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Enquanto lê, ouça aqui a nossa playlist de Canções Psicadélicas.

30: Cream: Disraeli Gears (1967)

Cream eram apenas parcialmente uma banda psicadélica. Mesmo quando eles tomavam ácido, eles eram mais sobre tocar blues e improvisar. Mas algumas de suas canções são marcos psicológicos, e duas delas (‘Strange Brew’ e ‘Tales of Brave Ulysses’) abriram cada lado da prensagem original do vinil de Disraeli Gears. E não esqueçamos a capa icónica do álbum.
Tem de ouvir: ‘Strange Brew’

29: Nirvana: The Story Of Simon Simopath (1967)

Musicamente, o duo inglês Nirvana não podia ser diferente da banda de Seattle com o mesmo nome. Indebido um pouco tanto para Donovan e The Incredible String Band, este álbum conceitual está impregnado de gentileza de rima infantil e capricho de poder floral. No entanto, o conceito central, sobre um desajustado que encontra nova vida depois de uma estadia num hospício, foi algo que os nomes grunge dos Nirvana poderiam ter apreciado.
Precisa ouvir: ‘Wings Of Love’

28: The Rolling Stones: Their Satanic Majesties Request (1967)

O triunfo do único álbum psicológico dos The Rolling Stones, Their Satanic Majesties Request, foi que eles podiam abraçar tudo – música indiana, esquisitice das fitas dos Pink Floyd, aberrações orquestradas – e ainda soar como os Stones. Chama-lhe uma peça de época, mas o single ‘She’s A Rainbow’ ainda está nas suas setlists hoje.
Têm de ouvir: ‘2000 anos-luz de casa’

27: Tame Impala: Lonerism (2012)

Tame Impala mastermind Kevin Parker é um dos artistas modernos que mais influencia os anos 60, e as suas gravações a solo revelam o mundo multicolor dentro da sua cabeça. No segundo álbum do Tame Impala, Lonerism, ele toca com sons vintage, de sintetizadores analógicos a guitarras de fuzz e baterias de bricolage, que mais tarde fundiria com elementos de trip-hop.
Must hear: ‘Music To Walk Home By’

26: Aphrodite’s Child: 666 (1972)

Génesis fez um famoso ‘Apocalipse em 9/8’, mas neste álbum duplo, o Filho de Afrodite soltou um em cada vez que havia assinatura. Fazendo uma ponte entre a psicologia tardia e o progama precoce, 666 aproxima efetivamente o que você experimentaria se estivesse lendo O Livro do Apocalipse quando o ácido entrou em ação. O fato de que a cantora de Afrodite, Demis Roussos, passou a ser uma estrela fácil de ouvir, enquanto o tecladista Vangelis ajudou a inventar a Nova Era, é psicodélico em si mesmo.
Precisa ouvir: ‘The Four Horsemen’

25: Donovan: Sunshine Superman (1966)

Donovan é dispensado em alguns bairros (não menos do Bob Dylan em Dont Look Back) como um peso leve, mas, hey – não é culpa dele que ele se divertiu nos anos 60 e saiu ileso. Há algumas músicas realmente pesadas em seu álbum mais psicodélico, Sunshine Superman, incluindo o indelével single e auto-explicativo ‘The Trip’. Outros cortes incluem o San Francisco ode ‘Fat Angel’ (que saúda Jefferson Airplane, que mais tarde o cobriu) e o frequentemente coberto ‘Season Of The Witch’, que prevê o tempo em que os hippies começariam a tentar torná-lo rico.
Precisa ouvir: ‘The Trip’

24: Blues Magoos: Psychedelic Lollipop (1966)

