From the Harlem Renaissance to the Black Arts Movement to Black Lives Matter, Black artists have been creating important art for as long as art has existed. W tym momencie wielkiego smutku i żalu, chcemy podnieść czarne głosy, perspektywy i sztuki i rzucić światło na niektóre z najbardziej przełomowych i ważnych dzieł z przeszłości i teraźniejszości teatru.
Nie jest to w żadnym wypadku wyczerpująca lista (i jeśli są inne dzieła, które chcielibyście, abyśmy włączyli, prosimy o przesłanie ich na [email protected]!), ale oto przewodnik po czarnych sztukach, które warto przeczytać, albumach obsady, których warto posłuchać i nie tylko.
- A Raisin in the Sun by Lorraine Hansberry
- August Wilson’s Century Cycle
- Dominique Morisseau’s Detroit Trilogy
- Father Comes Home From the Wars (Parts 1, 2 and 3) by Suzan-Lori Parks
- Ruined by Lynn Nottage
- Bootycandy Roberta O’Hary
- An Octoroon Brandena Jacobsa-Jenkinsa
- Slave Play by Jeremy O. Harris
- Black Nativity by Langston Hughes
- dla kolorowych dziewcząt, które rozważały samobójstwo, kiedy tęcza jest już wystarczająca autorstwa Ntozake Shange
- Jelly’s Last Jam George’a C. Wolfe’a, Jelly Roll Mortona, Luthera Hendersona i Susan Birkhead
- School Girls; or the African Mean Girls Play by Jocelyn Bioh
- A Strange Loop by Michael R. Jackson
A Raisin in the Sun by Lorraine Hansberry
Lorraine Hansberry była pierwszą Czarną kobietą, która wystawiła sztukę na Broadwayu, a jej dramat rodzinny miał premierę w 1959 roku. Historia śledzi losy czarnoskórej rodziny z południowej części Chicago, która próbuje poprawić swoją sytuację finansową poprzez wypłatę ubezpieczenia, ale zmaga się z przeszkodami stawianymi na ich drodze. Sztuka doczekała się wielu adaptacji, w tym filmu z 2008 roku w reżyserii Kenny’ego Leona z Seanem Combsem, Phyllicią Rashad i Audrą McDonald w rolach głównych.
August Wilson’s Century Cycle
Po co czytać jedną sztukę, skoro można przeczytać 10 przełomowych i definiujących gatunek sztuk Augusta Wilsona. Znane również jako Cykl Pittsburski (nazwany tak ze względu na rodzinne miasto Wilsona i miejsce akcji wielu dzieł), sztuki obejmują 100 lat czarnego doświadczenia, każda z nich dokumentuje inną dekadę XX wieku. Nie wiesz, od czego zacząć? „Fences” jest jednym z najbardziej znanych, a nawet jest film dostępny do oglądania z udziałem Denzela Washingtona i Violi Davis, która zdobyła Oscara za swoją rolę. (Fun fact: Gwiazdy rozpoczęły swoją podróż od sztuki na Broadwayu w 2010 roku.)
Dominique Morisseau’s Detroit Trilogy
Pobierając przykład z książki Augusta Wilsona, Dominique Morisseau wykorzystała swoje rodzinne miasto Detroit do stworzenia trylogii sztuk: Detroit ’67, Paradise Blue i Skeleton Crew. Pierwsza z nich rozgrywa się na tle zamieszek w Detroit w 1967 roku; druga ląduje w klubie jazzowym w Detroit w 1949 roku; a trzecia analizuje demontaż przemysłu samochodowego w fabryce. Wszystkie trzy są obowiązkowe do przeczytania i obejrzenia.
Father Comes Home From the Wars (Parts 1, 2 and 3) by Suzan-Lori Parks
Suzan Lori-Parks została pierwszą czarnoskórą kobietą, która zdobyła Nagrodę Pulitzera w dziedzinie dramatu za sztukę „Topdog/Underdog”, którą zdecydowanie powinniście znaleźć, ale jej sztuka „Father Comes Home from the Wars Parts 1, 2, and 3” podąża za niewolnikiem podczas amerykańskiej wojny secesyjnej, a jej tematyka tożsamości i wolności głęboko rezonuje do dziś.
Ruined by Lynn Nottage
Lynn Nottage jest jedyną czarnoskórą kobietą, która zdobyła dwie nagrody Pulitzera w dziedzinie dramatu. Pierwszą zdobyła za tę sztukę, która analizuje życie kobiet w ogarniętej wojną domową Demokratycznej Republice Konga. Warto zagłębić się w cały kanon twórczości Nottage.
Bootycandy Roberta O’Hary
Satyryczny romans Roberta O’Hary przygląda się skrzyżowaniu doświadczeń gejów i Czarnych, gdy jego bohater podróżuje między domem z dzieciństwa, kościołem, domami opieki i nie tylko. Choć szalenie zabawna i prowokacyjna, „Bootycandy” jest również istotnym czarnym dziełem o tożsamości.
An Octoroon Brandena Jacobsa-Jenkinsa
Farsa rasowa Brandena Jacobsa-Jenkinsa czerpie inspirację z XVIII-wiecznej sztuki zatytułowanej „TKTK<„, a Jacobs-Jenkins oprawia ją we własne doświadczenie literackie (pojawiając się nawet na scenie jako króliczek w pierwszej produkcji w Soho Rep.).
