În timp ce vizionăm o operă cinematografică, elemente precum narațiunea și structurarea intrigii sunt indispensabile pentru a o judeca, chiar dacă nu le observăm imediat relevanța. Modul în care o poveste este spusă, o idee este explorată și o sensibilitate artistică este exprimată determină, în mare măsură, preferințele noastre personale atunci când vine vorba de filme.
Sunetul și imaginea sunt indisolubil legate de aceste elemente și formează primul nostru contact cu filmul. Dar ele trebuie să fie completate de o viziune care să controleze stăpânirea lor asupra simțurilor noastre. Aici intervine scenariul.
În mod fascinant, procesul de realizare a filmului funcționează în sens invers. Scenariul este inițiatorul, dând formă cinematografică unei idei care se naște în capul scenaristului. Ideea este transpusă în cuvinte, descrieri de atmosfere, stări de spirit, decoruri și alte mecanisme instructive care permit apoi traducerea acestei idei pe ecran.
Desigur, multe modificări sunt inerente acestei tranziții, mai ales în cazurile în care regizorul nu este scenaristul. Producția propriu-zisă și post-producția oferă o marjă de manevră pentru a descoperi noi abordări stilistice pentru atingerea obiectivelor definite în scenariu.
Și totuși, fundația unui mare film este, de cele mai multe ori, înrădăcinată într-un scenariu. Calea poate fi schimbată în timpul filmărilor și la montaj, dar călătoria începe cu scenariul. Scenaristii notabili au redefinit în mod constant modul în care sunt structurate filmele și modul în care limbajul cinematografic poate fi folosit mai bine și mai eficient prin experimentarea constantă.
Iată, așadar, 20 dintre cei mai mari scenariști din toate timpurile.
20. Hayao Miyazaki
Castelul lui Cagliostro, Nausicaä of the Valley of the Wind, My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service, Porco Rosso, Prințesa Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle, Ponyo, The Wind Rises
Nimeni în istoria filmului nu a reușit să capteze sinceritatea sentimentului de uimire, frică, aventură, curaj, dreptate și inteligență al unui copil cu un nivel de imaginație impunător precum Miyazaki. Stăpânirea sa asupra lumilor animate pe care le creează depășește orice alt cineast care a cochetat cu acest mediu. Personajele sale sunt încântător de vesele, iar poveștile sale fantastice par să nu cunoască limite emoționale, intelectuale sau artistice.
Cunoscut pentru atenția sa de neșters la detalii, Miyazaki își compune piesele ca pe niște simfonii de o vivacitate luxuriantă. Notele înalte sunt întotdeauna necunoscute și incitante, iar cele joase sunt satisfăcătoare și melancolice. Creațiile sale strălucitoare din punct de vedere vizual nu reușesc niciodată să intoxice atât copiii, cât și adulții cu onestitatea lor neobișnuită.
În timp ce multe dintre lucrările sale precum „My Neighbor Totoro”, „Princess Mononoke” și „The Wind Rises” au influențat generații de artiști anime și regizori de filme de animație, cea mai mare realizare a sa este „Spirited Away”, care dovedește în mod concludent metalul său și face evident tot ceea ce îl face atât de îndrăgit de publicul său: ambiție fără limite, detalii incredibile și o protagonistă feminină puternică, care știe cum să-și ducă singură bătăliile.
19. Ruth Prawer Jhabvala
Quartet, The Bostonians, A Room with a View, Mr. and Mrs. Bridge, Howards End, The Remains of the Day
Una dintre singurele persoane care a câștigat atât premiul Man Booker (pentru romanul „Heat and Dust”), cât și premiul Oscar (atât pentru „A Room with a View”, cât și pentru „Howards End”), Ruth Prawer Jhabvala este cu ușurință cel mai bine cunoscută publicului de film ca scenaristă a filmelor Merchant Ivory, care au format propriul lor subgen de filme de epocă cu capodopere rafinat structurate, cu buget redus, dar montate cu ambiție, care radiau un spirit impecabil.
Ele datorau o mare parte din succesul lor lui Jhabvala, a cărui scriitură este atât de elegant de prozaică și transportantă, dar și de o inteligență delicioasă și, în cel mai bun caz, o abordare ironică și răcoritoare a clasei superioare britanice. Ritmul și interpretările au fost nebunești și recognoscibil de economice. Dar filmele erau, de asemenea, reținute cu măiestrie și, sub suprafața lor, conțineau emoție și profunzime copleșitoare.
Cea mai memorabilă lucrare a sa este, fără îndoială, clasicul și scabrosul Merchant Ivory „Howards End”, care îi are în rolurile principale pe legendele britanice Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave și Emma Thompson și care decojește subtil fiecare strat de ipocrizie pe care îl adăpostea societatea de la începutul anilor 1900. Cu interpretări de o delicatețe incomensurabilă, rămâne, de asemenea, unul dintre cele mai relevante filme din punct de vedere social din toate timpurile.