Blues Magoos’ 1966 debut album ganha imortalidade só pelo seu segundo single: ‘(We Ain’t Got) Nothin’ Yet’, uma das canções mais edificantes da época. Também aqui está a versão definitiva do “Tobacco Road”, muitas vezes coberto de ácido, e do “Love Seems Doomed”, inspirado no ácido. E não vamos esquecer que eles eram apenas crianças quando gravaram um dos melhores álbuns psicodélicos dos anos 60; a cantora Peppy Theilhelm tinha apenas 16.
Tem de ouvir: ‘We Ain’t Got Nothin’ Yet’

23: The Temptations: Cloud Nine (1969)

Cloud Nine foi o álbum que mudou a equação para Motown, pois aos The Temptations juntou-se o novo cantor Dennis Edwards e o visionário escritor-produtor Norman Whitfield. Cerca de metade do álbum ainda está no estilo tradicional dos Tempts, mas o futuro da alma psicodélica chega através da faixa título – com sua introdução indelével Dennis Coffey wah-wah – e especialmente ‘Runaway Child, Running Wild’, um épico de produção assustador que se tornou um sucesso na sua forma editada.
Precisa ouvir: ‘Runaway Child, Running Wild’

22: The Dream Syndicate: The Universe Inside (2020)

Aquece o nosso coração que possamos incluir um lançamento de 2020 nesta lista dos melhores álbuns psicadélicos. The Dream Syndicate veio à luz como membros do lendário Paisley Underground dos anos 80, de inspiração psicológica de Los Angeles, e Steve Wynn passou a ser um cantor-compositor de nota considerável, mas o terceiro lançamento a sair da sua reunião dos últimos dias é algo completamente diferente. Com cinco canções cobrindo um álbum duplo, eles deixam para trás estruturas de canções convencionais e descobrem as possibilidades de expansão da mente de textura e groove, provando que você ainda pode encontrar um novo território para explorar.
Tem de ouvir: ‘The Regulator’

21: Caravan: In The Land Of Grey And Pink (1971)

Existe uma linha fina entre o rock psicológico e o prog, e em In The Land Of Grey And Pink, a Caravan trabalhou facilmente de ambos os lados. Há algo belamente inglês sobre o humor hippie caprichoso na faixa do título e ‘Golf Girl’, que transforma a substância ilícita em chá. A segunda parte do álbum é uma suite impecável que inclui um pouco de jazz em frente, um riff pesado ou dois, e uma linda melodia pastoral no final.
Tem de ouvir: ‘In The Land Of Grey And Pink’

20: Iron Butterfly: In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

O que é fantástico neste álbum é que é literalmente pastilha elástica pop sobre ácido. Tire os 15 minutos de improviso e a faixa título é uma música de amor que o Ohio Express poderia ter gravado. Mas, claro, uma jam de 15 minutos é em grande parte o apelo de qualquer grande álbum psicodélico. Mesmo o outro lado do In-A-Gadda-Da-Vida é tão cativante quanto trivial, e nos deixou com um grande pedaço de sabedoria dos anos 60: “Flores e missangas são uma coisa, mas ter uma rapariga, já é alguma coisa!”
Tenho de ouvir: ‘In-A-Gadda-Da-Vida’

19: The Pretty Things: SF Sorrow / Small Faces: Ogden’s Nut Gone Flake (ambos de 1968)

Estes dois álbuns têm de ir juntos, pois ambos saíram em 1968, estavam ambos entre os primeiros álbuns conceituais, e foram ambos gravados por bandas britânicas que estavam a fazer straight R&B apenas alguns meses antes. Eles também representam opostos emocionais: O álbum “The Pretty Things” conta a triste mas assombrosamente melódica história de um homem e o seu poço de solidão. Caracteristicamente, o Small Faces não teve tempo para lágrimas: A sua epopéia psíquica é um alegre desvario, com um conto de fadas de lado, uma explosão musical de um single (‘Lazy Sunday’) e até um pouco de proto-metal, na forma de ‘Afterglow’.
Tem de ouvir: ‘Lazy Sunday’

18: Todd Rundgren: A Wizard, A True Star (1973)

