Wanneer het om televisie gaat, is de pilot een van de belangrijkste dingen om rekening mee te houden bij het schrijven van het script. Er is niet één regel of één uniek patroon om te volgen bij het schrijven van een pilot. Elke pilot kan heel verschillend zijn, bijzonder en goed om verschillende redenen. Er zijn echter bepaalde elementen die de meeste pilots delen, omdat uiteindelijk hun doel hetzelfde is: iets maken dat het publiek echt naar binnen trekt.
Nu meer dan ooit wordt de aandacht van ons publiek constant aangevallen, tussen sociale media, meerdere tabbladen geopend op hun laptops, en de bijna oneindige hoeveelheid shows, films en videogames die er zijn, is het praktisch onmogelijk om hun volledige concentratie vast te houden. Dus als ze besluiten om uw verhaal te lezen of te bekijken, moet u ze meteen aan de haak slaan. Je hebt misschien maar een paar minuten om dat te doen.
Entertainment! Dat is wat we in gedachten moeten houden als verhalenvertellers, laten we proberen de lezer te vermaken vanaf de eerste pagina van het script tot de laatste, vanaf de eerste seconde van de film tot aan de aftiteling.
Het fantasy- en sci-fi-genre is sterk afhankelijk van het vermogen van de schrijvers om een wereld te ontwikkelen en regels van interne logica op te stellen om het universum een basis te geven waarop personages en gebeurtenissen kunnen worden ontwikkeld. De pilootaflevering van LOST is echter een van de beste voorbeelden van een verhaal dat overweldigt, intrigeert en vanaf minuut één de aandacht van de kijker trekt.
LOST is een van de meest spraakmakende en ook meest controversiële series uit de geschiedenis. Er is veel gezegd over het onvermogen van de serie om een antwoord te geven op alle vragen die zijn gerezen en die hebben geleid tot de controversiële beslissing van de slotaflevering. Maar wat bijna verplicht is om te erkennen is de verdienste van zijn schrijvers in het schrijven van een pilootaflevering die niet alleen een groep van karakters zo breed en gevarieerd zou presenteren, maar ook de hoofdstructuur verhaal van de serie gebaseerd op flashback en een opeenvolging van mysterieuze en intriges zo gefascineerd dat na iets meer dan een uur de kijker was uitgeput, overweldigd en voor altijd gevangen.
SUBVERT EXPECTATIES
Was THE SOPRANOS een komedie of een drama geworden? Weer een verhaal van geweld dat zich afspeelt in de maffiawereld? Als de pilootaflevering van THE SOPRANOS al nuttig was, dan was het om duidelijk te maken dat deze serie iets anders zou worden dan alles wat er tot dan toe was gedaan. Een serie waarvan de referenties duidelijk zijn, maar die uitgroeide tot iets unieks en heel bijzonders.
De conclusie die elke kijker uit de eerste aflevering van THE SOPRANOS zou kunnen trekken, is dat dit een heel moeilijke serie was om een etiket op te plakken en in een enkel genre in te delen. David Chase legde de basis van wat hij zich had voorgesteld als een komedie met zeer zwarte humor over de maffia. Maar wat de pilot daar tegenover stelde, was dat we ook te maken hadden met een bijzonder gewelddadige serie.
Misschien was het element dat haar voor de kijker zo’n bijzondere en onthutsende serie maakte, de psychologische diepgang en de interesse in het verkennen van de gekwelde geest van een maffialeider door die nu al onvergetelijke sessies op het consult van psychologe Jennifer Melfi.
MAAK UW PROTAGONIST KRACHTIG
Er zijn meer koorreeksen zonder duidelijke protagonist en met een reeks plots die de verschillende personages met elkaar verweven en er bijna evenveel bij betrekken. Er zijn echter andere waarvan de bestaansreden, het functioneren en het succes voor een zeer hoog percentage ligt in de constructie van zijn hoofdpersoon, in de conflicten die uit zijn daden voortkomen en in de implicaties die dat heeft voor de personages om hem heen.
