Aceasta nu este nicidecum o listă exhaustivă sau definitivă, dar acestea sunt zece scenarii pe care fiecare scenarist – fie că este începător aspirant sau profesionist experimentat – ar trebui să le citească, cu cât mai repede cu atât mai bine. Toate aceste scenarii sunt extraordinare, nu doar datorită calității scrierii, ci și datorită impactului lor de mare anvergură asupra cinematografiei americane.
1. Chinatown
Chinatown este considerat pe scară largă ca fiind Marele scenariu american, și pe bună dreptate. Este o narațiune mohorâtă, atmosferică, care funcționează atât ca o interpretare postmodernă a filmului noir cu detectivi particulari din anii 1940 (gândiți-vă la Șoimul Maltez, Out of the Past), cât și ca o intrare autentică în acest gen. Din punct de vedere structural, scenariul este magistral. Fiecare pauză de act este ascuțită și perfect plasată. Simțiți diferitele părți ale poveștii… toate sunt distincte… și totuși se leagă absolut unele de altele pentru a forma un tot unitar. Scenariul este, de asemenea, de neegalat în ceea ce privește modul în care leagă perfect tema și personajul. Este o poveste întunecată, cathartică, care rămâne cu tine mult timp după ce se termină.
2. Dansuri cu lupi
Dansuri cu lupi este un scenariu extraordinar din mai multe puncte de vedere. În primul rând, era un western și a fost preluat și împachetat de un superstar devenit regizor într-o perioadă în care înțelepciunea convențională era că westernurile erau moarte. Și nu numai că era un
Western, dar la 180 de pagini era un western epic. Faptul că a fost realizat și a devenit un succes ne dă speranța tuturor că o scriere grozavă va fi remarcată, chiar dacă merge împotriva curentului și a ceea ce este considerat în prezent comercial pe piață.
Scenariul a exemplificat, de asemenea, trocul unui soldat care interacționează cu o rasă de Alții și găsește un sentiment de identitate și solidaritate cu ei și îi alege pe aceștia în detrimentul propriului său popor. Am fi avut The Last Samurai și Avatar fără Dances With Wolves?
3. Psycho
Psycho este o anomalie glorioasă. Încalcă atât de multe reguli și scapă basma curată, încât este aproape criminal. În primul rând, nu există un protagonist real. Janet Leigh, în rolul lui Marion Crane, este cea mai apropiată, și nu numai că este departe de a fi plăcută, dar este ucisă la o treime din durata filmului. Personajul cel mai îndrăgit și mai plăcut este emblematicul Norman Bates al lui Anthony Perkins, iar noi încă simțim pentru el chiar și după ce aflăm adevărul despre el în finalul răsturnat al filmului… și vorbind de finaluri răsturnate, există un model mai definitiv pentru finalul răsturnat modern decât Psycho?
4. Die Hard
Die Hard a schimbat pentru totdeauna un întreg gen. În locul formulei globetrotterului James Bond sau a exceselor (încântătoare) ale lui Schwarzenegger și Stallone din anii 1980, iată un tip obișnuit, fără pantofi și vulnerabil, aflat la locul nepotrivit la momentul nepotrivit… un tip care nu voia să fie erou și care ar fi privit cu plăcere pe oricine altcineva să facă pasul în față. Die Hard a dovedit că inovația – într-un cadru comercial larg – se vinde ca un gangbuster. Un singur om. O misiune. O locație. Die Hard s-a dovedit atât de reușit, încât s-a infiltrat pentru totdeauna în mentalitatea hollywoodiană și a devenit propriul său punct de referință: „it’s Die Hard on a…”
La bine și la rău, fără Die Hard nu ar fi existat Speed, Under Siege, Passenger 57, Con Air, Air Force One, precum și White House Down și Olympus Has Fallen. De asemenea, a dovedit că poți și trebuie să ai un antagonist la fel de bine stratificat, distractiv și viclean ca și protagonistul tău. 25 de ani și patru continuări mai târziu, Die Hard este în continuare standardul de aur al filmelor de acțiune moderne. Și totul a început cu scenariul.
5. Casablanca
Toată lumea iubește Casablanca. Este o poveste perfectă: personaje grozave, poveste grozavă, arcuri grozave, mesaj grozav, decor grozav. Este simplă, universală și atemporală și are, fără îndoială, cel mai puternic final dintre toate poveștile de dragoste din toate timpurile. Și marea ironie este că, așa cum arată istoria producției filmului, Julius și Philip Epstein și Howard Koch au inventat totul pe parcurs. Lecția de aici, dragi scriitori, este următoarea: dacă nu știți ce faceți, prefaceți-vă.
6. The Godfather
Nu trebuie spus prea multe despre The Godfather, cu excepția acestui lucru: a arătat că poți face artă shakespeariană din pastă de hârtie. Patru decenii mai târziu, facem același lucru cu benzile desenate.
7. Network
Nu poți cere un scenariu mai literar, mai prevăzător și mai diabolic de amuzant decât Network al lui Paddy Chayefsky. Este răutăcios, răutăcios, super-inteligent și cu totul genial. Este o satiră cinematografică de cel mai înalt nivel și a creat un precedent pentru ansambluri dense și ambițioase din punct de vedere structural. Ar mai fi făcut Tarantino, P.T. Anderson și Paul Haggis genul de filme care le-au definit marca fără Network? Este o lectură obligatorie.
8. Forrest Gump
Forrest Gump este probabil cel mai reușit și iconic exemplu de narațiune de tip Înger Călător, în care povestea nu este atât de mult despre cum se schimbă protagonistul, ci prin modul în care protagonistul îi determină pe alții să se schimbe. Scenariul dovedește, de asemenea, că poți fi creativ cu o adaptare și să îmbunătățești materialul sursă… sau cel puțin să îl faci mai comercial.
9. The Apartment
Apartamentul lui Billy Wilder și al lui I.A.L. Diamond a contribuit la transformarea dramaturgiei nu doar într-un gen, ci și într-unul mainstream. Este un scenariu indie înfășurat în luciu de studio. Este trist și amuzant și înșelător de simplu, și ne amintește că nu ai nevoie de amploare pentru a spune o poveste epică.
10. The Silence of the Lambs
The Silence of the Lambs este încă una dintre acele adaptări perfecte. Raționalizează materialul sursă, păstrându-i în același timp ritmurile și caracterizările cheie, tonul și miezul emoțional.
Tăcerea mieilor și Thelma & Louise – ambele scrise, realizate și lansate aproximativ în același timp – au inaugurat o nouă eră a protagonistelor feminine complexe și au dovedit că femeile pot conduce blockbustere comerciale. Lambs câștigă, de asemenea, puncte importante pentru că leagă atât de abil protagonistul și antagonistul și pentru că redefinește acea bătălie seculară pentru dominație. De asemenea, fără îndoială, mai mult decât orice altceva care a venit înainte, cu excepția The French Connection, a popularizat procedeul polițist… un gen care saturează peisajul cinematografic și televizual american până în ziua de azi.
Așa că iată-l. Zece scenarii de neuitat. Ce ar mai trebui adăugat pe listă?
.