ハーレム・ルネッサンスから黒人芸術運動、ブラック・ライブズ・マターまで、芸術が存在する限り、黒人アーティストは重要な芸術を創造し続けてきたのです。 この大きな悲しみと嘆きの瞬間、私たちは黒人の声、視点、演劇を持ち上げ、演劇の過去と現在における最も先駆的で重要な作品に光を当てたいと思います。
これは決して完全なリストではありませんが（そして、もし私たちに含めてほしい作品があれば、ぜひ [email protected] に送ってください）、読むべき黒人劇や聴くべきキャストアルバムなどについての入門編となるでしょう。
- A Raisin in the Sun by Lorraine Hansberry
- August Wilson’s Century Cycle
- Dominique Morisseau’s Detroit Trilogy
- Father Comes Home From the Wars (Part 1, 2 and 3) by Suzan-Lori Parks
- Ruined by Lynn Nottage
- Bootycandy by Robert O’Hara
- An Octoroon by Branden Jacobs-Jenkins
- Slave Play by Jeremy O. Harris
- Black Nativity by Langston Hughes
- for colored girls that have considered suicide when the rainbow is enuf us by Ntozake Shange
- Jelly’s Last Jam by George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson, and Susan Birkhead
- School Girls; or the African Mean Girls Play by Jocelyn Bioh
- A Strange Loop by Michael R. Jackson
A Raisin in the Sun by Lorraine Hansberry
Lorraine Hansberryは黒人女性として初めてブロードウェイで劇を上演し、彼女の痛烈な家族ドラマは1959年に初演されました。 シカゴのサウスサイドに住む黒人一家が、保険金によって経済状況を改善しようとするものの、立ちはだかる障害に立ち向かう姿を描いている。 2008年にはケニー・レオン監督、ショーン・コムズ、フィリシア・ラシャド、オードラ・マクドナルド主演で映画化されるなど、何度も舞台化されている。
August Wilson’s Century Cycle
オーガスト・ウィルソンの先駆的でジャンルを超えた10の戯曲を読むことができるのに、なぜ一つの戯曲を読むのか。 ピッツバーグ・サイクル（ウィルソンの故郷であり、多くの作品の舞台であることから名付けられた）としても知られているこの作品は、黒人の経験の100年間をカバーし、それぞれが20世紀の異なる10年間を記録しています。 何から始めればいいのかわからない？ 「デンゼル・ワシントンと、その演技でオスカーを受賞したヴィオラ・デイヴィス主演の映画も公開されています。 (
Dominique Morisseau’s Detroit Trilogy
August Wilsonの本を参考に、Dominique Morisseauは故郷のデトロイトから3部作の劇を作り上げました。 デトロイト’67』、『パラダイス・ブルー』、『スケルトン・クルー』である。 1作目は1967年のデトロイト暴動を背景に、2作目は1949年のデトロイトのジャズクラブを舞台に、3作目は自動車産業の解体を工場で考察している。 3本とも必読・必見です。
Father Comes Home From the Wars (Part 1, 2 and 3) by Suzan-Lori Parks
Suzan Lori-Parksは戯曲「Topdog/Underdog」で黒人女性初のピュリッツァー賞（ドラマ部門）を受賞したが、彼女の作品「Father Comes Home from the Wars Part1、2、3」はアメリカ内戦時の奴隷を描いており、アイデンティティや自由についてのテーマは今日深く共鳴するものである。
Ruined by Lynn Nottage
Lynn Nottageは黒人女性で唯一2度ピューリッツァー賞(ドラマ部門)を受賞しています。 内戦下のコンゴ民主共和国での女性の生活を描いたこの作品で、彼女は最初の賞を受賞しました。 ノタージュの全作品に触れる価値がある。
Bootycandy by Robert O’Hara
ロバート・オハラの風刺的な娯楽作は、ゲイと黒人の経験の交差点を見つめ、彼のヒーローが幼い頃の家、教会、老人ホームなどの間を旅する様子を描いたものです。 荒唐無稽で挑発的でありながら、アイデンティティをめぐる黒人の本質的な作品です。
An Octoroon by Branden Jacobs-Jenkins
Branden Jacobs-Jenkins racial farceは、18世紀の「TKTK<」という劇からインスピレーションを得て、彼自身の文学体験を通してそれを構成します（ソーホーレップの初演では、ウサギとしてステージに登場もしました）。
Slave Play by Jeremy O. Harris
