Im Februar 1966 buchte Hunt einen Flug für eine kurze Reise nach London, wo sie vorübergehend inhaftiert wurde, bevor ein Mitgefangener ihr Kontakte vermittelte, darunter John Shepherd, der an der Fernsehshow Ready Steady Go! mitarbeitete. Durch Shepherd lernte sie Kenny Lynch kennen und trat dann als Statistin in Michelangelo Antonionis Film Blow-Up auf. Hunt sagte, dass im London der 1960er Jahre „alles möglich schien“
Sie lebte kurz in Edinburgh, Schottland, bevor sie nach London zurückkehrte, wo sie Backgroundsängerin bei Alexis Korners Trio „Free at Last“ wurde. Dann lernte sie den Musiker John Mayall kennen und begann eine kurze Beziehung mit ihm, die Mayall zu den Songs „Marsha’s Mood“ und „Brown Sugar“ inspirierte. Obwohl Hunt angibt, dass sie kein großes musikalisches Talent besaß, arbeitete sie nach ihrer Ankunft in England 18 Monate lang als Sängerin, um sich ihr Geld in der Heimat zu verdienen.
Heirat mit Mike RatledgeEdit
Ende 1966 lernte Hunt Mike Ratledge von Soft Machine kennen. Hunt hatte Probleme, eine Visumsverlängerung für seinen Aufenthalt in England zu bekommen und machte Ratledge einen Heiratsantrag. Ratledge und Hunt heirateten am 15. April 1967. Soft Machine waren ausgebucht und es blieb keine Zeit für Flitterwochen, aber Ratledge und Hunt konnten zwei Monate zusammen verbringen, bevor die Band später im Jahr nach Frankreich ging. Hunt sagte 1991, dass sie und Ratledge nie Händchen gehalten und sich nie geküsst haben, obwohl „…er zu Ostern kommt. Aber das ist es, was wir ‚verheiratet‘ nennen.“ Obwohl die beiden gute Freunde geblieben sind, sagt Hunt, das Geheimnis einer glücklichen Ehe sei es, „sich sofort zu trennen“. Als Hunt und Ratledge ihren 40. Hochzeitstag erreichten, rief Hunt Ratledge an und sagte scherzhaft: „Wir sollten unser Gelübde erneuern.“
MusikkarriereBearbeiten
Nach ihrer Heirat im Jahr 1967 nahm Hunt einen Job als Sängerin bei Long John Baldrys Band Bluesology an der Seite des Keyboarders Reg Dwight an. Sie sang auch für Ratledge’s Band Soft Machine vor und schloss sich 1968 kurzzeitig der Gruppe The Ferris Wheel an.
Im selben Jahr erlangte Hunt in England nationale Berühmtheit, als sie als „Dionne“ in dem Rockmusical Hair auftrat, einem Kassenschlager auf der Londoner Bühne. Hunt hatte nur zwei Dialogzeilen in Hair, aber sie erregte große Aufmerksamkeit in den Medien und ihr Foto erschien in vielen Zeitungen und Zeitschriften. Ihr Foto wurde auf dem Plakat und dem Programmheft der Londoner Originalproduktion verwendet, fotografiert von Justin de Villeneuve. Ihr Foto von 1968 ersetzte auch das Original-LP-Artwork, als Readers Digest die LP 1976 in Europa neu auflegte. Hunt sagt, dass die Rolle perfekt zu ihr passte und ausdrückte, wer sie wirklich war. Sie war eine von drei Amerikanern, die in der Londoner Show auftraten, und als die Show begann, hatte sie keinen Vertrag für einen Auftritt. Als die Show begann, wurde sie in so vielen Geschichten erwähnt, dass ihr sofort ein Vertrag angeboten wurde.
