映画作品を見るとき、たとえその関連性にすぐには気づかないとしても、物語や筋立てといった要素は、その判断にとって欠かせないものです。 物語が語られ、アイデアが探求され、芸術的な感性が表現される方法は、映画に関して私たちの個人的な好みを大きく左右するものなのです。
音と映像はこれらの要素と表裏一体で、私たちと映画の最初の接点を形成しています。 しかし、それらは、私たちの感覚を支配する視覚によって補完されなければならない。 そこで脚本が登場する。
興味深いことに、映画製作のプロセスは逆向きに機能している。 脚本は、脚本家の頭の中に生まれたアイデアに映画的な形を与えるもので、イニシエーターである。
もちろん、特に監督が脚本家でない場合、この移行には多くの変更が内在しています。 実際の制作とポストプロダクションでは、脚本で定義された目標を達成するための新しいスタイル的アプローチを発見する余地があります。
しかし、優れた映画の基盤は、脚本に根ざしていることが多くあります。 撮影中や編集中に道を変えることはできても、旅は脚本から始まるのです。 著名な脚本家たちは、映画がどのように構成され、映画言語が絶え間ない実験によって、より良く、より効率的に使用されるかを常に再定義してきました。
そこで、史上最高の脚本家20人を紹介します。 宮崎駿
カリオストロの城、風の谷のナウシカ、となりのトトロ、魔女の宅急便、ポルコロッソ、もののけ姫、千と千尋の神隠し、ハウルの動く城。 ポニョ、風立ちぬ
映画史上、宮崎ほど子どもの驚き、恐怖、冒険、勇気、正義感、知性の真摯な感覚を、屹立した想像力で捉えた人はいないでしょう。 彼の創り出すアニメーションの世界は、このメディアに手を出した他のどの映画作家をも凌駕している。 6683>
宮崎監督は、細部にまでこだわることで知られ、まるで鮮やかで甘美なシンフォニーのように作品を構成している。 高音は常に未知で刺激的であり、低音は満足でメランコリックである。 彼の視覚的な美しさは、子供だけでなく大人も酔わせる。
「となりのトトロ」、「もののけ姫」、「風立ちぬ」など、彼の作品の多くは、何世代ものアニメ作家やアニメーション映画製作者に影響を与えているが、彼の最大の功績は、彼の金属を決定的に証明し、観客に彼をとても魅力的にしているすべてのもの、すなわち無限の野心、驚くべき細部、自分の戦いを自分で戦う方法を知っている強い女性の主人公を明らかにした「千と千尋の神隠し」だ
19. ルース・プラワー・ジャブバラ
Quartet, The Bostonians, A Room with a View, Mr.and Mrs.Jhabvala
19. Bridge, Howards End, The Remains of the Day
小説「Heat and Dust」でブッカー賞を、「A Room with a View」と「Howards End」でオスカーを受賞した唯一の人物であるルース・プラワー・ジャバラは、映画観客にはマーチャント・アイヴォリーの映画の作家としてよく知られています。
その成功の多くは、上品で散文的でありながら、美味しくスマートで、最高の状態でイギリスの上流階級を爽やかに皮肉った文章を書くジャバラのおかげであったと言えるでしょう。 テンポも演技もザラザラしていて、経済的なことがよくわかる。 しかし、映画は見事に抑制され、表面下には大いなる感情と深みがあった。
彼女の最も記憶に残る作品は、間違いなくマーチャント・アイボリーの辛辣な名作『ハワーズ・エンド』である。これは、英国の伝説的人物アンソニー・ホプキンス、ヴァネッサ・レッドグレイヴ、エマ・トンプソンが出演し、1900年代初期の社会が抱える偽善のすべての層を微妙に剥離させる。 計り知れないほど繊細な演技で、最も社会性の高い作品のひとつでもある。
18. ベーラ・タール
Almanac of Fall, Damnation, Satan’s Tango, Werckmeister Harmonies, The Man from London, The Turin Horse
