Dalla Harlem Renaissance al Black Arts Movement al Black Lives Matter, gli artisti neri hanno creato arte importante da quando esiste l’arte. In questo momento di grande tristezza e dolore, vogliamo sollevare voci nere, prospettive e opere teatrali e far luce su alcune delle opere più importanti e pionieristiche del teatro del passato e del presente.
Questa non è affatto una lista completa (e se ci sono altre opere che vi piacerebbe includere, per favore inviatecele a [email protected]!), ma ecco un’introduzione alle opere nere da leggere, agli album del cast da ascoltare e altro.
- A Raisin in the Sun di Lorraine Hansberry
- Ciclo del secolo di August Wilson
- Trilogia di Detroit di Dominique Morisseau
- Father Comes Home From the Wars (Parts 1, 2 and 3) di Suzan-Lori Parks
- Ruined di Lynn Nottage
- Bootycandy di Robert O’Hara
- An Octoroon di Branden Jacobs-Jenkins
- Slave Play di Jeremy O. Harris
- Black Nativity di Langston Hughes
- Per le ragazze di colore che hanno considerato il suicidio quando l’arcobaleno è finito di Ntozake Shange
- Jelly’s Last Jam di George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson e Susan Birkhead
- School Girls; or the African Mean Girls Play di Jocelyn Bioh
- A Strange Loop di Michael R. Jackson
A Raisin in the Sun di Lorraine Hansberry
Lorraine Hansberry è stata la prima donna nera ad avere uno spettacolo a Broadway, e il suo dramma familiare ha debuttato nel 1959. La storia segue una famiglia nera nella zona sud di Chicago, che cerca di migliorare la propria situazione finanziaria attraverso il pagamento di un’assicurazione, ma si scontra con gli ostacoli che le vengono posti. L’opera è stata adattata molte volte, compreso un film del 2008 diretto da Kenny Leon e interpretato da Sean Combs, Phyllicia Rashad e Audra McDonald.
Ciclo del secolo di August Wilson
Perché leggere una sola opera quando puoi leggere 10 opere pionieristiche e che definiscono il genere di August Wilson. Conosciuto anche come The Pittsburgh Cycle (dal nome della città natale di Wilson e dall’ambientazione di molte delle opere), le opere coprono 100 anni di esperienza nera, ognuna delle quali documenta un decennio diverso del XX secolo. Non sapete da dove cominciare? “Fences” è uno dei più conosciuti, e c’è anche un film disponibile da vedere con Denzel Washington e Viola Davis, che ha vinto l’Oscar per la sua performance. (Curiosità: le star hanno iniziato il loro viaggio con lo spettacolo a Broadway nel 2010.)
Trilogia di Detroit di Dominique Morisseau
Prendendo una pagina dal libro di August Wilson, Dominique Morisseau ha estratto la sua città natale di Detroit per creare una trilogia di spettacoli: Detroit ’67, Paradise Blue e Skeleton Crew. Il primo è ambientato sullo sfondo delle rivolte di Detroit del 1967; il secondo approda in un jazz club di Detroit nel 1949; e il terzo esamina lo smantellamento dell’industria automobilistica in una fabbrica. Tutti e tre sono da leggere e da guardare.
Father Comes Home From the Wars (Parts 1, 2 and 3) di Suzan-Lori Parks
Suzan Lori-Parks è stata la prima donna nera a vincere il premio Pulitzer per il teatro con la sua opera “Topdog/Underdog”, di cui dovreste assolutamente trovare una copia, ma la sua opera “Father Comes Home from the Wars Parts 1, 2, and 3” segue uno schiavo durante la guerra civile americana e i suoi temi di identità e libertà risuonano profondamente oggi.
Ruined di Lynn Nottage
Lynn Nottage è l’unica donna nera ad avere due premi Pulitzer per il teatro. Ha vinto il suo primo per questa opera che esamina la vita delle donne in una Repubblica Democratica del Congo devastata dalla guerra civile. Vale la pena immergersi nell’intero canone di Nottage.
Bootycandy di Robert O’Hara
Il gioco satirico di Robert O’Hara guarda all’intersezione dell’esperienza gay e nera, mentre il suo eroe viaggia tra la sua casa d’infanzia, la chiesa, le case di cura e altro. Selvaggiamente divertente e provocatorio, “Bootycandy” è anche un’opera essenziale sull’identità nera.
An Octoroon di Branden Jacobs-Jenkins
La farsa razziale di Branden Jacobs-Jenkins prende ispirazione da un’opera teatrale del XVIII secolo chiamata “TKTK<‘ e Jacobs-Jenkins la inquadra attraverso la sua esperienza letteraria (anche apparendo sul palco come un coniglio nella prima produzione al Soho Rep.) La storia segue una giovane octoroon (definizione) mentre naviga nelle lotte nel tempo.
