Desde el Renacimiento de Harlem hasta el Movimiento de las Artes Negras y Black Lives Matter, los artistas negros han creado arte importante desde que existe el arte. En este momento de gran tristeza y dolor, queremos alzar las voces, las perspectivas y las obras de los negros y arrojar luz sobre algunas de las obras más pioneras e importantes del teatro del pasado y del presente.
Esta no es en absoluto una lista exhaustiva (y si hay otras obras que te gustaría que incluyéramos, ¡envíalas a [email protected]!), pero aquí tienes una guía de obras de teatro negras que debes leer, álbumes de reparto que debes escuchar y mucho más.
- A Raisin in the Sun (Una pasa al sol) de Lorraine Hansberry
- El ciclo del siglo de August Wilson
- Trilogía de Detroit de Dominique Morisseau
- Padre vuelve a casa de las guerras (partes 1, 2 y 3) de Suzan-Lori Parks
- Ruined de Lynn Nottage
- Bootycandy, de Robert O’Hara
- An Octoroon de Branden Jacobs-Jenkins
- Slave Play de Jeremy O. Harris
- Black Nativity de Langston Hughes
- Para chicas de color que han considerado el suicidio cuando el arco iris es suficiente, de Ntozake Shange
- Jelly’s Last Jam, de George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson y Susan Birkhead
- School Girls; or the African Mean Girls Play de Jocelyn Bioh
- Un extraño bucle de Michael R. Jackson
A Raisin in the Sun (Una pasa al sol) de Lorraine Hansberry
Lorraine Hansberry fue la primera mujer negra en tener una obra de teatro en Broadway, y su agudo drama familiar se estrenó en 1959. La historia sigue a una familia negra de la zona sur de Chicago, que intenta mejorar su situación económica mediante el pago de un seguro, pero que se enfrenta a los obstáculos que le ponen en el camino. La obra ha sido adaptada en numerosas ocasiones, incluida una película de 2008 dirigida por Kenny Leon y protagonizada por Sean Combs, Phyllicia Rashad y Audra McDonald.
El ciclo del siglo de August Wilson
¿Por qué leer una obra cuando se pueden leer 10 obras pioneras y que definen el género de August Wilson? También conocido como el Ciclo de Pittsburgh (llamado así por la ciudad natal de Wilson y el escenario de muchas de las obras), las obras cubren 100 años de la experiencia negra, cada una documentando una década diferente del siglo XX. ¿No sabe por dónde empezar? «Fences» es una de las más conocidas, e incluso hay una película disponible para ver protagonizada por Denzel Washington y Viola Davis, que ganó el Oscar por su interpretación. (Dato curioso: las estrellas comenzaron su andadura con la obra en Broadway en 2010.)
Trilogía de Detroit de Dominique Morisseau
Tomando una página del libro de August Wilson, Dominique Morisseau extrajo su ciudad natal de Detroit para crear una trilogía de obras: Detroit ’67, Paradise Blue y Skeleton Crew. La primera tiene como telón de fondo los disturbios de Detroit de 1967; la segunda se desarrolla en un club de jazz de Detroit en 1949; y la tercera examina el desmantelamiento de la industria automovilística en una fábrica. Las tres son de obligada lectura y visionado.
Padre vuelve a casa de las guerras (partes 1, 2 y 3) de Suzan-Lori Parks
Suzan Lori-Parks se convirtió en la primera mujer negra en ganar el Premio Pulitzer de Arte Dramático con su obra «Topdog/Underdog», de la que debería encontrar una copia, pero su obra «Padre vuelve a casa de las guerras partes 1, 2 y 3» sigue a un esclavo durante la guerra civil americana y sus temas de identidad y libertad resuenan profundamente hoy en día.
Ruined de Lynn Nottage
Lynn Nottage es la única mujer negra que tiene dos premios Pulitzer de teatro. Ganó el primero por esta obra que examina la vida de las mujeres en una República Democrática del Congo devastada por la guerra civil. Merece la pena sumergirse en todo el canon de Nottage.
Bootycandy, de Robert O’Hara
La sátira de Robert O’Hara se centra en la intersección de la experiencia gay y negra, mientras su héroe viaja entre el hogar de su infancia, la iglesia, las residencias de ancianos y más. Al mismo tiempo que es tremendamente divertido y provocativo, «Bootycandy» es también una obra negra esencial sobre la identidad.
An Octoroon de Branden Jacobs-Jenkins
La farsa racial de Branden Jacobs-Jenkins se inspira en una obra del siglo XVIII llamada «TKTK<‘ y Jacobs-Jenkins la enmarca a través de su propia experiencia literaria (incluso aparece en el escenario como un conejo en la primera producción en el Soho Rep.) La historia sigue a una joven octoroon (definición) mientras navega por las luchas en el tiempo.
