Free Press

Cercetați cuvântul „psihedelic” în dicționar, iar una dintre primele definiții va fi „mind expanding”. Asta este ceea ce au în comun toate cele mai bune albume psihedelice. Cele mai multe au fost realizate în timpul epocii de aur din 1966-1968, dar destul de multe au apărut mai târziu. Unele au fost realizate în epicentrele psihicului din San Francisco și Los Angeles, altele provin din zone atât de îndepărtate precum Brazilia, Texas și Marea Britanie. Unele au fost în mod clar inspirate de acid, dar cel puțin una a fost realizată de un artist (Prince) care nu s-a lăsat niciodată pradă halucinogenelor. Unele se încadrează în modelul clasic al muzicii psihedelice, în timp ce altele sunt doar legate spiritual de această scenă. Cu toate acestea, toate sunt garantate să vă ducă capul în locuri în care nu a mai fost niciodată.

Credeți că am omis unul dintre albumele voastre psihedelice preferate? Anunțați-ne în secțiunea de comentarii, mai jos.

În timp ce citiți, ascultați playlistul nostru Psychedelic Songs aici.

30: Cream: Disraeli Gears (1967)

Cream au fost doar parțial o trupă psihedelică. Chiar și atunci când au luat acid, ei cântau mai mult blues și improvizau. Dar câteva dintre cântecele lor rămân ca repere psihologice, iar două dintre ele („Strange Brew” și „Tales of Brave Ulysses”) deschideau fiecare parte a imprimării originale pe vinil a albumului Disraeli Gears. Și să nu uităm acea copertă iconică a albumului.
Must hear: ‘Strange Brew’

29: Nirvana: The Story Of Simon Simopath (1967)

Muzical, duo-ul englez Nirvana nu ar putea fi mai diferit de trupa cu același nume din Seattle. Îndatorat un pic atât lui Donovan, cât și The Incredible String Band, acest album conceptual este impregnat de blândețe cu rime de grădiniță și fantezie flower-power. Cu toate acestea, conceptul central, despre un inadaptat care își găsește o nouă viață după un sejur într-o instituție de boli mintale, a fost ceva ce ar fi putut fi apreciat de omonimii grunge ai Nirvana.
Must hear: „Wings Of Love”

28: The Rolling Stones: Their Satanic Majesties Request (1967)

Triumful singurului album psihologic al celor de la The Rolling Stones, Their Satanic Majesties Request ,a fost că puteau să îmbrățișeze totul – muzică indiană, ciudățenii de bandă Pink Floyd, ciudățenii orchestrate – și totuși să sune exact ca Stones. Spuneți-i că este o piesă de epocă, dar single-ul „She’s A Rainbow” se regăsește și astăzi în setlisturile lor.
Must hear: „2000 Light Years From Home”

27: Tame Impala: Lonerism (2012)

Tame Impala mastermind Kevin Parker este unul dintre artiștii moderni care face cel mai mult cu influențele trippy ale anilor ’60, iar înregistrările sale solo dezvăluie lumea multicoloră din capul său. Pe cel de-al doilea album al celor de la Tame Impala, Lonerism, el se joacă cu sunete vintage, de la sintetizatoare analogice la chitare fuzz și baterii DIY, pe care le va îmbina mai târziu cu elemente de trip-hop.
Must hear: ‘Music To Walk Home By’

26: Aphrodite’s Child: 666 (1972)

Genesis a făcut celebru un ‘Apocalypse In 9/8’, dar pe acest dublu-album, Aphrodite’s Child a dezlănțuit unul în fiecare semnătură temporală existentă. Făcând o punte între psihologia târzie și prog-ul timpuriu, 666 se apropie efectiv de ceea ce ai experimenta dacă ai citi „The Book Of Revelation” când acidul și-a făcut efectul. Faptul că solistul trupei Aphrodite’s Child, Demis Roussos, a ajuns să fie o vedetă ușor de ascultat, în timp ce claviaturistul Vangelis a ajutat la inventarea New Age, este psihedelic în sine.
Must hear: ‘The Four Horsemen’

25: Donovan: Sunshine Superman (1966)

Donovan este desființat în unele părți (nu în ultimul rând de Bob Dylan în Dont Look Back) ca fiind un ușor, dar, hei – nu este vina lui că s-a distrat în anii ’60 și a ieșit nevătămat. Există câteva cântece cu adevărat grele în albumul său cu cea mai mare înclinație psihedelică, Sunshine Superman, inclusiv single-ul indelebil și autoexplicativ „The Trip”. Alte piese includ oda San Francisco „Fat Angel” (care salută Jefferson Airplane, care mai târziu a preluat-o) și deseori preluată „Season Of The Witch”, care prezice momentul în care hipioții vor începe să încerce să se îmbogățească.
Must hear: „The Trip”

24: Blues Magoos: Psychedelic Lollipop (1966)