Slave Play di Jeremy O. Harris
Jeremy O. Harris ha fatto parlare l’intera comunità teatrale quando il suo spettacolo ha debuttato al New York Theatre Workshop e si è trasferito rapidamente a Broadway. Lo spettacolo in tre atti esamina le dinamiche razziali, sessuali e di potere nelle relazioni interrazziali, e attraverso l’umorismo e l’incisiva critica culturale, Harris crea uno spettacolo che stimola importanti conversazioni.
Black Nativity di Langston Hughes
Il poeta iconico riallestisce la tradizionale storia della natività con un cast tutto nero, condita con inni gospel e spirituals. Lo spettacolo è stato rappresentato in tutto il mondo, e si può anche vedere l’adattamento cinematografico del 2013 con Forest Whitaker e Angela Bassett.
Per le ragazze di colore che hanno considerato il suicidio quando l’arcobaleno è finito di Ntozake Shange
Questo coreopoema – una serie di 20 poemi separati messi in musica – racconta le storie di donne alle prese con l’esistenza in una società razzista e sessista. È la prima opera di Ntozake Shange, e ha debuttato a Broadway nel 1976, con una ripresa al Public Theater l’anno scorso.
Jelly’s Last Jam di George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson e Susan Birkhead
Questo musical è basato sulla vita di Ferdinand Joseph LaMothe, alias Jelly Roll Morton, e su come ha introdotto il jazz nella cultura americana nel XX secolo. Tonya Pinkins e Gregory Hines hanno vinto i Tony Awards per le loro performance quando lo spettacolo ha debuttato a Broadway nel 1992.
School Girls; or the African Mean Girls Play di Jocelyn Bioh
Il drammaturgo/performer Jocelyn Bioh esamina un gruppo di studenti di una scuola superiore in Africa che partecipa a un concorso di bellezza. Gli adolescenti sono alle prese con questioni di colorismo, identità, bellezza in mezzo alle loro lotte scolastiche, e il lavoro di Bioh è relazionabile per chiunque.
Twilight: Los Angeles, 1992 di Anna Deveare Smith
L’acclamata scrittrice e performer Anna Deveare Smith è specializzata nel teatro documentario, e la sua opera sui disordini di Los Angeles sembra particolarmente risonante oggi. “Twilight: Los Angeles, 1992” segue le conseguenze dell’assoluzione di quattro poliziotti bianchi che furono filmati mentre picchiavano Rodney King, un nero, dopo un arresto del traffico.
Funnyhouse of a Negro di Adrienne Kennedy
Lo sperimentale atto unico di Adrienne Kennedy gioca con la forma drammatica per immergersi nella mente di una giovane donna di New York alle prese con la sua identità razziale. L’opera ha debuttato a Broadway nel 1964, durante il Black Arts Movement, e la Kennedy ha dato una voce femminile molto necessaria a quel tempo.
Fairview di Jackie Sibblies Drury
Lo spettacolo di Jackie Sibblies Drury non è quello che sembra. Entra in un dramma da salotto apparentemente standard, ma Drury capovolge l’azione in un ritratto di razza stimolante e galvanizzante. La commedia ha vinto il premio Pulitzer 2019 per la drammaturgia.
The Mountaintop di Katori Hall
La commedia di Katori Hall, iniziata nel West End e trasferita a Broadway, esamina un’interazione immaginaria tra Martin Luther King, Jr. e una cameriera d’albergo la notte prima del famoso discorso di King “I’ve Been to the Mountaintop”. L’opera, che a Broadway ha visto protagonisti Samuel L. Jackson e Angela Bassett,
Passing Strange di Stew e Heidi Rodewald
Questo musical rock semi-autobiografico segue il viaggio di scoperta di sé del musicista Stew attraverso l’Europa. Anche se la produzione ebbe vita breve a Broadway, fu ampiamente lodata dalla critica e creò un nuovo standard per i musical rock.
A Strange Loop di Michael R. Jackson
Questo sta per diventare davvero meta. Ciò che è iniziato mentre studiava alla New York University è diventato un musical off-Broadway di successo che ha vinto il premio Pulitzer 2020 per il teatro. Lo spettacolo profondamente personale di Michael R. Jackson parla di uno scrittore nero di teatro musicale che scrive un musical su uno scrittore nero di teatro musicale che scrive un musical su uno scrittore nero di teatro musicale, e così via. Il pezzo scottante esamina l’identità e il sé in un modo innovativo.
The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin di Kirsten Childs
Il musical decennale di Kirsten Childs ha debuttato a Broadway nel 2000, e lo spettacolo di coming-of-age segue una donna nera che attraversa la sua vita dagli anni ’60 agli anni ’90, navigando tra sessismo, razzismo e gli alti e bassi dello show business di Broadway.
Misty di Arinzé Kene
Il provocatorio one-man show di Kene ha debuttato a Londra nel West End e ha fatto alzare la comunità teatrale. Il dramma che piega la forma interroga le caratteristiche di una “commedia nera”, esaminando la gentrificazione e le facciate di Londra e la sua stessa esperienza.