Harlemin renessanssista Black Arts Movementiin ja Black Lives Matteriin mustat taiteilijat ovat luoneet tärkeää taidetta niin kauan kuin taidetta on ollut olemassa. Tänä suuren surun ja murheen hetkenä haluamme nostaa esiin mustien ääniä, näkökulmia ja näytelmiä ja valottaa joitakin uraauurtavimpia ja tärkeimpiä teoksia teatterin menneisyydestä ja nykyisyydestä.

Luettelo ei ole missään nimessä kattava (ja jos on muita teoksia, jotka haluaisit meidän ottavan mukaan listaan, lähetä ne osoitteeseen [email protected]!), mutta tässä on alkuopas mustista näytelmistä, joita kannattaa lukea, valituista albumeista, joita kannattaa kuunnella, ja paljon muuta.

A Raisin in the Sun by Lorraine Hansberry

Lorraine Hansberry oli ensimmäinen musta nainen, joka sai näytelmän Broadwaylle, ja hänen polttava perhedraamansa sai ensi-iltansa vuonna 1959. Tarina seuraa Chicagon eteläpuolella asuvaa mustaa perhettä, joka yrittää parantaa taloudellista tilannettaan vakuutuskorvauksen avulla, mutta kamppailee tielleen asetettujen esteiden kanssa. Näytelmästä on tehty useita sovituksia, muun muassa vuonna 2008 Kenny Leonin ohjaama elokuva, jonka pääosissa nähdään Sean Combs, Phyllicia Rashad ja Audra McDonald.

August Wilsonin Century Cycle

Viola Davis, Chris Chalk ja Denzel Washington näytelmässä ”Fences” Broadwaylla. (Kuvat: Joan Marcus)

Miksi lukea yksi näytelmä, kun voit lukea 10 uraauurtavaa ja genreä määrittelevää näytelmää August Wilsonilta. Näytelmät, jotka tunnetaan myös nimellä The Pittsburgh Cycle (nimetty Wilsonin kotikaupungin ja monien teosten tapahtumapaikan mukaan), kattavat 100 vuotta mustien kokemusta, ja kukin niistä dokumentoi eri vuosikymmenen 1900-luvulla. Etkö tiedä, mistä aloittaa? ”Fences” on yksi tunnetuimmista, ja siitä on saatavilla jopa elokuva, jonka pääosissa nähdään Denzel Washington ja Viola Davis, joka voitti esityksestään Oscarin. (Hauska fakta: Tähdet aloittivat matkansa näytelmästä Broadwaylla vuonna 2010.)

Dominique Morisseaun Detroit-trilogia

Jason Dirden ja Nikiya Mathis näytelmässä ”Skeleton Crew” Atlantic Theatre Companyssa. (Kuvat: Sara Krulwich)

Dominique Morisseau otti mallia August Wilsonin kirjasta ja louhi kotikaupungistaan Detroitista näytelmätrilogian: Detroit ’67, Paradise Blue ja Skeleton Crew. Ensimmäinen näytelmä sijoittuu Detroitin vuoden 1967 mellakoiden taustalle, toinen sijoittuu detroitilaiseen jazzklubiin vuonna 1949 ja kolmas tarkastelee autoteollisuuden purkamista tehtaassa. Kaikki kolme ovat pakollista luettavaa ja katsottavaa.

Father Comes Home From the Wars (osat 1, 2 ja 3) Suzan-Lori Parks

Suzan Lori-Parks voitti ensimmäisenä mustana naisena Pulitzerin draamapalkinnon näytelmällään ”Topdog/Underdog”, joka kannattaa ehdottomasti hankkia, mutta hänen näytelmänsä ”Father Comes Home from the Wars Parts 1, 2 ja 3” seuraa orjaa Yhdysvaltain sisällissodan aikana, ja sen identiteettiä ja vapautta koskevat teemat resonoivat syvästi tänä päivänä.

Ruined by Lynn Nottage

Saidah Arrika Ekulona ja Kevin Mambo näytelmässä ”Ruined” Manhattan Theater Clubilla. (Kuvaaja Joan Marcus.)

