Box officeEdit
Walk the Line est sorti le 18 novembre 2005 dans 2 961 salles, rapportant 22,3 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture derrière Harry Potter et la Coupe de feu. Il a ensuite rapporté 119,5 millions de dollars en Amérique du Nord et 66,9 millions de dollars dans le reste du monde pour un total de 186,4 millions de dollars, bien au-delà de son budget de 28 millions de dollars, ce qui en fait un succès au box-office. Il était le biopic musical le plus rentable de tous les temps jusqu’à ce que Straight Outta Compton le dépasse en 2015.
RéceptionEdit
Walk the Line a une note d’approbation de 82% sur le site d’agrégateurs de critiques Rotten Tomatoes sur la base de 210 critiques et d’une note moyenne de 7,25/10. Le consensus critique du site Internet déclare : » Un jeu d’acteur supérieur et un croonage authentique capturent les subtilités émotionnelles de la légende de Johnny Cash avec une fraîcheur qui est un plaisir à regarder « .Metacritic a attribué au film une note moyenne pondérée de 72 sur 100, basée sur 39 critiques, indiquant » des critiques généralement favorables « .
Roger Ebert a fait l’éloge de Witherspoon pour son » énergie débordante » et a prédit qu’elle remporterait l’Oscar de la meilleure actrice. À propos de Phoenix, Ebert a écrit : » Connaissant les albums de Johnny Cash plus ou moins par cœur, j’ai fermé les yeux pour me concentrer sur la bande-son et j’ai décidé que, oui, c’était bien la voix de Johnny Cash que j’écoutais « . Le générique de fin indique clairement que c’est Joaquin Phoenix qui chante, et j’ai été stupéfaite ». Dans sa critique pour le Los Angeles Times, Carina Chocano a écrit : « Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon font un travail de premier ordre – ils chantent, ils twangent, ils jouent d’instruments nouveaux pour eux, ils crépitent d’esprit et de charisme, et ils dégagent une telle chaleur sexuelle que c’est un miracle qu’ils ne s’enflamment pas ».
A. O. Scott, dans sa critique pour le New York Times, avait des problèmes avec la performance de Phoenix : « Même si sa voix de chanteur ne correspond pas à l’original – comment le pourrait-elle ? – il est plus convaincant en concert, lorsque ses épaules se contractent et qu’il penche la tête sur le côté. Sinon, il semble coincé dans le genre de camisole de force psychologique dans laquelle Hollywood aime enfermer les génies en difficulté ». Dans sa critique pour Time, Richard Corliss a écrit : « Une grande partie du mérite de la performance de Phoenix revient à Mangold, qui a toujours été bon pour trouver le mélodrame sombre dans les âmes taciturnes…. Si le nouveau film de Mangold a un problème, c’est que lui et son co-scénariste Gill Dennis marchent parfois trop rigoureusement sur les lignes de la biographie inspirée ».
Andrew Sarris, dans sa critique pour le New York Observer, a loué Witherspoon pour son « courage qui fait froid dans le dos », et a écrit : « Cet exploit l’a tardivement placée (dans mon esprit, du moins) parmi une petite poignée de performances plus que dignes d’un Oscar cette année ». Entertainment Weekly a donné au film une note de « B+ » et Owen Gleiberman a écrit : « Alors que Witherspoon, une excellente chanteuse elle-même, rend Carter immensément sympathique, une fontaine de chaleur et de joie, étant donné la douceur avec laquelle elle s’intègre à Phoenix, sa réticence romantique n’est pas vraiment remplie ». Michael Sragow, critique du Baltimore Sun, a écrit : « Ce que Phoenix et Witherspoon accomplissent dans ce film est transcendant. Ils jouent avec chaque os, chaque pouce de chair et chaque plan du visage, et chaque ton et chaque oscillation de leur voix. Ils chantent eux-mêmes avec une maîtrise étonnante de la musicalité narrative de la musique country ». Dans sa critique pour Sight and Sound, Mark Kermode a écrit : « Standing ovations, aussi, pour Witherspoon, qui a peut-être la tâche plus difficile de prêter de la profondeur et de la noirceur au rôle de June, dont le jeu de scène effroyablement chiadé – un hybride de comédie musicale – court constamment (mais n’épouse jamais) la moquerie ».
Certains critiques ont trouvé le film trop contraint par les formules d’intrigues hollywoodiennes sur l’amour et la perte, ignorant les vingt dernières années de la vie de Cash et d’autres raisons plus controversées sur le plan socio-politique pour lesquelles il était considéré comme « l’homme en noir ».
Rosanne Cash a critiqué le film. Elle était contrariée « parce qu’il contenait les trois événements les plus dommageables de l’enfance : le divorce des parents, la toxicomanie du père et quelque chose d’autre de mauvais dont je ne me souviens plus maintenant ». En outre, elle a déclaré : « Le film était douloureux. Je ne pouvais en aucun cas reconnaître mes parents dans les trois personnages. Mais les scènes étaient reconnaissables, et l’intrigue, donc toute la chose était chargée de tristesse parce qu’ils venaient tous de mourir, et j’avais cette résistance à voir la version écran de mon enfance ».
AccoladesEdit
Pour son interprétation de Johnny Cash, Phoenix a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur – film musical ou comédie, et a été nommé pour l’Oscar du meilleur acteur. En outre, il a été nommé au BAFTA Award du meilleur acteur, au Broadcast Film Critics Association Award du meilleur acteur, au Satellite Award du meilleur acteur – film et au Screen Actors Guild Award de la meilleure performance masculine dans un rôle principal. Pour sa participation à la bande sonore du film, il a remporté le Grammy Award de la meilleure bande sonore de compilation pour les médias visuels.
Pour son interprétation de June Carter, Witherspoon a remporté un Oscar de la meilleure actrice, un BAFTA Award de la meilleure actrice dans un rôle principal, un Golden Globe Award de la meilleure actrice – film comique ou musical, un BFCA Critics’ Choice Award de la meilleure actrice, un National Society of Film Critics Award pour la meilleure actrice, un Online Film Critics Society Award pour la meilleure actrice, un Satellite Award pour la meilleure actrice – film, et un Screen Actors Guild Award pour la meilleure performance d’une actrice dans un rôle principal. Le film a été nommé aux Oscars dans les catégories Meilleur design de costumes, Meilleur montage de film et Meilleur mixage sonore.
Le critique de cinéma Andrew Sarris a classé Walk the Line numéro sept dans les meilleurs films de 2005 et a cité Reese Witherspoon comme la meilleure performance féminine de l’année. Reese Witherspoon a également été élue « favorite Leading Lady » lors des People’s Choice Awards 2006. David Ansen de Newsweek a classé Reese Witherspoon parmi les cinq meilleures actrices de 2005.