnost počátku devadesátých let. Díky nesmírně jemným hereckým výkonům zůstává také jedním z nejrelevantnějších společenských filmů všech dob.
18. Béla Tarr
Almanach pádů, Zatracení, Satanské tango, Werckmeisterovy harmonie, Muž z Londýna, Turínský kůň
Béla Tarr, označovaný za jednoho z nejautentičtějších filmových tvůrců všech dob, se díky svým velkolepým reflexím hluboce chybujícího lidství zařadil mezi filmy, které musí vidět každý vážný zájemce o film. Jeho filmy se pohybují v záměrně pomalém tempu a všechny jsou natočeny v úchvatné černobílé barvě (s výjimkou Almanachu podzimu), s dlouhými pomalými záběry, které trpělivě poskytují divákům čas k zamyšlení a hlubšímu pochopení.
Výhodou tohoto výjimečně monumentálního filmového stylu je však Tarrovo nepopiratelné mistrovství v tom, jak své nádherně absurdní existenciální umělecké počiny učinit tiše, hluboce upřímnými. Jeho vyprávění nikdy nepůsobí nepatřičně nebo dokonce neúměrně prostředí či době, ale jako by v sobě obsahovala prozření celé generace.
Dva filmy, které jsou toho nejlepším příkladem, přišly v jeho filmografii jeden po druhém. Jeho opus magnum, více než sedmihodinové „Satanské tango“ z roku 1994, které bylo neskutečně ponurým obrazem lidstva, z něj okamžitě udělalo cinefilního oblíbence. S filmem „Werckmeisterovy harmonie“ z roku 2000 byla jeho kontrola nad médiem nezpochybnitelná a jedná se bezesporu o jedno z největších a nejnápaditějších uměleckých děl, která kdy vznikla.
17. Robert Bresson
Deník venkovského kněze, Muž na útěku, Kapsář, Proces s Johankou z Arku, Au Hasard Balthazar, Lancelot du Lac, L’argent
Při pouhé zmínce o Robertu Bressonovi, filmaři, který byl podle Jeana Luc-Godarda „francouzskou kinematografií“, se člověku okamžitě vybaví minimalistický, něžný, neustále dojemný „Au Hasard Balthazar“. Během své čtyřicetileté kariéry využíval Bresson ticha a tlumené nedokonalosti kinematografie v nesmírně triumfální míře.
Filmaři jako Michael Haneke (který umístil svůj „Lancelot du Lac“ na druhé místo v anketě Sight and Sound o nejlepší filmy všech dob) stále uvádějí jeho geniální dílo jako obrovský vliv. Pracoval převážně s neprofesionálními herci a podobně jako další mistr filmu Ermanno Olmi zachytil podstatu života prostřednictvím kontemplativního využití mizanscény a překvapivě jednoduchých dialogů.
16. Akira Kurosawa
Drunken Angel, Rašomon, Ikiru, Sedm samurajů, Krvavý trůn, Yojimbo, Vysoký a nízký, Kagemuša, Ran, Sny
Akira Kurosawa, zřejmě nejznámější a všeobecně nejoblíbenější japonský filmař, změnil v kontextu světové kinematografie pravidla hry. Přivedl nebývalou pozornost k asijským filmům a uvolnil cestu dalším filmařům ze své země k celosvětovému uznání. Časopis AsiaWeek ho označil za „Asiata století“ v kategorii „Umění, literatura a kultura“.
Jeho filmy se vymykaly všem konvencím a zavedly nový styl zábavy s úchvatnými vizuálními efekty a strhujícími akčními sekvencemi. Ale snad nejúžasnějším úspěchem jeho kariéry bylo mistrné tvarování postav. Jeho příběhy měly všechny prvky k tomu, aby vás znepokojily, nadchly a ohromily, ale jeho výrazné, hřmotně nesmazatelné charaktery jeho díla bez námahy obohacují a dělají z něj jednoho z největších vypravěčů všech dob.
15. Paul Thomas Anderson
Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk Love, There Will Be Blood, The Master, Inherent Vice
Na spisovatelském a filmařském stylu Paula Thomase Andersona je něco, co se v průběhu jeho kariéry vyvíjelo tak stabilně, v těch nejryzejších termínech, a v jeho několika posledních filmech se zrcadlí kubrickovský smysl pro nejednoznačnost a atmosféru. Jeho rané filmy, ačkoli nejsou tak vizuálně nápadité, zachycují zběsilou suverenitu a nedotaženou velkorysost emocí jako málokteré jiné umělecké dílo v kinematografii.
Andersonovy postavy jako Lancaster Dodd a Freddie Quell z filmu „Mistr“, pravděpodobně jeho nejdokonalejšího celovečerního filmu, se tak obratně vyčleňují ze světa, který je obklopuje, a přesto fungují jako dokonalé prostředky, jimiž Anderson předává plnohodnotné, nuancované lekce právě o tomto světě. Od zlomyslné, nelítostné ironie dokáže během několika vteřin přejít k nezařaditelné něze, což nejlépe ilustruje tempo filmu „Magnolia“.
V jeho tvorbě je nezaměnitelná rozmanitost, ale Andersonův film je naprosto rozlišitelný, protože jeho zálibu v pozorných, kontemplativních dialozích a bohatě vybočujících postavách najdeme v každém jeho filmu. „Punch-Drunk Love“ a „There Will Be Blood“ existují ve světech, které se nikdy nestřetnou, kromě toho, že jsou bezchybnou realizací jednoho geniálního scénáristy, který nás do nich vtáhne tak, jak by to nikdo jiný nedokázal.