Box officeEdit
Walk the Line foi lançado em 18 de novembro de 2005, em 2.961 teatros, com um valor bruto de $22,3 milhões em seu fim de semana de abertura, atrás de Harry Potter e do Goblet of Fire. A linha ganhou $119,5 milhões na América do Norte e $66,9 milhões no resto do mundo por um total de $186,4 milhões, bem acima de seu orçamento de $28 milhões, tornando-a um sucesso de bilheteria. Foi a maior biopia de música bruta de todos os tempos até que o Straight Outta Compton a ultrapassou em 2015.
ReceptionEdit
Walk the Line tem uma classificação de aprovação de 82% no site do agregador de resenhas Rotten Tomatoes com base em 210 resenhas e uma classificação média de 7,25/10. O consenso crítico do site afirma, “Atuação superior e autêntico crooning capturam as sutilezas emocionais da lenda de Johnny Cash com um frescor que é um prazer de assistir”.Metacritic atribuiu ao filme uma pontuação média ponderada de 72 entre 100, baseada em 39 críticos, indicando “críticas geralmente favoráveis”.
Roger Ebert elogiou Witherspoon por sua “energia sem limites” e a previu para ganhar o Oscar de Melhor Atriz. Em relação a Phoenix, Ebert escreveu “Conhecendo os álbuns de Johnny Cash mais ou menos de cor, fechei os olhos para me concentrar na trilha sonora e decidi que, sim, essa era a voz de Johnny Cash que eu estava ouvindo. Os créditos finais deixam claro que é o Joaquin Phoenix a cantar, e eu fiquei com um “gob-smack”. Em sua crítica para o Los Angeles Times, Carina Chocano escreveu: “Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon fazem um trabalho de primeira – eles cantam, giram, tocam instrumentos novos para eles, estalam com inteligência e carisma, e dão tanto calor sexual que é uma maravilha que não irrompem em chamas”.
A. O. Scott, em sua crítica para o The New York Times, teve problemas com a performance de Phoenix: “Mesmo que a sua voz de cantor não corresponda à original – como poderia? – ele é mais convincente no concerto, quando os seus ombros se apertam e ele pica a cabeça para um lado. Caso contrário, ele parece preso no tipo de camisa de força psicológica fora do palco em que Hollywood gosta de confinar gênios problemáticos”. Em sua crítica para o Time, Richard Corliss escreveu: “Muito crédito pelo desempenho de Phoenix tem que ir para Mangold, que sempre foi bom em encontrar o melodrama sombrio nas almas taciturna … Se o novo filme de Mangold tem um problema, é que ele e o co-roteirista Gill Dennis às vezes andam muito rigorosamente nas linhas da biografia inspiradora”.
Andrew Sarris, na sua crítica para o The New York Observer elogiou Witherspoon pela sua “feistiness spine-tingling”, e escreveu: “Este feito colocou-o (na minha mente, pelo menos) tardiamente entre um punhado de actuações mais meritórias do que os Óscares deste ano”. A Entertainment Weekly deu ao filme uma classificação “B+” e Owen Gleiberman escreveu, “enquanto Witherspoon, ela própria uma bela cantora, torna Carter imensamente agradável, uma fonte de calor e alegria, dada a doçura com que ela se mistura com Phoenix, a sua reticência romântica não está realmente preenchida”. O crítico de Baltimore Sun Michael Sragow escreveu: “O que Phoenix e Witherspoon realizam neste filme é transcendente”. Eles agem com cada osso e polegada de carne e plano facial, e cada tom e vacilar de sua voz. Eles fazem o seu próprio canto com um domínio surpreendente da narrativa da música country”. Em sua crítica para Sight and Sound, Mark Kermode escreveu: “Ovações de pé também para Witherspoon, que tem talvez a tarefa mais difícil de emprestar profundidade e escuridão ao papel de junho, cujo número de palco assustadoramente picante – um híbrido musical-cômico – constantemente corteja (mas nunca se casa) zombaria”.
Alguns críticos acharam o filme muito limitado pelas fórmulas de amor e perda de Hollywood, ignorando os últimos vinte anos de vida de Cash e outras razões sócio-políticas mais controversas, ele foi considerado “o homem de preto”.
Rosanne Cash foi crítico do filme. Ela ficou chateada “porque teve os três eventos mais prejudiciais da infância: o divórcio dos pais, o vício do pai em drogas e outra coisa ruim que não se lembra agora”. Além disso, ela disse: “O filme foi doloroso”. Os três não me eram de forma alguma reconhecíveis como meus pais”. Mas as cenas eram reconhecíveis, e o enredo, então a coisa toda estava cheia de tristeza porque todos eles tinham acabado de morrer, e eu tive essa resistência em ver a versão de tela da minha infância”.
AccoladesEdit
Por seu retrato de Johnny Cash, Phoenix ganhou o Prêmio Globo de Ouro de Melhor Ator – Filme Musical ou Comédia, e foi indicado para um Oscar de Melhor Ator. Além disso, ele recebeu indicações para o Prêmio BAFTA de Melhor Ator, o Prêmio da Associação da Crítica de Cinema de Radiodifusão para Melhor Ator, o Prêmio Satélite para Melhor Ator – Cinema e o Prêmio Grêmio de Atores de Cinema para Desempenho Excepcional de um Ator Masculino em Papel de Líder. Por seu envolvimento na trilha sonora do filme, ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Trilha Sonora de Compilação para Mídia Visual.
Por seu retrato de June Carter, Witherspoon ganhou um Oscar de melhor atriz, um BAFTA Award de melhor atriz em papel principal, um Globo de Ouro de melhor atriz – Comédia Cinematográfica ou Musical, um BFCA Critics’ Choice Award de melhor atriz, um Prêmio da Sociedade Nacional da Crítica de Cinema para Melhor Atriz, um Prêmio da Sociedade da Crítica de Cinema Online para Melhor Atriz, um Prêmio Satélite para Melhor Atriz – Cinema e um Prêmio do Grêmio de Atores de Cinema para Desempenho Excepcional de uma Atriz Feminina em Papel de Líder. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Figurino, Melhor Edição de Filme e Melhor Mixagem de Som.
O crítico de cinema Andrew Sarris classificou Walk the Line número sete nos melhores filmes de 2005 e citou Reese Witherspoon como a melhor performance feminina do ano. Witherspoon também foi eleita a Líder Favorita no People’s Choice Awards 2006. David Ansen, da Newsweek, classificou Witherspoon como uma das cinco melhores atrizes de 2005.