De echte uitdaging vanBreaking Bad was om zijn geschiedenis van drugshandel te onderbouwen in de figuur van een kleinzielig ogende scheikundeleraar. De serie stak zijn brieven niet onder stoelen of banken; bijna vanaf het allereerste moment wisten we dat Walter White uiteindelijk veel meer zou worden dan een middelbare schoolleraar. Zijn pilootaflevering moest de intrige en het zaad in de hersenen van de kijker zaaien om de toekomstige evolutie van de kijker te omarmen vanuit een geloofwaardig startpunt en voor te bereiden op alles wat de serie hem zou laten zien op Walter’s afdaling naar de hel.
Breaking Bad begint met een flash-forward van een naakte Walter die als een bezetene over een woestijnweg rijdt. De scène heeft niet alleen een personage met een doel en een obstakel, maar ook een mysterie: hoe zijn ze hier gekomen? Het publiek is meteen geboeid. Geweldige opening.
MYSTERIE IS DE KEY TOT SUCCES
David Lynch maakte de sprong naar televisie om de manier waarop series werden begrepen en geschreven in de jaren negentig radicaal te veranderen. Het vinden van de moordenaar van Laura Palmer werd de obsessie van een hele generatie. Een vraag waarop ze, de eigenaardigheden van het Lynch-universum een beetje kennende, mogelijk nooit een antwoord zouden vinden… Of in ieder geval niet op de manier waarop een willekeurige detectivethriller zou volgen.
De enige regel die je in gedachten moet houden voordat je Twin Peaks binnenstapt, is dat er geen regels zijn in het Lynch-universum. De Amerikaanse filmmaker bezorgde ons hiermee een van de meest verbijsterende en raadselachtige pilootafleveringen uit de geschiedenis, maar ook een van de meest iconische en onvergetelijke.
KEN JE PUBLIEK EN CONNECTEER MET ZE
Wanneer het gaat om het schrijven van generatie-fictie, die spreekt en direct gericht is op een specifiek segment van de bevolking, is het van groot belang dat de kijker het gevoel heeft dat de serie zijn publiek en het thema dat het aansnijdt echt kent. Een van de grootste fouten die gemaakt kunnen worden als het gaat om het schofferen van een serie over adolescentie is vervallen in neerbuigendheid en het reduceren van de personages tot een karikatuur of een stigma van de werkelijkheid.
Daarom valt FREAKS AND GEEKS met zijn eigen licht op tussen de vele series over tieners die er gemaakt zijn. Een serie die er vanaf de eerste aflevering in slaagt conflicten als pesten, de druk die ouders uitoefenen of tienerromances te condenseren. Dit alles aan de hand van echte personages, met problemen, ervaringen en manieren van zijn waarmee het publiek zich geïdentificeerd voelt en zich snel inleeft. Als je je kijkers laat denken dat je een van hen bent en dat je serie een eerlijk portret van haar werkelijkheid maakt, heb je een groot deel van het werk gedaan.
FREAKS EN GEEKS was destijds niet zo gelukkig als het verdiende, maar slaagde erin een plaats in het hart van het publiek te veroveren. Meer dan twee decennia later wordt ze nog steeds herinnerd als een van de beste in haar soort en herontdekt door de nieuwe generaties dankzij het geweldige werk van haar scripts sinds de pilootaflevering.
Zoals we hebben gezien, zijn er vele manieren om een goede piloot te schrijven, waarbij verschillende technieken worden gebruikt en deze worden aangepast aan allerlei verhalen, formats en genres. Het is echter belangrijk om te onthouden dat elke pilot meeslepende personages, een meeslepend verhaal, meeslepende dialoog en, uiteindelijk, een geweldige opening moet hebben.
Je moet echt het gevoel hebben dat de opening speciaal is. Als u denkt dat u iets heel bijzonders in handen hebt, is onze Internationale TV Pilot Competitie uw kans om dat te bewijzen. Een unieke kans om de kwaliteit van uw script te demonstreren en de industrie daarvan op de hoogte te stellen.