Lynn Nottage on ainoa musta nainen, joka on saanut kaksi Pulitzer-palkintoa draamasta. Ensimmäisen hän sai tästä näytelmästä, joka tarkastelee naisten elämää sisällissodan runtelemassa Kongon demokraattisessa tasavallassa. Nottagen koko kaanoniin kannattaa sukeltaa.

Bootycandy by Robert O’Hara

Robert O’Haran satiirinen pelleily tarkastelee homo- ja mustien kokemusten risteyskohtia, kun hänen sankarinsa matkustaa lapsuudenkodin, kirkon, vanhainkotien ja muiden paikkojen välillä. Vaikka Bootycandy on hurjan hauska ja provokatiivinen, se on myös olennainen identiteettiä käsittelevä musta teos.

An Octoroon by Branden Jacobs-Jenkins

Branden Jacobs-Jenkinsin rasistinen farssi saa inspiraationsa 1700-luvun näytelmästä nimeltä ”TKTK<’, ja Jacobs-Jenkins kehystää sitä oman kirjallisen kokemuksensa kautta (jopa esiintyen näyttämöllä pupuna ensimmäisessä Soho Repin produktiossa.) Tarina seuraa nuorta octoroonia (määritelmä), kun hän navigoi kamppailuissa ajassa.

Slave Play by Jeremy O. Harris

Joaquina Kalukango ja Paul Alexander Nolan näytelmässä ”Slave Play” Broadwaylla. (Kuvat: Matthew Murphy.)

Jeremy O. Harris sai koko teatteriyhteisön puhumaan, kun hänen näytelmänsä sai ensi-iltansa keskustassa New York Theatre Workshopissa ja siirtyi nopeasti uptowniin Broadwaylle. Kolmen näytöksen näytelmässä tarkastellaan rotujen välisten suhteiden rotu-, seksuaali- ja valtadynamiikkaa, ja huumorin ja terävän kulttuurikritiikin avulla Harris luo näytelmän, joka herättää tärkeitä keskusteluja.

Black Nativity by Langston Hughes

Ikoninen runoilija asettaa perinteisen synnyttämiskertomuksen uusiksi kokonaan mustilla näyttelijöillä, ja se on maustettu gospel-hymneillä ja spirituaalisilla lauluilla. Näytelmää on esitetty eri puolilla maailmaa, ja voit jopa katsoa Forest Whitakerin ja Angela Bassettin tähdittämän elokuvasovituksen vuodelta 2013.

Värillisille tytöille, jotka ovat harkinneet itsemurhaa, kun sateenkaari riittää by Ntozake Shange

Tämä koreopoeemi – sarja 20:stä erillisestä musiikilla sävelletystä runosta – kertoo tarinoita naisista, jotka kamppailevat olemassaolonsa kanssa rasistisessa ja seksistisessä yhteiskunnassa. Se on Ntozake Shangen ensimmäinen teos, ja se sai ensi-iltansa Broadwaylla vuonna 1976, ja se esitettiin uudelleen The Public Theaterissa viime vuonna.

Jelly’s Last Jam by George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson ja Susan Birkhead

Tämä musikaali perustuu Ferdinand Joseph LaMothen eli Jelly Roll Mortonin elämään ja siihen, miten hän toi jazzin amerikkalaiseen kulttuuriin 1900-luvulla. Tonya Pinkins ja Gregory Hines voittivat Tony-palkinnot esityksistään, kun show sai ensi-iltansa Broadwaylla vuonna 1992.

School Girls; or the African Mean Girls Play by Jocelyn Bioh

MaameYaa Boafo elokuvassa ”School Girls, or the African Mean Girls Play”. (Kuvaaja: Joan Marcus)

Näytelmäkirjailija/näyttelijä Jocelyn Biohin polttava kulttuurikomediakritiikki tarkastelee afrikkalaisen lukion oppilasryhmää, joka osallistuu kauneuskilpailuun. Teinit kamppailevat kolorismiin, identiteettiin ja kauneuteen liittyvien kysymysten kanssa koulutaistelujensa keskellä, ja Biohin teos on samaistuttavaa kenelle tahansa.