Albumul de debut al Blues Magoos din 1966 își câștigă nemurirea doar pentru cel de-al doilea single: „(We Ain’t Got) Nothin’ Yet”, unul dintre cele mai înălțătoare cântece ale epocii. Tot aici se regăsesc și versiunea definitivă și speriată a piesei „Tobacco Road”, des întâlnită, și piesa de inspirație acidă „Love Seems Doomed”. Și să nu uităm că erau doar niște copii când au înregistrat unul dintre cele mai bune albume psihedelice de la mijlocul anilor ’60; cântărețul Peppy Theilhelm avea doar 16 ani.
Must hear: ‘We Ain’t Got Nothin’ Yet’

23: The Temptations: Cloud Nine (1969)

Cloud Nine a fost albumul care a schimbat ecuația pentru Motown, deoarece The Temptations au fost însoțiți de noul cântăreț Dennis Edwards și de vizionarul scriitor-producător Norman Whitfield. Aproximativ jumătate din album este încă în stilul tradițional Tempts, dar viitorul sufletului psihedelic sosește prin intermediul piesei de titlu de actualitate – cu intro-ul său indelungabil Dennis Coffey wah-wah – și mai ales „Runaway Child, Running Wild”, o producție epică înfricoșătoare care a devenit un hit în forma sa editată.
Must hear: „Runaway Child, Running Wild”

22: The Dream Syndicate: The Universe Inside (2020)

Ne încălzește inima că putem include o lansare din 2020 pe această listă a celor mai bune albume psihedelice. The Dream Syndicate a ieșit la iveală ca membri ai legendarului Paisley Underground din Los Angeles, de inspirație psihologică, în anii ’80, iar Steve Wynn a devenit un cântăreț și compozitor remarcabil, dar cea de-a treia lansare rezultată din reuniunea lor din ultima vreme este cu totul altceva. Cu cinci melodii care acoperă un album dublu, ei lasă în urmă structurile convenționale ale cântecelor și descoperă posibilitățile de expansiune mentală ale texturii și ale groove-ului, dovedind că încă mai poți găsi noi teritorii de explorat.
Must hear: ‘The Regulator’

21: Caravan: In The Land Of Grey And Pink (1971)

Există o linie subțire între psych rock și prog, iar pe In The Land Of Grey And Pink, Caravan a lucrat cu ușurință ambele părți. Există ceva minunat de englezesc în umorul hippie capricios din piesa de titlu și „Golf Girl”, care transformă substanța ilicită în ceai. A doua jumătate a albumului este o suită impecabilă care include ceva jazz direct, un riff heavy sau două, și o melodie pastorală superbă spre final.
Must hear: „In The Land Of Grey And Pink”

20: Iron Butterfly: In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

Ceea ce este grozav la acest album este că este literalmente bubblegum pop pe acid. Îndepărtați cele 15 minute de jamming trippy și piesa de titlu este un cântec de dragoste amețitor pe care Ohio Express ar fi putut să-l înregistreze. Dar, desigur, un jam de 15 minute reprezintă în mare parte atracția oricărui album psihedelic grozav. Chiar și cealaltă parte a piesei In-A-Gadda-Da-Vida este la fel de molipsitoare pe cât este de trăsnită, și ne-a lăsat cu o mare parte din înțelepciunea anilor ’60: „Flowers and beads are one thing/But having a girl, that’s something!”
Must hear: ‘In-A-Gadda-Da-Vida’

19: The Pretty Things: SF Sorrow / Small Faces: Ogden’s Nut Gone Flake (ambele 1968)

Aceste două albume trebuie să meargă împreună pentru că ambele au apărut în 1968, ambele au fost printre primele albume conceptuale și ambele au fost înregistrate de trupe britanice care făceau direct R&B cu doar câteva luni mai devreme. Ele reprezintă, de asemenea, opusuri emoționale: Albumul The Pretty Things spune povestea tristă, dar obsedant de melodică, a unui om și a puțului său de singurătate. În mod caracteristic, Small Faces nu aveau timp pentru lacrimi: Epopeea lor psihică este o petrecere veselă, cu un basm de o parte și de alta, un single de music-hall („Lazy Sunday”) și chiar un pic de proto-metal, sub forma lui „Afterglow”.
Must hear: „Lazy Sunday”

18: Todd Rundgren: A Wizard, A True Star (1973)

Unul dintre cele mai îndrăznețe și cele mai bune albume psihedelice realizate vreodată, A Wizard, A True Star a apărut chiar atunci când Todd Rundgren își dezvoltase o reputație de cântăreț pop, iar lumea se aștepta la mai mult din același lucru. În schimb, a oferit această călătorie mentală în tehnicolor. Este probabil motivul pentru care nu a devenit niciodată un superstar mainstream, dar și motivul pentru care, 45 de ani mai târziu, mulți dintre noi încă îl urmăresc.
Must hear: ‘International Feel’

17: The Moody Blues: In Search Of The Lost Chord (1968)

Care dintre cele șapte albume clasice ale The Moodies a fost o declarație unitară, și fiecare a fost diferit, dar In Search Of The Lost Chord a fost cel mai psihedelic. Într-un set de cântece fin lucrate, care începe cu o invitație la „Ride My See-Saw”, căutarea de către Moodies a esenței vieții i-a dus pe trei căi posibile: acidul, meditația și dragostea romantică. Mai târziu în cariera lor, aveau să se mulțumească destul de mult cu opțiunea trei.
Must hear: ‘Legend Of A Mind’