Slave Play by Jeremy O. Harris
Jeremy O. Harris poruszył całą społeczność teatralną, kiedy jego sztuka miała premierę w New York Theatre Workshop i szybko została przeniesiona na Broadway. Trzyaktowa sztuka bada rasową, seksualną i siłową dynamikę w związkach międzyrasowych, a poprzez humor i ostrą krytykę kulturową Harris tworzy sztukę, która pobudza do ważnych rozmów.
Black Nativity by Langston Hughes
Koncertowy poeta na nowo ustawia tradycyjną opowieść o szopce z całą czarnoskórą obsadą, okraszoną hymnami gospel i pieśniami duchowymi. Spektakl był wystawiany na całym świecie i można nawet obejrzeć jego adaptację filmową z 2013 roku z Forestem Whitakerem i Angelą Bassett w rolach głównych.
dla kolorowych dziewcząt, które rozważały samobójstwo, kiedy tęcza jest już wystarczająca autorstwa Ntozake Shange
Ten choreopoem – seria 20 oddzielnych wierszy do muzyki – opowiada historie kobiet zmagających się z egzystencją w rasistowskim i seksistowskim społeczeństwie. Jest to pierwsza praca Ntozake Shange i miała swoją premierę na Broadwayu w 1976 roku, a w zeszłym roku została wznowiona w The Public Theater.
Jelly’s Last Jam George’a C. Wolfe’a, Jelly Roll Mortona, Luthera Hendersona i Susan Birkhead
Ten musical oparty jest na życiu Ferdinanda Josepha LaMothe’a, aka Jelly Roll Mortona, i na tym, jak wprowadził jazz do amerykańskiej kultury w XX wieku. Tonya Pinkins i Gregory Hines zdobyli nagrody Tony za swoje występy, gdy przedstawienie miało premierę na Broadwayu w 1992 roku.
School Girls; or the African Mean Girls Play by Jocelyn Bioh
Playwright/performer Jocelyn Bioh’s searing cultural comedic critique examines a group of students at a high school in Africa who enter a beauty pageant. Nastolatki zmagają się z kwestiami koloryzmu, tożsamości, piękna pośród szkolnych zmagań, a praca Bioh jest relatywna dla każdego.
Zmierzch: Los Angeles, 1992 by Anna Deveare Smith
Uznana pisarka i performerka Anna Deveare Smith specjalizuje się w jednoosobowym teatrze dokumentalnym, a jej sztuka o zamieszkach w Los Angeles czuje się szczególnie aktualna dzisiaj. „Twilight: Los Angeles, 1992” śledzi następstwa uniewinnienia czterech białych policjantów, którzy zostali sfilmowani, jak biją Rodneya Kinga, czarnego mężczyznę, po zatrzymaniu w ruchu drogowym.
Funnyhouse of a Negro by Adrienne Kennedy
Adrienne Kennedy’s experimental one-act plays with dramatic form to dive inside the mind of a young woman in New York city grappling with her racial identity. Sztuka miała swoją premierę na Broadwayu w 1964 roku, podczas Black Arts Movement, a Kennedy użyczyła bardzo potrzebnego kobiecego głosu w tym czasie.
Fairview autorstwa Jackie Sibblies Drury
Sztuka Jackie Sibblies Drury nie jest tym, czym się wydaje. Wejdź do pozornie standardowego dramatu salonowego, ale Drury odwraca akcję na głowie w prowokującym do myślenia i galwanizującym portrecie rasy. Sztuka zdobyła Nagrodę Pulitzera za dramat w 2019 roku.
The Mountaintop by Katori Hall
Sztuka Katori Hall, która rozpoczęła się na West Endzie i została przeniesiona na Broadway, bada wyimaginowaną interakcję między Martinem Lutherem Kingiem, Jr. a pokojówką hotelową w noc przed słynnym przemówieniem Kinga „I’ve Been to the Mountaintop”. Sztuka, w której na Broadwayu wystąpili Samuel L. Jackson i Angela Bassett,
Passing Strange by Stew and Heidi Rodewald
Ten na wpół autobiograficzny rockowy musical śledzi podróż muzyka Stew przez Europę w poszukiwaniu samego siebie. Chociaż produkcja była krótko obecna na Broadwayu, została szeroko pochwalona przez krytyków i stworzyła nowy standard dla rockowych musicali.
A Strange Loop by Michael R. Jackson
To ma się stać naprawdę meta. To, co zaczęło się, gdy studiował na Uniwersytecie Nowojorskim, stało się przebojowym musicalem na Broadwayu, który w 2020 roku zdobył nagrodę Pulitzera za dramat. Głęboko osobisty spektakl Michaela R. Jacksona jest o czarnym pisarzu teatru muzycznego piszącym musical o czarnym pisarzu teatru muzycznego piszącym musical o czarnym pisarzu teatru muzycznego, i tak dalej. Ta przejmująca sztuka w przełomowy sposób bada tożsamość i samego siebie.
The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin Kirsten Childs
Rozciągający się na dekadę musical Kirsten Childs miał premierę na Broadwayu w 2000 roku, a spektakl o dojrzewaniu podąża za Czarną kobietą przez jej życie od lat 60-tych do 90-tych, poruszając się po seksizmie, rasizmie oraz wzlotach i upadkach show-biznesu na Broadwayu.
Misty by Arinzé Kene
Prowokujący do myślenia jednoosobowy spektakl Kene miał premierę w Londynie na West Endzie i sprawił, że społeczność teatralna zaczęła zwracać na niego uwagę. Naginający formę dramat analizuje, jak powstaje „czarna sztuka”, badając gentryfikację i fasady Londynu oraz własne doświadczenia.