Provavelmente a obra mais famosa de Picasso, Guernica é certamente a sua declaração política mais poderosa, pintada como uma reacção imediata à prática devastadora dos bombardeamentos casuais nazis na cidade basca de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
Guernica mostra as tragédias da guerra e o sofrimento que esta inflige aos indivíduos, particularmente aos civis inocentes. Este trabalho ganhou um estatuto monumental, tornando-se uma lembrança perpétua das tragédias da guerra, um símbolo anti-guerra, e uma encarnação da paz. No final, Guernica foi exibida ao redor do mundo em uma breve turnê, tornando-se famosa e amplamente aclamada. Esta excursão ajudou a trazer a Guerra Civil Espanhola à atenção do mundo.
Este trabalho é visto como uma amálgama de estilos pastorais e épicos. O descarte de cores intensifica o drama, produzindo uma qualidade de reportagem como em um registro fotográfico. Guernica é azul, preto e branco, 3,5 metros de altura e 7,8 metros de largura, uma tela de tamanho mural pintada em óleo. Esta pintura pode ser vista no Museo Reina Sofia em Madrid.
Interpretações de Guernica variam muito e contradizem-se umas às outras. Isto estende-se, por exemplo, aos dois elementos dominantes do mural: o touro e o cavalo. A historiadora de arte Patrícia Failing disse: “O touro e o cavalo são personagens importantes na cultura espanhola”. O próprio Picasso certamente usou esses personagens para desempenhar muitos papéis diferentes ao longo do tempo. Isso tornou a tarefa de interpretar o significado específico do touro e do cavalo muito difícil. A sua relação é uma espécie de ballet que foi concebido de várias maneiras ao longo da carreira de Picasso”.
Alguns críticos advertem contra confiar na mensagem política em Guernica. Por exemplo, o touro em alvoroço, um grande motivo de destruição aqui, já pensou, seja como um touro ou Minotauro, como o ego de Picasso. No entanto, neste caso o touro provavelmente representa a investida do Fascismo. Picasso disse que significava brutalidade e escuridão, presumivelmente reminiscente de seu profético. Ele também afirmou que o cavalo representava o povo de Guernica.
Museu Foto de Gurnica
Contexto histórico da obra-prima
Guernica é uma cidade da província da Biscaia no País Basco. Durante a Guerra Civil Espanhola, foi considerada como o bastião norte do movimento de resistência republicano e o epicentro da cultura basca, acrescentando ao seu significado como um alvo.
As forças republicanas eram constituídas por diversas facções (comunistas, socialistas, anarquistas, para citar algumas), com abordagens muito diferentes do governo e eventuais objectivos, mas uma oposição comum aos nacionalistas. Os Nacionalistas, liderados pelo General Francisco Franco, também eram facciosos, mas em menor medida. Eles procuraram um retorno aos tempos dourados da Espanha, baseados na lei, na ordem e nos valores tradicionais da família católica.
Por volta das 16:30 de segunda-feira, 26 de abril de 1937, os aviões de guerra da Legião Alemã Condor, comandados pelo coronel Wolfram von Richthofen, bombardearam Guernica por cerca de duas horas. A Alemanha, nesta altura liderada por Hitler, tinha emprestado apoio material aos nacionalistas e estava a usar a guerra como uma oportunidade para testar novas armas e tácticas. Mais tarde, o intenso bombardeio aéreo tornou-se um passo preliminar crucial na táctica Blitzkrieg.
Foto de Picasso trabalhando em Gurnica.
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Guernica é um ícone da arte moderna, a Mona Lisa para o nosso tempo. Como Leonardo da Vinci evocou um ideal renascentista de serenidade e auto-controle, Guernica deve ser visto como o comentário de Picasso sobre o que a arte pode realmente contribuir para a auto-afirmação que liberta todo ser humano e protege o indivíduo contra forças esmagadoras como o crime político, a guerra e a morte.
10 Fatos de Guernica
1. Guernica, a pintura política mais importante de Picasso, permaneceu relevante como obra de arte e como símbolo de protesto, e manteve viva a memória do pesadelo da cidade basca. Enquanto Picasso vivia em Paris ocupada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, um oficial alemão lhe perguntou, ao ver uma foto de Guernica em seu apartamento: “Você fez isso?”. Picasso respondeu: “Não, você fez.”
2. O Guernica era um quadro encomendado. Após o atentado a Guernica, Picasso foi informado do que se tinha passado no seu país de origem. Na época, ele estava trabalhando em um mural para a Exposição de Paris, a ser realizada no verão de 1937, encomendada pelo governo republicano espanhol. Ele abandonou sua idéia original e a 1 de maio de 1937, começou em Guernica. Isso cativou sua imaginação, ao contrário de sua idéia anterior, na qual ele vinha trabalhando de forma algo desapaixonada, por um par de meses. É interessante notar, no entanto, que na sua revelação na Exposição de Paris, naquele Verão, não mereceu muita atenção. Mais tarde, alcançaria seu poder como um símbolo tão potente da destruição da guerra contra vidas inocentes.
3. Talvez porque Picasso soube do atentado de Guernica ao ler um artigo no jornal, a sugestão de papel de jornal rasgado aparece no quadro. Dobra como a corrente do cavalo.
4. O patriotismo e o sentido de justiça de Picasso compensam a localização física. Ele não tinha estado na Espanha, o país de seu nascimento, por vários anos, quando os nazistas bombardearam a cidade espanhola de Guernica, em 1937. Ele vivia em Paris na época, e nunca mais voltou à sua terra natal para viver. No entanto, o ataque, que matou principalmente mulheres e crianças, sacudiu o artista até o núcleo.
5. Em 1974, um activista e artista anti-guerra, Tony Shafrazi, desfiguraria o mural com tinta vermelha em spray como declaração de protesto. Estava em exposição no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, na época. Curadores imediatamente limparam a pintura, e Shafrazi foi preso, acusado de travessura criminal.
6. Picasso foi inflexível ao afirmar que Guernica permanece no Met até que a Espanha restabeleça uma república democrática. Só em 1981, após a morte do artista e de Franco, é que os negociadores espanhóis conseguiram finalmente trazer o mural para casa.
7. Durante a sua criação de “Guernica”, Picasso permitiu que um fotógrafo fizesse uma crónica do seu progresso. Os historiadores acreditam que as fotos em preto e branco resultantes inspiraram o artista a rever as suas versões anteriores coloridas da obra de arte para uma paleta mais impactante.
8. O artista não só usou a falta de cor para expressar a falta de brilho do rescaldo do bombardeio, como também encomendou especialmente tinta de casa que tinha uma quantidade mínima de brilho. O acabamento fosco, além dos tons de cinza, branco e azul-preto, deu um tom de franqueza, mas sem adornos, à obra de arte.
9. O mural contém algumas imagens escondidas. Uma delas é um crânio, que está sobreposto ao corpo do cavalo. Outra é um touro formado a partir da perna dobrada do cavalo. Três punhais substituem as línguas na boca do cavalo, o touro e a mulher aos gritos.
10. Duas das imagens de assinatura do artista, o Minotauro e o Arlequim, figura em Guernica. O Minotauro, que simboliza o poder irracional, domina o lado esquerdo da obra. O arlequim, um componente parcialmente escondido, apenas descentrado para a esquerda, chora um rasgo em forma de diamante. O arlequim simboliza tradicionalmente a dualidade. Na iconografia da arte de Picasso, é um símbolo místico com poder sobre a vida e a morte. Talvez o artista tenha inserido o arlequim para contrabalançar as mortes que descreveu no mural.