Fra Harlem Renaissance til Black Arts Movement og Black Lives Matter – sorte kunstnere har skabt vigtig kunst lige så længe, som kunsten har eksisteret. I dette øjeblik med stor sorg og sorg ønsker vi at løfte sorte stemmer, perspektiver og skuespil og kaste lys på nogle af de mest banebrydende og vigtige værker fra teatrets fortid og nutid.

Dette er på ingen måde en udtømmende liste (og hvis der er andre værker, som du gerne vil have os til at inkludere, så send dem til [email protected]!), men her er en grundbog til sorte skuespil, der skal læses, album med casts, der skal lyttes til, og meget mere.

A Raisin in the Sun af Lorraine Hansberry

Lorraine Hansberry var den første sorte kvinde, der fik et teaterstykke på Broadway, og hendes brændende familiedrama havde premiere i 1959. Historien følger en sort familie på Chicagos sydside, der forsøger at forbedre deres økonomiske situation ved hjælp af en forsikringsudbetaling, men som kæmper med de forhindringer, der lægges dem i vejen. Stykket er blevet tilpasset mange gange, herunder en film fra 2008 instrueret af Kenny Leon og med Sean Combs, Phyllicia Rashad og Audra McDonald i hovedrollerne.

August Wilsons Century Cycle

Viola Davis, Chris Chalk og Denzel Washington i “Fences” på Broadway. (Fotograferet af Joan Marcus)

Hvorfor læse ét stykke, når du kan læse 10 banebrydende og genre-definerende stykker fra August Wilson. Stykkerne, der også er kendt som The Pittsburgh Cycle (opkaldt efter Wilsons hjemby og rammen for mange af værkerne), dækker 100 år af den sorte erfaring og dokumenterer hver især et andet årti i det 20. århundrede. Er du ikke sikker på, hvor du skal begynde? “Fences” er et af de mest kendte, og der findes endda en film, som man kan se med Denzel Washington og Viola Davis, som vandt en Oscar for sin præstation. (Sjovt faktum: Stjernerne begyndte deres rejse med stykket på Broadway i 2010.)

Dominique Morisseau’s Detroit Trilogy

Jason Dirden og Nikiya Mathis i stykket “Skeleton Crew” på Atlantic Theatre Company. (Fotograferet af Sara Krulwich)

Dominique Morisseau har taget udgangspunkt i August Wilsons bog og har brugt sin hjemby Detroit til at skabe en trilogi af skuespil: Detroit ’67, Paradise Blue og Skelet Crew. Det første stykke udspiller sig på baggrund af optøjerne i Detroit i 1967, det andet lander i en jazzklub i Detroit i 1949, og det tredje undersøger afviklingen af bilindustrien på en fabrik. Alle tre er must-reads og must-watches.

Father Comes Home From the Wars (Parts 1, 2 and 3) af Suzan-Lori Parks

Suzan Lori-Parks blev den første sorte kvinde til at vinde Pulitzerprisen for dramatik med sit stykke “Topdog/Underdog”, som du helt sikkert bør finde et eksemplar af, men hendes stykke “Father Comes Home from the Wars Parts 1, 2 and 3” følger en slave under den amerikanske borgerkrig, og dens temaer om identitet og frihed giver dyb genklang i dag.

Ruined af Lynn Nottage

Saidah Arrika Ekulona og Kevin Mambo i “Ruined” på Manhattan Theater Club. (Fotograferet af Joan Marcus.)

Lynn Nottage er den eneste sorte kvinde, der har fået to Pulitzer-priser for dramatik. Hun vandt sin første for dette stykke, der undersøger kvinders liv i en borgerkrigshærget Demokratisk Republik Congo. Nottages hele kanon er værd at dykke ned i.

Bootycandy af Robert O’Hara

Robert O’Haras satiriske skuespil ser på krydsfeltet mellem homoseksuelle og sorte erfaringer, mens hans helt rejser mellem sit barndomshjem, kirke, plejehjem og meget mere. “Bootycandy” er både vildt morsom og provokerende, men er også et vigtigt værk om identitet for sorte.

An Octoroon af Branden Jacobs-Jenkins

Branden Jacobs-Jenkins racefarce er inspireret af et stykke fra det 18. århundrede kaldet “TKTK<‘ og Jacobs-Jenkins indrammer det gennem sin egen litterære erfaring (han optrådte endda på scenen som kanin i den første produktion på Soho Rep.) Historien følger en ung octoroon (definition), mens hun navigerer i kampe i tiden.

Slave Play af Jeremy O. Harris

Joaquina Kalukango og Paul Alexander Nolan i “Slave Play” på Broadway. (Fotograferet af Matthew Murphy.)

Jeremy O. Harris fik hele teatermiljøet til at tale, da hans stykke havde premiere downtown på New York Theatre Workshop og hurtigt blev overført uptown til Broadway. Stykket i tre akter undersøger racemæssige, seksuelle og magtmæssige dynamikker i relationer mellem racer, og gennem humor og skarp kulturkritik skaber Harris et stykke, der ansporer til vigtige samtaler.