Um dos mais audaciosos e melhores álbuns psicadélicos já feitos, A Wizard, A True Star saiu justamente quando Todd Rundgren tinha desenvolvido uma reputação como um cantor pop, e o mundo esperava mais do mesmo. Ele fez esta viagem mental Technicolor em seu lugar. É provavelmente a razão pela qual ele nunca se tornou um superstar do mainstream, mas também a razão pela qual, 45 anos depois, muitos de nós ainda o seguem.
Precisa ouvir: ‘International Feel’

17: The Moody Blues: In Search Of The Lost Chord (1968)

Cada um dos sete álbuns clássicos do Moody Blues era uma declaração unificada, e cada um era diferente, mas In Search Of The Lost Chord era o mais psicadélico. Em um conjunto de músicas finamente trabalhadas que começa com um convite para ‘Ride My See-Saw’, a busca dos Moodies pela essência da vida os levou por três caminhos possíveis: ácido, meditação e amor romântico. Mais tarde na sua carreira, eles se acomodaram com a opção três.
Têm de ouvir: ‘Legend Of A Mind’

16: The Dukes Of Stratosphear: 25 O’Clock (1985)

O álbum in-disguise do XTC é uma grande brincadeira musical – se você conhece a sua psiquiatra dos anos 60, é uma brincadeira de parede a parede. Mas seu alter-ego Dukes Of Stratosphear é também uma homenagem amorosa e precisa aos melhores álbuns psicodélicos, e cada música aqui é fantástica por si só. Da faixa título Floydian à inspirada no Moodies ‘Your Gold Dress’, a influência psiquiátrica se transferiria para o próximo álbum próprio do XTC, Skylarking.
Must hear: ‘Your Gold Dress’

15: Hüsker Dü: Zen Arcade (1984)

Psychedelia era um dos muitos estilos abraçados pelo rock underground dos anos 80, e a influência do Zen Arcade era enorme. Ainda há muito da fúria hardcore de Hüsker Dü aqui, mas o grupo também emprega loops de fita adesiva, fragmentos de canções recorrentes e uma improvisação épica de fechamento para evocar as experiências caleidoscópicas do primeiro ano de um jovem longe de casa.
Tenho de ouvir: ‘Something I Learned Today’

14: Dr John: Gris-Gris (1968)

Neste clássico álbum de estreia, o Dr John percebeu que o imaginário espiritual da psicodelia e do vudu de Nova Orleães não estavam muito distantes. Trabalhando com a nata dos homens da sessão Crescent City, ele inventou um som assustador e funky diferente de qualquer outro ouvido antes, e criou um personagem memorável para acompanhá-lo. Se ‘I Walk On Gilded Splinters’ não é psicológico, nós não sabemos o que é. Fato engraçado: o álbum inteiro foi financiado pelo dinheiro que o Dr John e seu arranjador fizeram no Sonny &Sessões de Cher.
Precisa ouvir: ‘I Walk On Gilded Splinters’

13: Prince and The Revolution: Around The World In A Day (1985)

Around The World In A Day foi o seguimento da Purple Rain que ninguém viu chegar, o Príncipe expandiu amplamente tanto o seu modelo musical como a sua consciência – com a ajuda da Wendy e da Lisa, que aparentemente lhe deu o seu primeiro disco dos Beatles. ‘Raspberry Beret’ introduziu uma nova geração de psicadélicos dos anos 60, mas o álbum não era só sol e flores. ‘Condition Of The Heart’ poderia ser a balada mais adorável do Príncipe, enquanto ‘Temptation’ serve para um encontro tenso com Deus.
Tem de ouvir: ‘Paisley Park’

12: The Zombies: Odessey & Oracle (1968)