Jeremy O. Harrisは、ニューヨーク・シアター・ワークショップで初演され、すぐにアップタウンからブロードウェイに移った時、演劇界全体の話題をさらいました。
Black Nativity by Langston Hughes
この象徴的な詩人は、ゴスペルの賛美歌や霊歌を散りばめながら、伝統的な降誕物語をオール黒人キャストで再演します。
for colored girls that have considered suicide when the rainbow is enuf us by Ntozake Shange
このコレオポエム（音楽に合わせた20の別々の詩のシリーズ）は、人種差別と性差別社会の中で存在と格闘する女性たちの物語を伝えています。 1976年にブロードウェイで初演され、昨年パブリックシアターで再演されました。
Jelly’s Last Jam by George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson, and Susan Birkhead
Jelly Roll Morton こと Ferdinand Joseph LaMothe が 20 世紀のアメリカ文化にジャズをどのように紹介したか、その人生を基に作られたミュージカルです。 1992年にブロードウェイで初演され、トーニャ・ピンキンズとグレゴリー・ハインズがトニー賞を受賞しています。
School Girls; or the African Mean Girls Play by Jocelyn Bioh
劇作家・パフォーマーのジョセリン・ビオは、アフリカの高校で美人コンテストに出場する生徒たちのグループを検証し、痛烈な文化的コメディー批評を展開します。 この作品は、アフリカの高校で美人コンテストに出場する生徒たちを描いたものです。10代の生徒たちは、学校での苦悩の中で、人種差別、アイデンティティ、美といった問題に取り組んでおり、Biohの作品は誰にとっても親しみやすいものとなっています。
Twilight:
アンナ・デヴィア・スミス（Anna Deveare Smith） 1992年、ロサンゼルス
著名な作家・パフォーマーのアンナ・デヴィア・スミスは、一人用のドキュメンタリー劇を専門としており、ロサンゼルス暴動を描いた彼女の作品は特に今日的な響きが感じられます。 “Twilight: ロサンゼルス、1992年」は、交通取り締まりの後、黒人男性ロドニー・キングを殴打する様子を撮影された4人の白人警官の無罪判決の余波を追ったものです。
Funnyhouse of a Negro by Adrienne Kennedy
アドリアン・ケネディは、ニューヨークで自分の人種的アイデンティティに悩む若い女性の心の中に飛び込む、劇的な形式による実験的1幕の演劇を発表しています。 ブラック・アーツ・ムーブメントの最中の1964年にブロードウェイで初演され、ケネディは当時待ち望まれていた女性の声を届けた。
Fairview by Jackie Sibblies Drury
Jackie Sibblies Druryの劇は見た目とは違うものです。 一見普通のリビングルームのドラマに入るが、ドゥルーリーはその行動を覆し、人種について考えさせられ、活気を与える肖像画を描く。 この作品は、2019年のピューリッツァー賞（ドラマ部門）を受賞しました。
The Mountaintop by Katori Hall
Katori Hallの作品は、ウエストエンドで始まりブロードウェイに移った作品で、キング牧師の有名な「山の頂上に行った」演説の前夜に、マーティンルーサーキング・ジュニアとホテルのメイドが想像した交流を考察しています。 ブロードウェイではサミュエル・L・ジャクソンとアンジェラ・バセットが主演したこの作品は、
Passing Strange by Stew and Heidi Rodewald
この半自伝的ロック・ミュージカルは、ミュージシャンのスチュがヨーロッパを舞台に自分探しの旅をする様子を描いています。 ブロードウェイでは短命に終わったが、批評家からは広く賞賛され、ロック・ミュージカルの新しいスタンダードを作り上げた。
A Strange Loop by Michael R. Jackson
そろそろ本当にメタな話になってきましたね。 ニューヨーク大学在学中に始めたこの作品は、オフブロードウェイで大ヒットしたミュージカルとなり、2020年のピューリッツァー賞（演劇部門）を受賞するまでになりました。 マイケル・R・ジャクソンの深く個人的なショーは、黒人のミュージカル劇場の作家が、黒人のミュージカル劇場の作家のミュージカルを書くこと、そして黒人のミュージカル劇場の作家のミュージカルを書くこと、といった話です。 この作品は、画期的な方法でアイデンティティと自己を検証している。
The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin by Kirsten Childs
キルスティン・チャイルズの10年にわたるミュージカルは、2000年にブロードウェイで初演され、黒人女性が60年代から90年代にかけて、性差別、人種差別、ブロードウェイショービジネスの浮き沈みを乗り越え、人生を歩み出す様子を描いた青春ショーです。
Misty by Arinzé Kene
Keneの考えさせられる一人芝居は、ロンドンのウエストエンドで初演されて、演劇界を注目の的にしたものです。 ロンドンの高級住宅地やファサード、そして彼自身の経験を検証しながら、「ブラック・プレイ」の成り立ちを問いかける、形を変えたドラマです。