史上最も権威ある映画監督の一人として知られ、深く傷ついた人間についてのベーラ・タールの大反論は、真面目な映画ファンにとって必ず見ておきたいものとなっています。 彼の映画は意図的にゆったりとしたペースで進み、（『秋の暦』を除いて）すべて息を呑むようなモノクロで撮影され、長いスローテイクで、観客に内省と深い理解のための時間を辛抱強く与えている。
しかし、映画制作のこの独特で記念すべきスタイルの恩恵を受けるのは、タルの否定しがたい熟練の技によって、豪華でばかげた実存芸術の努力が静かに、深く、正直に行われている点である。
これを最もよく示す2つの映画は、彼のフィルモグラフィーの中で次々と登場する。 1994年、7時間を超える大作『サタンズタンゴ』で、どうしようもなく暗い人間性を表現し、たちまち映画ファンの憧れの存在となった。 2000年の『ヴェルクマイスター・ハーモニー』では、彼のメディアに対するコントロールは疑いようもなく、これまで作られた中で最も偉大で想像力に富んだ作品のひとつである。
17. ロベール・ブレッソン
Diary of a Country Priest, A Man Escaped, Pickpocket, The Trial of Joan of Arc, Au Hasard Balthazar, Lancelot du Lac, L’argent
ジャン・リュック=ゴダールによれば「フランス映画」だった映画監督、ロベール・ブレッソンと言えばすぐにミニマリストで優しく、ひたすら動く「Au Hasard Balthazar」のことが思い浮かぶでしょう。
ミヒャエル・ハネケ（『Lancelot du Lac』をSight and Sound誌の史上最高の映画投票で2位に選出）のような映画作家は、彼の独創的な作品に大きな影響を受けたとして言及し続けている。 彼は主にプロではない俳優と仕事をし、もうひとりの巨匠エルマンノ・オルミのように、瞑想的な場面構成と驚くほどシンプルな台詞によって、人生の本質をとらえたのだ。 黒澤明
酔いどれ天使、羅生門、生きる、七人の侍、血の王座、用心棒、ハイ＆ロー、影武者、乱、夢
日本から最も有名でおそらく最も普遍的に愛されるフィルムメーカー、黒澤明は映画の文脈でゲームを変えるグローバルな存在であった。 彼はアジア映画に前例のない注目を集め、自国の他の映画作家が世界的に認知される道を作った。 6683>
彼の映画はあらゆる慣習を覆し、目を見張るようなビジュアルと刺激的なアクションシーンで新しいスタイルのエンターテインメントを切り開いたのです。 しかし、彼のキャリアで最も驚異的な功績は、おそらく巧みな人物造形でしょう。 彼のシナリオは、あなたを不安にさせ、魅了し、驚かせるあらゆる要素を持っているが、彼の独特で強烈なキャラクターは、作品を難なく豊かにし、彼を史上最高のストーリーテラーの一人にしている。 ポール・トーマス・アンダーソン
Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk Love, There Will Be Blood, The Master, Inherent Vice
彼のキャリアの中で、最も原始的に、とても着実に成長してきた、そしてここ数作ではキューブリックの曖昧さと雰囲気という感覚に似たものがある、その執筆と映画製作スタイルにあるものです。
アンダーソンの最も完成度の高い長編作品である『ザ・マスター』のランカスター・ドッドやフレディ・クエルのようなキャラクターは、彼らを取り巻く世界から巧みに離れているが、アンダーソンがその世界について全身で、ニュアンスのあるレッスンを与えるための完璧な装置として働いているのである。 しかし、アンダーソン監督は、そのような世界観の中で、ニュアンスに富んだ教訓を与えてくれる、完璧な装置なのだ。 このように、アンダーソン監督の作品には、鋭敏な観察眼と瞑想的な台詞、そして中心から外れた豊かなキャラクターが、どの作品にも見られるからだ。『Punch-Drunk Love』と『There Will Be Blood』は、決して衝突しない世界に存在するが、他の誰にもできないように、私たちをその世界に没頭させるひとりの優れた脚本家によって完璧に現実化されている。 1 2 3