Você sabe que um álbum é intemporal quando leva meio século para ser devidamente apreciado. Os Zombies, no entanto, entraram no espírito da época em 1968, evoluindo de suas origens R&B e escrevendo um dos hinos mais duradouros de paz e amor, Odyssey & Único sucesso do Oracle, ‘Time Of The Season’. Mas a maioria das pessoas levou décadas para ouvir o resto do álbum e perceber como tudo foi maravilhosamente inventivo. Não é segredo que os Zombies estavam limpos em comparação com a maioria das bandas dos anos 60, mas este álbum foi visionário à medida que chegaram.
Tem de ouvir: ‘Time Of The Season’

11: Country Joe And The Fish: Electric Music For The Mind And Body (1967)

Um lançamento no início de 1967, o álbum de estreia de Country Joe And The Fish abriu todo o tipo de possibilidades: geléias, baladas poéticas, ragas de forma livre e até um gosto de sátira política. Como Joe McDonald foi o primeiro compositor, todo o álbum está embrulhado num pacote melodioso. O final ‘Grace’ é um épico romântico em homenagem a Grace Slick (Janis Joplin receberia tratamento semelhante no álbum seguinte).
Precisa ouvir: ‘Flying High’

10: The Monkees: Head (1968)

Se você não acha que The Monkees (ou Carole King) eram psicodélicos, você não ouviu ‘Porpoise Song’, uma faixa rodopiante e hipnótica do seu álbum de trilha sonora Head. Provou ser demais para seus fãs pré-adolescentes e foi o primeiro single dos Monkees a fracassar. Em outros lugares do disco, Mike Nesmith entra no groove com ‘Circle Sky’, enquanto Peter Tork contribui com um roqueiro de fuzztone sobre a reencarnação; tudo isso é mantido junto com os sons surrealistas falados. Se você acha que o álbum está por aí, espere até ver o filme.
Precisa ouvir: ‘Porpoise Song’

9: The 13th Floor Elevators’: The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (1966)

No contexto da carreira do frontman Roky Erickson, este é um álbum de rock’n’roll relativamente directo: a abertura ‘You’re Gonna Miss Me’ é nada menos que um marco punk, um jarro eléctrico e tudo. Em alguns aspectos, porém, este é o grande álbum psicodélico que The Rolling Stones deveria ter feito. Os Elevators lidam com canções de blues-rock cruas com imagens heady e, como sempre, o uivo do outro mundo da voz de Erickson.
Tem de ouvir: ‘You’re Gonna Miss Me’

8: The Doors: The Doors (1967)

Durante a primeira semana de 1967, quando este álbum foi lançado, o futuro do rock podia ser qualquer coisa, incluindo uma banda identificada com um poeta do Dionysian Beat. A estreia de The Doors é notavelmente diversificada, com covers de músicas de Willie Dixon e Bertolt Brecht. O primeiro lado fecha com o lançamento sexual de ‘Light My Fire’, enquanto o segundo termina com o Apocalipse em ‘The End’. Torná-lo um dos melhores álbuns psicodélicos de todos os tempos, no entanto, é que cada nota é sobre transcendência.
Precisa ouvir: ‘The End’

7: Jefferson Airplane: Depois de Bathing At Baxter’s (1967)

Como Paul Kantner explicou mais tarde, “tomar banho no Baxter’s” era uma banda – um bando de gotas de ácido, e esta influência é mais clara do que nos álbuns posteriores do Jefferson Airplane, mais orientados para a música. Grace Slick escreve um par de músicas de cabaré associativo gratuito; Jorma Kaukonen e Jack Casady levam dez minutos para mapear o território do Hot Tuna nos próximos 50 anos; e ‘The Ballad Of You And Me And Pooneil’, de Kantner, é uma das músicas ácidas mais alegres já escritas.
Tenho de ouvir: ‘The Ballad of You And Me And Pooneil’

6: Grateful Dead: Aoxomoxoa (1969)