Twilight: Los Angeles, 1992 by Anna Deveare Smith

Ylistetty kirjailija ja esiintyjä Anna Deveare Smith on erikoistunut yhden naisen dokumenttiteatteriin, ja hänen näytelmänsä Los Angelesin mellakoista tuntuu erityisen ajankohtaiselta tänään. ”Twilight: Los Angeles, 1992” seuraa sen jälkeen, kun neljä valkoista poliisia, jotka kuvattiin hakkaamassa mustaa Rodney Kingiä liikennepysäytyksen jälkeen, vapautettiin syytteistä.

A Adrienne Kennedyn ”Funnyhouse of a Negro”

Adrienne Kennedyn kokeileva yksinäytöksinen näytelmä sukeltaa dramaattisella muodolla rotuidentiteettinsä kanssa kamppailevan newyorkilaisen nuoren naisen mieleen. Näytelmä sai ensi-iltansa Broadwaylla vuonna 1964, Mustan taiteen liikkeen aikana, ja Kennedy antoi tuolloin kaivattua naisääntä.

Jackie Sibblies Druryn Fairview

Heather Alicia Simms ja Charles Browning ”Fairview”-näytelmässä Soho Repin teatterissa (Kuvaaja Emon Hassan)

Jackie Sibblies Druryn näytelmä ei ole sitä, miltä näyttää. Astu sisään näennäisesti tavanomaiseen olohuoneen draamaan, mutta Drury kääntää toiminnan päälaelleen ajatuksia herättävässä ja sykähdyttävässä rotukuvauksessa. Näytelmä voitti vuoden 2019 Pulitzerin draamapalkinnon.

The Mountaintop by Katori Hall
Katori Hallin West Endissä alkunsa saanut ja Broadwaylle siirtynyt näytelmä tarkastelee Martin Luther King Jr:n ja hotellin siivoojan kuviteltua vuorovaikutusta Kingin kuuluisaa ”I’ve Been to the Mountaintop” -puhetta edeltävänä iltana. Näytelmässä, jota Broadwaylla tähdittivät Samuel L. Jackson ja Angela Bassett,

Passing Strange by Stew ja Heidi Rodewald

Daniel Breaker ”Passing Strange” -näytelmässä Broadwaylla. (Kuvaaja: David Lee)

Tässä puoliksi omaelämäkerrallisessa rockmusikaalissa seurataan muusikko Stew’n itsensä löytämisen matkaa Euroopassa. Vaikka tuotanto jäi Broadwaylla lyhytikäiseksi, kriitikot ylistivät sitä laajalti ja se loi uuden standardin rockmusikaaleille.

A Strange Loop by Michael R. Jackson

Larry Owens elokuvassa ”Strange Loop”. (Kuvat: Joan Marcus)

Tästä tulee kohta todella metaa. Siitä, mikä alkoi hänen opiskellessaan New Yorkin yliopistossa, tuli menestyksekäs off-Broadway-musikaali, joka voitti vuoden 2020 Pulitzerin draamapalkinnon. Michael R. Jacksonin syvästi henkilökohtainen show kertoo mustasta musiikkiteatterikirjailijasta, joka kirjoittaa musikaalin mustasta musiikkiteatterikirjailijasta, joka kirjoittaa musikaalin mustasta musiikkiteatterikirjailijasta, ja niin edelleen. Polttava teos tarkastelee identiteettiä ja minuutta uraauurtavalla tavalla.

Kirsten Childsin The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin

Kirsten Childsin vuosikymmenen mittainen musikaali sai ensi-iltansa Broadwaylla vuonna 2000, ja aikuistumisnäytelmässä seurataan mustan naisen kulkua läpi elämänsä 60-luvulta 90-luvulle, jossa hän navigoi seksismiä, rasismia ja Broadwayn showbisneksen ylä- ja alamäkiä.

Misty by Arinzé Kene

Kenen ajatuksia herättävä yhden miehen show sai ensi-iltansa Lontoossa West Endissä ja sai teatteriyhteisön kiinnittämään huomiota. Muodonmuutosdraama kuulustelee ”mustan näytelmän” aineksia ja tarkastelee Lontoon gentrifikaatiota ja julkisivuja sekä omia kokemuksiaan.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.