Hunt spielte im August 1969 mit ihrer Begleitband „White Trash“ bei den Jazz Bilzen und Isle of Wight Musikfestivals. Hunts erste Single, eine von Tony Visconti produzierte Coverversion von Dr. Johns „Walk on Gilded Splinters“, wurde 1969 bei Track Records veröffentlicht; sie wurde ein kleiner Hit. Ein Album, Woman Child (ebenfalls produziert von Tony Visconti) (in Deutschland unter dem Titel Desdemona veröffentlicht), folgte 1971. Im Mai 1977 wurde in Deutschland ein Album mit Disco-Songs unter dem Titel Marsha veröffentlicht. Es wurde in den Musicland Studios in München aufgenommen und von Pete Belotte (Co-Produzent mit Giorgio Moroder vieler Donna Summer-Alben)
Hunt lernte Marc Bolan 1969 kennen, als sie in das Studio ging, in dem Bolans Gruppe „Unicorn“ aufnahm. Tony Visconti sagte, als Bolan und Hunt sich trafen, „konnte man sehen, wie sich die Lichtstrahlen aus ihren Augen in die des anderen ergossen. …. Wir beendeten die Session ungewöhnlich früh, und Marc und Marsha gingen Hand in Hand in die Nacht hinaus.“ Hunt zufolge beruhte die Beziehung zwischen den beiden auf mehr als nur körperlicher Anziehung, obwohl sie sich auch daran erinnerte, dass ihre kommerzielle Sichtbarkeit sie in Widerspruch zu Bolans Philosophie brachte, dass „die ernsthafte Kunst der Musik…durch die Obskurität bestätigt wurde“
Im Jahr 1971, nach der Geburt ihrer Tochter Karis, trat sie für eine Weile in dem Musical Catch My Soul auf und spielte an der Seite von Peter Cushing und Christopher Lee in dem Film Dracula A.D. 1972. Sie unterschrieb einen Plattenvertrag bei Phonogram Records und leitete ihre eigene Band 22, die von der Plattenfirma als „Marsha Hunt’s 22“ bezeichnet wurde. Zu der Band gehörte der Gitarrist Hugh Burns, mit dem Hunt drei Jahre lang zusammenlebte. Die Band ging auf Tournee, veröffentlichte zwei Singles, „Medusa“ und „(Oh No! Not) The Beast Day“, und nahm eine Reihe von Demos auf, deren Songs größtenteils von Hunt geschrieben wurden. Diese wurden später in Deutschland und Polen als ein Album, Attention! Marsha Hunt, obwohl Hunt bis zu einem Interview mit ihr im Jahr 2020 nichts von dessen Veröffentlichung wusste. Die Band 22 löste sich auf, nachdem ihr Equipment gestohlen worden war und Hunts Tochter erkrankte.
Ab 1973 moderierte Hunt zusammen mit Sarah Ward eine beliebte Late-Night-Radioshow, Sarah. Marsha and Friends, bei Capital Radio in London. Ebenfalls 1973, als Mitglied einer von der britischen Zeitschrift Melody Maker organisierten Podiumsdiskussion über Frauen in der Musik und die Möglichkeiten schwarzer Frauen, schlug Hunt vor, dass schwarze Frauen die „Nebentür“ in der Branche nutzen und als „gesetzliche Vertreterin“ einsteigen müssten, bevor sie unter ihren eigenen Bedingungen Musik machen könnten.
1976 veröffentlichte sie zwei Funk-Pop-Singles, die von Steve Rowland produziert wurden, und im folgenden Jahr ein Album, Marsha, produziert von Pete Bellotte, das sie später als „eine musikalische Abkehr, die nichts mit meinem eigenen Geschmack zu tun hatte“ beschrieb. In den späten 1970er Jahren zog sie nach Los Angeles und leitete eine vom Punkrock beeinflusste Band, Marsha & The Vendettas. Von dort zog sie nach Australien und nahm die Single „Pleasure Zone“ auf, die sie mit David Dundas schrieb und von Ricky Fataar produzierte.
ModelnBearbeiten
Drei Monate nach der Eröffnung von Hair war Hunt auf dem Cover des britischen Modemagazins Queen zu sehen, als erstes schwarzes Model auf dem Cover. 1968 posierte Hunt nach der Eröffnungsnacht von Hair nackt für den Fotografen Patrick Lichfield, und das Foto erschien auf dem Titelblatt der Januar-Ausgabe 1969 der britischen Vogue. Fast 40 Jahre später posierte Hunt erneut nackt für Litchfield und stellte die Pose für ihr Vogue-Titelbild fünf Wochen nachdem ihr die rechte Brust und die Lymphdrüsen entfernt worden waren, um die Ausbreitung des Krebses zu stoppen, nach. Das Foto erschien 2005 auf dem Cover ihres Buches Undefeated (Unbesiegt), das ihren Kampf gegen den Krebs beschreibt. Sie freute sich, unter so unterschiedlichen Umständen mit dem Fotografen zu arbeiten, obwohl sie in ihrer Autobiografie Verwirrung darüber äußerte, warum das Foto so oft nachgedruckt wurde. Hunt wurde auch von Lewis Morley, Horace Ové und Robert Taylor fotografiert.