Esta foi tão psicadélica como os Dead alguma vez chegaram ao estúdio. O ‘What’s Become of The Baby’ de oito minutos foi efetivamente a sua ‘Revolução 9’, mas note como a faseamento da voz de Jerry Garcia dá a ‘China Cat Sunflower’ uma sensação de mistério que as muitas versões ao vivo não têm. Entretanto, há as últimas dicas das tendências iniciais da garaga-rocha dos mortos (‘Doin’ That Rag’) e, em ‘St Stephen’, o seu futuro em Americana.
Tem de ouvir: ‘What’s Become Of The Baby’

5: Gal Costa: Gal (1969)

O movimento Tropicália brasileiro era tanto sobre psicodelia como uma declaração política: era música radical feita contra um governo opressivo. Era também emocionante em termos puramente musicais, produzindo trabalhos marcantes de Tom Zé, Os Mutantes e Caetano Veloso. Mas este álbum de 1969 de Gal Costa foi o mais radical e belo de todos. Já conhecido como um cantor pop superior, Costa colabora aqui com uma banda de estúdio sublimemente esquisita. O que eles fazem com os ‘Cinema Olympia’ de Veloso – originalmente uma pequena e agradável canção sobre filmes – é verdadeiramente arrebatador.
Tem de ouvir: ‘Cinema Olympia’

4: The Jimi Hendrix Experience: Electric Ladyland (1968)

Jimi Hendrix foi psicodélico pela sua própria existência, e a expansiva Ladyland eléctrica de duplo álbum trouxe-o mais para dentro da sua cabeça (e mais perto de outras partes da sua anatomia) do que qualquer outro registo. Os blues são épicos, os roqueiros furiosos e as viagens laterais (como a maioria dos Side Three no vinil original) levam a território desconhecido. Em ‘Voodoo Child (Slight Return)’, ele demonstra que o imaginário das letras de blues sempre foi psicodélico para começar com.
Tem de ouvir: ‘Voodoo Child (Slight Return)’

3: Spirit: Twelve Dreams Of Dr Sardonicus (1970)

Lançado em Novembro de 1970, esta foi a obra-prima final da era psicadélica original. Liricamente, Doze Sonhos do Dr. Sardonicus encerra tudo o que essa era estava tentando dizer. Canções como ‘Nature’s Way’ e ‘Nothing To Hide’ (Nada para esconder), enchem o nariz no mundo heterossexual; ‘Love Has Found A Way’ e ‘Life Has Just Begun’ ilustram o quanto é possível se a sua mente estiver pronta para isso. Musicalmente, é infinitamente inventivo, trazendo as facções de jazz, pop e heavy rock da banda para o mesmo plano astral. E embora cristalize um momento no tempo, não soa nem um pouco datado.
Tem de ouvir: ‘Life Has Just Begun’

2: The Beatles: Magical Mystery Tour (1967)

Se houve um momento que mudou tudo e psicadelicizou o mundo, foi o lançamento de ‘Strawberry Fields Forever’ (apoiado com ‘Penny Lane’) como um single em Fevereiro de 1967. Muito simplesmente, as ondas de rádio AM nunca tinham jogado fora nada parecido antes. Eles já eram clássicos na época em que o álbum Magical Mystery Tour saiu por volta do Natal (nos EUA; as músicas, menos o lado single da época, foram lançadas como um set de dois EPs no Reino Unido), mas músicas como ‘I Am the Walrus’ e ‘Fool On The Hill’ mostraram que os Beatles ainda tinham mais aventuras pela frente.
Precisa ouvir: ‘Strawberry Fields Forever’

1: Amor: Forever Changes (1967)

Este álbum clássico de realmente se destaca dos melhores álbuns psicadélicos. Não há efeitos de estúdio, não há jam jam de freeform, e quase nem mesmo guitarras elétricas. A influência psicodélica veio inteiramente da mente de Arthur Lee, cuja letra sempre foi de outro mundo e nunca foi totalmente possível de fixar, e cujas melodias eram completamente inesquecíveis. You Set The Scene’ ainda é uma das grandes declarações existenciais do rock.
Precisa ouvir: ‘You Set The Scene’

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