18. Béla Tarr
Almanahul căderii, Damnation, Tangoul Satanei, Armonii Werckmeister, Omul din Londra, Calul din Torino
Laudați ca fiind unul dintre cei mai autoritari cineaști din toate timpurile, reflecțiile grandioase ale lui Béla Tarr asupra unei umanități cu defecte profunde au făcut din el o vizită obligatorie pentru orice iubitor serios de film. Filmele sale se mișcă într-un ritm deliberat languros și sunt toate filmate într-un alb-negru uluitor (cu excepția filmului Almanahul toamnei), cu cadre lungi și lente care acordă cu răbdare timp spectatorului pentru reflecție și o înțelegere mai profundă.
Dar în beneficiul acestui stil de filmare singular și monumental se află măiestria incontestabilă a lui Tarr de a face ca strădaniile sale artistice existențiale superb de absurde să fie în tăcere, profund oneste. Narațiunile sale nu se simt niciodată nelalocul lor sau chiar disproporționate față de decor sau perioadă, ci par să conțină în ele însele o înțelegere de generații.
Cele două filme care exemplifică cel mai bine acest lucru au venit unul după altul în filmografia sa. În 1994, magnum opus-ul său, lung de peste 7 ore, „Satan’s Tango”, care a fost o reprezentare imposibil de sumbră a umanității, l-a făcut instantaneu un favorit al cinefililor. Cu „Werckmeister Harmonies” din 2000, controlul său asupra mediului a fost incontestabil și este cu ușurință una dintre cele mai mari și mai imaginative opere de artă realizate vreodată.
17. Robert Bresson
Diary of a Country Priest, A Man Escaped, Pickpocket, The Trial of Joan of Arc, Au Hasard Balthazar, Lancelot du Lac, L’argent
La simpla menționare a lui Robert Bresson, un cineast care, potrivit lui Jean Luc-Godard, a fost „cinematograful francez”, ne vine instantaneu în minte „Au Hasard Balthazar”, minimalist, tandru, în mișcare neîncetată. De-a lungul carierei sale care s-a întins pe parcursul a patru decenii, Bresson a exploatat liniștea și imperfecțiunea în surdină a cinematografiei într-o măsură extrem de triumfătoare.
Creatori precum Michael Haneke (care a plasat filmul său „Lancelot du Lac” pe locul al doilea în sondajul Sight and Sound pentru cele mai bune filme realizate vreodată) continuă să citeze opera sa ingenioasă ca fiind o influență uriașă. A lucrat în mare parte cu actori neprofesioniști și, la fel ca un alt maestru al cinematografiei, Ermanno Olmi, a capturat esența vieții prin utilizarea contemplativă a punerii în scenă și prin dialogul uimitor de simplu.
16. Akira Kurosawa
Drunken Angel, Rashomon, Ikiru, Seven Samurai, Throne of Blood, Yojimbo, High and Low, Kagemusha, Ran, Dreams
De bună seamă cel mai cunoscut și probabil cel mai iubit cineast japonez la nivel universal, Akira Kurosawa a fost o prezență globală care a schimbat jocul în contextul cinematografiei. El a adus o atenție fără precedent față de filmele asiatice și a deschis calea pentru ca alți cineaști din țara sa să fie recunoscuți la nivel mondial. A fost citat ca fiind „Asiaticul secolului” la categoria „Artă, literatură și cultură” de către revista AsiaWeek.
Filmele sale au sfidat toate convențiile, introducând un nou stil de divertisment cu efecte vizuale impresionante și secvențe de acțiune captivante. Dar poate cea mai uluitoare realizare a carierei sale a fost însă sculptarea abilă a personajelor. Narațiunile sale aveau toate elementele necesare pentru a te tulbura, captiva și uimi, dar personajele sale distincte, fulminant de indelebile, îi îmbogățesc operele fără efort, făcându-l unul dintre cei mai mari povestitori din toate timpurile.
15. Paul Thomas Anderson
Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk Love, There Will Be Blood, The Master, Inherent Vice
Există ceva în stilul de scriere și de filmare al lui Paul Thomas Anderson care a crescut atât de constant, în termenii cei mai curați de-a lungul carierei sale și care, în ultimele sale filme, a ajuns să oglindească un simț kubrickian al ambiguității și atmosferei. Filmele sale timpurii, deși nu sunt la fel de imaginative din punct de vedere vizual, captează o suveranitate frenetică și o generozitate discretă a emoțiilor cum puține alte opere de artă din cinematografie.
Personajele lui Anderson, cum ar fi Lancaster Dodd și Freddie Quell din „The Master”, probabil cel mai reușit lungmetraj al său, sunt atât de abil separate de lumea care le înconjoară și, totuși, funcționează ca niște dispozitive perfecte pentru ca Anderson să transmită lecții ample și nuanțate despre chiar acea lume. El poate trece de la o ironie vicioasă și feroce la o tandrețe de neclasificat în câteva secunde, cel mai bine exemplificat de ritmul din „Magnolia”.
Există o varietate inconfundabilă în opera sa, dar un film al lui Anderson se poate distinge cu totul datorită înclinației sale pentru dialogul observator și contemplativ și pentru personajele bogat decentrate se regăsește în fiecare film al său. „Punch-Drunk Love” și „There Will Be Blood” există în lumi care nu se ciocnesc niciodată, cu excepția faptului că sunt realizări fără cusur ale unui scenarist genial care ne cufundă în ele așa cum nimeni altcineva nu ar putea-o face.