Beziehung zu Mick JaggerEdit
Im Jahr 1991 sagte Hunt, dass sie Mick Jagger kennenlernte, als die Rolling Stones sie baten, für eine Werbung für „Honky Tonk Women“ zu posieren, was sie ablehnte, weil sie „nicht so aussehen wollte, als ob sie gerade von den Rolling Stones verarscht worden wäre.“ Jagger rief sie später an, und ihre neun- oder zehnmonatige Affäre begann. Laut Christopher Sanfords Buch Mick Jagger: Rebel Knight erzählte Hunt der Journalistin Frankie McGowan, dass Jaggers Schüchternheit und Unbeholfenheit sie für sich einnahm, dass ihre Beziehung aber größtenteils im Privaten stattfand, weil ihre sozialen Szenen sehr unterschiedlich waren. Im November 1970 brachte Hunt in London Jaggers erstes und einziges Kind, Karis, zur Welt. Laut Hunt hatte das Paar das Kind geplant, aber nie die Absicht, zusammen zu leben. Laut Tony Sanchez in Up and Down with the Rolling Stones zog Jagger in Erwägung, Hunt einen Heiratsantrag zu machen, tat es aber nicht, weil er nicht glaubte, dass er Hunt genug liebte, um den Rest seines Lebens mit ihr zu verbringen, während Hunt ihrerseits nicht glaubte, dass sie ausreichend kompatibel waren, um zufriedenstellend zusammenzuleben.
Im Jahr 1973, als Karis zwei Jahre alt war, beantragte Hunt bei den Gerichten in London eine einstweilige Verfügung gegen Jagger und einigte sich schließlich außergerichtlich. Jagger nannte die Klage „dumm“. Er erklärte sich bereit, einen Treuhandfonds für Karis einzurichten und wöchentlich 17 Dollar für ihren Unterhalt zu zahlen, bis sie 21 Jahre alt war, aber er durfte seine Vaterschaft aktenkundig verleugnen. 1978 reichte Hunt in Los Angeles eine Vaterschaftsklage ein und verlangte 580 Dollar pro Woche und dass Jagger öffentlich Anspruch auf die gemeinsame Tochter erhebt. Zu dieser Zeit war Hunt arbeitslos und erhielt Sozialhilfe von Aid to Dependent Children. 1979 gewann Hunt die Vaterschaftsklage mit der Begründung, sie wolle „meiner Tochter, wenn sie 21 ist, nur sagen können, dass ich nicht zugelassen habe, dass ihr Vater seine Verantwortung vernachlässigt“. Im Laufe der Jahre entwickelte Jagger eine enge Beziehung zu Karis; er nahm sie mit in den Urlaub, als sie ein Teenager war, besuchte ihren Abschluss an der Yale University und ihre Hochzeit im Jahr 2000 und war bei der Geburt ihres Sohnes 2004 im Krankenhaus dabei. Ab 2008 besuchte er sie und ihre Familie weiterhin. Unter Berufung auf die Bindung durch ein Kind sagt Hunt, sie sehe Jagger immer noch, habe aber eine engere Beziehung zu Jaggers Mutter. 1991 gab Hunt an, dass sie Jagger die Tür offen gelassen habe, um zu seinem Kind zurückzukehren, und dass sie es bewundere, dass er es getan habe.
In Bezug auf die Gerüchte über ihr Leben sagte Hunt zu der apokryphen Geschichte, dass sie Jagger auf einer Party angesprochen und ihm gesagt habe, dass sie sein Kind haben wolle: „Das müssen Sie im Internet gelesen haben. Ein Grund, warum ich es nicht habe entfernen lassen, ist, dass es ein Beweis dafür ist, dass das Internet voll von absolutem Blödsinn ist. Es wurden so oft lächerliche Dinge über mich geschrieben, dass wir nicht einmal darauf eingehen wollen.“
Im Dezember 2012 verkaufte Hunt eine Reihe von Liebesbriefen, die Mick Jagger im Sommer 1969 an sie geschrieben hatte. Die Briefe wurden von Sotheby’s in London verkauft. Die Briefe wurden für £182.250 ($301.000) verkauft.
„Brown Sugar „Bearbeiten
Christopher Sanford schreibt in seinem Buch Mick Jagger, dass, als die Rolling Stones den Song „Brown Sugar“ veröffentlichten, sofort spekuliert wurde, dass er sich auf Hunt oder die Soulsängerin Claudia Lennear bezog. In ihrer Autobiografie Real Life (1985) räumte Hunt ein, dass Brown Sugar“ neben einigen anderen Liedern von ihr handelt, was sie auch in ihrem Buch Undefeated (2006) bekräftigte. Als Hunt 2008 in einem Interview mit der Irish Times gefragt wurde, was sie von dem Lied halte, sagte sie: „
Sie war auch die titelgebende Widmungsträgerin Marsha in Robert Wyatts Song „To Carla, Marsha and Caroline (For Making Everything Beautifuller)“ aus seinem Album End of and Ear.