Black Nativity af Langston Hughes

Den ikoniske digter genopsætter den traditionelle fødselsdagshistorie med et helt sort cast, krydret med gospelsalmer og spirituals. Forestillingen er blevet opført over hele verden, og du kan endda se filmatiseringen fra 2013 med Forest Whitaker og Angela Bassett i hovedrollerne.

for farvede piger, der har overvejet selvmord, når regnbuen er nok af Ntozake Shange

Dette koreopoem – en serie af 20 separate digte sat til musik – fortæller historier om kvinder, der kæmper med tilværelsen i et racistisk og sexistisk samfund. Det er Ntozake Shanges første værk, og det havde premiere på Broadway i 1976 og blev genoptaget på The Public Theater sidste år.

Jelly’s Last Jam af George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson og Susan Birkhead

Denne musical er baseret på Ferdinand Joseph LaMothes liv, alias Jelly Roll Morton, og hvordan han introducerede jazzen i den amerikanske kultur i det 20. århundrede. Tonya Pinkins og Gregory Hines vandt Tony Awards for deres præstationer, da forestillingen havde premiere på Broadway i 1992.

School Girls; or the African Mean Girls Play af Jocelyn Bioh

MaameYaa Boafo i “School Girls, or the African Mean Girls Play.” (Fotograferet af Joan Marcus)

Playwright/performer Jocelyn Biohs skarpe kulturkomiske kritik undersøger en gruppe elever på en high school i Afrika, der deltager i en skønhedskonkurrence. Teenagerne kæmper med spørgsmål om kolorisme, identitet og skønhed midt i deres skolekampe, og Biohs værk er relaterbart for alle.

Twilight: Los Angeles, 1992 af Anna Deveare Smith

Den anerkendte forfatter og performer Anna Deveare Smith har specialiseret sig i dokumentarisk teater med en enkelt kvinde, og hendes stykke om optøjerne i Los Angeles føles særligt vedkommende i dag. “Twilight: Los Angeles, 1992” følger følgerne af frifindelsen af fire hvide politimænd, der blev filmet, da de slog Rodney King, en sort mand, efter en trafikkontrol.

Funnyhouse of a Negro af Adrienne Kennedy

Adrienne Kennedys eksperimenterende enaktere spiller med dramatisk form for at dykke ned i hovedet på en ung kvinde i New York, der kæmper med sin raceidentitet. Stykket havde premiere på Broadway i 1964 under den sorte kunstbevægelse, og Kennedy gav dengang en tiltrængt kvindestemme.

Fairview af Jackie Sibblies Drury

Heather Alicia Simms og Charles Browning i “Fairview” på Soho Rep. (Fotograferet af Emon Hassan)

Jackie Sibblies Drury’s stykke er ikke hvad det ser ud til at være. Træd ind i et tilsyneladende standard-stue-drama, men Drury vender handlingen på hovedet i et tankevækkende og galvaniserende portræt af race. Stykket vandt Pulitzerprisen for dramatik i 2019.

The Mountaintop af Katori Hall
Katori Halls stykke, der begyndte på West End og blev overført til Broadway, undersøger et imaginært samspil mellem Martin Luther King, Jr. og en hotelpige aftenen før Kings berømte “I’ve Been to the Mountaintop”-tale. Stykket, som havde Samuel L. Jackson og Angela Bassett i hovedrollerne på Broadway,

Passing Strange af Stew og Heidi Rodewald

Daniel Breaker i “Passing Strange” på Broadway. (Fotograferet af David Lee)

Denne halvt selvbiografiske rockmusical følger musikeren Stews rejse på selvopdagelse gennem Europa. Selv om produktionen blev kortvarig på Broadway, fik den stor ros af kritikerne og skabte en ny standard for rockmusicals.

A Strange Loop af Michael R. Jackson

Larry Owens i “Strange Loop”. (Fotograferet af Joan Marcus)

Dette er ved at blive rigtig meta. Det, der startede, mens han studerede på New York University, blev en blockbuster off-Broadway-musical, der vandt Pulitzerprisen for dramatik i 2020. Michael R. Jacksons dybt personlige show handler om en sort musikteaterforfatter, der skriver en musical om en sort musikteaterforfatter, der skriver en musical om en sort musikteaterforfatter, og så videre. Det skarpe stykke undersøger identitet og selv på en banebrydende måde.

The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin af Kirsten Childs

Kirsten Childs’ tiårige musical havde premiere på Broadway i 2000, og showet følger en sort kvinde gennem sit liv fra 60’erne til 90’erne, hvor hun navigerer i sexisme, racisme og op- og nedture i showbusiness på Broadway.

Misty af Arinzé Kene

Kenes tankevækkende one-man-show havde premiere i London i West End og fik teaterverdenen til at tage sig til hovedet. Det formbøjede drama udspørger, hvad der skal til for at skabe et “sort skuespil”, og undersøger gentrificeringen og facaderne i London og hans egne erfaringer.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.