Slave Play de Jeremy O. Harris
Jeremy O. Harris dio que hablar a toda la comunidad teatral cuando su obra se estrenó en el centro de la ciudad en el New York Theatre Workshop y se trasladó rápidamente a Broadway. La obra de tres actos examina la dinámica racial, sexual y de poder en las relaciones interraciales, y a través del humor y la crítica cultural incisiva, Harris crea una obra que estimula importantes conversaciones.
Black Nativity de Langston Hughes
El icónico poeta repone la tradicional historia de la natividad con un elenco totalmente negro, salpicado de himnos gospel y espirituales. El espectáculo se ha representado en todo el mundo, e incluso se puede ver la adaptación cinematográfica de 2013 protagonizada por Forest Whitaker y Angela Bassett.
Para chicas de color que han considerado el suicidio cuando el arco iris es suficiente, de Ntozake Shange
Este coreopoema -una serie de 20 poemas separados musicados- cuenta las historias de mujeres que se enfrentan a la existencia en una sociedad racista y sexista. Es la primera obra de Ntozake Shange y se estrenó en Broadway en 1976, con una reposición en el Public Theater el año pasado.
Jelly’s Last Jam, de George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson y Susan Birkhead
Este musical se basa en la vida de Ferdinand Joseph LaMothe, alias Jelly Roll Morton, y en cómo introdujo el jazz en la cultura estadounidense del siglo XX. Tonya Pinkins y Gregory Hines ganaron premios Tony por sus interpretaciones cuando el espectáculo se estrenó en Broadway en 1992.
School Girls; or the African Mean Girls Play de Jocelyn Bioh
La mordaz crítica cultural de la dramaturga e intérprete Jocelyn Bioh examina a un grupo de estudiantes de un instituto de África que se presentan a un concurso de belleza. Las adolescentes se enfrentan a cuestiones como el colorismo, la identidad y la belleza en medio de sus luchas escolares.
Crepúsculo: Los Ángeles, 1992, de Anna Deveare Smith
La aclamada escritora e intérprete Anna Deveare Smith está especializada en el teatro documental unipersonal, y su obra sobre los disturbios de Los Ángeles tiene una especial resonancia en la actualidad. «Crepúsculo: Los Ángeles, 1992» sigue las consecuencias de la absolución de cuatro policías blancos que fueron filmados golpeando a Rodney King, un hombre negro, después de una parada de tráfico.
Funnyhouse of a Negro, de Adrienne Kennedy
La obra experimental en un acto de Adrienne Kennedy utiliza la forma dramática para sumergirse en la mente de una joven neoyorquina que se enfrenta a su identidad racial. La obra se estrenó en Broadway en 1964, durante el Movimiento de las Artes Negras, y Kennedy aportó una voz femenina muy necesaria en aquella época.
Fairview de Jackie Sibblies Drury
La obra de Jackie Sibblies Drury no es lo que parece. Entra en un drama de salón aparentemente estándar, pero Drury le da la vuelta a la acción en un retrato de la raza que invita a la reflexión y galvaniza. La obra ganó el Premio Pulitzer de Drama 2019.
La cima de la montaña, de Katori Hall
La obra de Katori Hall, que comenzó en el West End y se trasladó a Broadway, examina una interacción imaginaria entre Martin Luther King, Jr. y una camarera de hotel la noche antes del famoso discurso de King «He estado en la cima de la montaña». La obra, protagonizada por Samuel L. Jackson y Angela Bassett en Broadway,
Passing Strange de Stew y Heidi Rodewald
Este musical de rock semiautobiográfico sigue el viaje de autodescubrimiento del músico Stew por Europa. Aunque la producción duró poco en Broadway, fue ampliamente alabada por la crítica y creó un nuevo estándar para los musicales de rock.
Un extraño bucle de Michael R. Jackson
Esto está a punto de ponerse realmente meta. Lo que empezó mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York se convirtió en un exitoso musical en Broadway que ganó el Premio Pulitzer de Arte Dramático en 2020. El espectáculo profundamente personal de Michael R. Jackson trata de un escritor de teatro musical negro que escribe un musical sobre un escritor de teatro musical negro que escribe un musical sobre un escritor de teatro musical negro, y así sucesivamente. La obra, de gran intensidad, examina la identidad y el yo de una manera innovadora.
The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin de Kirsten Childs
El musical de Kirsten Childs, que abarca una década, se estrenó en Broadway en el año 2000, y el espectáculo de madurez sigue a una mujer negra que atraviesa su vida desde los años 60 hasta los 90, navegando por el sexismo, el racismo y los altibajos del mundo del espectáculo de Broadway.
Misty, de Arinzé Kene
El espectáculo unipersonal de Kene, que invita a la reflexión, se estrenó en Londres en el West End e hizo que la comunidad teatral se sentara y tomara nota. El drama, que rompe con la forma, interroga a los creadores de una «obra negra», examinando el aburguesamiento y las fachadas de Londres y su propia experiencia.