16: The Dukes Of Stratosphear: 25 O’Clock (1985)

Albumul deghizat al lui XTC este o bucată grozavă de glumă muzicală – dacă vă cunoașteți psihologia anilor ’60, este plin de glume. Dar alter-ego-ul lor Dukes Of Stratosphear este, de asemenea, un omagiu iubitor și precis adus celor mai bune albume psihedelice, iar fiecare cântec de aici este grozav în sine. De la piesa de titlu Floydian până la „Your Gold Dress”, inspirată de Moodies, influența psihologică se va prelungi până la următorul album propriu-zis al XTC, Skylarking.
Must hear: „Your Gold Dress”

15: Hüsker Dü: Zen Arcade (1984)

Psychedelia a fost unul dintre multele stiluri îmbrățișate de underground-ul rock al anilor ’80, iar influența lui Zen Arcade a fost uriașă. Există încă o mulțime de furie hardcore a lui Hüsker Dü aici, dar grupul folosește, de asemenea, bucle de bandă, fragmente de cântece care se repetă și un jam epic de închidere pentru a evoca experiențele caleidoscopice ale primului an petrecut de un tânăr departe de casă.
Must hear: ‘Something I Learned Today’

14: Dr John: Gris-Gris (1968)

Pe acest album clasic de debut, Dr John și-a dat seama că imaginile spirituale ale psihedeliei și voodoo-ul din New Orleans nu erau foarte îndepărtate. Lucrând cu crema celor mai buni oameni de sesiune din Crescent City, a venit cu un sunet înfricoșător și funky cum nu se mai auzise până atunci și a creat un personaj memorabil pentru a-l însoți. Dacă „I Walk On Gilded Splinters” nu este psihologic, nu știm ce este. Fapt amuzant: întregul album a fost finanțat din banii pe care Dr John și aranjorul său îi făcuseră la sesiunile lui Sonny & Cher.
Must hear: ‘I Walk On Gilded Splinters’

13: Prince and The Revolution: Around The World In A Day (1985)

Around The World In A Day a fost continuarea Purple Rain pe care nimeni nu a văzut-o venind, Prince și-a extins pe scară largă atât șablonul muzical, cât și conștiința sa – cu ajutorul lui Wendy și Lisa, care se pare că i-au oferit primul său disc Beatles. ‘Raspberry Beret’ a introdus o nouă generație în psihedelia anilor ’60, dar albumul nu a fost numai soare și flori. ‘Condition Of The Heart’ ar putea fi cea mai frumoasă baladă a lui Prince, în timp ce ‘Temptation’ servește o întâlnire tensionată cu Dumnezeu.
Must hear: ‘Paisley Park’

12: The Zombies: Odessey & Oracle (1968)

Știi că un album este atemporal atunci când are nevoie de o jumătate de secol pentru a fi apreciat în mod corespunzător. Cu toate acestea, The Zombies au fost în spiritul vremurilor în 1968, evoluând de la originile lor R&B și scriind unul dintre cele mai durabile imnuri de pace și iubire, singurul hit al lui Odyssey & Oracle, „Time Of The Season”. Dar a fost nevoie de zeci de ani pentru ca majoritatea oamenilor să asculte restul albumului și să realizeze cât de minunat de inventiv a fost totul. Nu este un secret că The Zombies erau foarte curați în comparație cu majoritatea formațiilor din anii ’60, dar acest album a fost cât se poate de vizionar.
Must hear: ‘Time Of The Season’

11: Country Joe And The Fish: Electric Music For The Mind And Body (1967)

O lansare timpurie din 1967, albumul de debut al lui Country Joe And The Fish a deschis tot felul de posibilități: jams amețitoare, balade poetice, ragas în formă liberă și chiar și un gust de satiră politică. Pentru că Joe McDonald a fost în primul rând un compozitor, întregul album este învelit într-un pachet melodios. Finalul „Grace” este o epopee romantică în onoarea lui Grace Slick (Janis Joplin va avea parte de un tratament similar pe albumul următor).
Must hear: ‘Flying High’

10: The Monkees: Head (1968)

Dacă nu credeți că The Monkees (sau Carole King) au fost psihedelici, înseamnă că nu ați ascultat ‘Porpoise Song’, o piesă învolburată și hipnotică de pe albumul lor Head, coloana sonoră. S-a dovedit a fi prea mult pentru fanii lor preadolescenți și a fost primul single Monkees care a eșuat. În altă parte pe album, Mike Nesmith intră în ritm cu „Circle Sky”, în timp ce Peter Tork contribuie cu un rocker fuzztone despre reîncarnare; totul este ținut laolaltă cu fragmente sonore vorbite suprarealiste. Dacă aveți impresia că albumul este de neuitat, așteptați să vedeți filmul.
Must hear: ‘Porpoise Song’

9: The 13th Floor Elevators: The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (1966)

În contextul carierei liderului Roky Erickson, acesta este un album de rock’n’roll relativ direct: piesa de deschidere „You’re Gonna Miss Me” nu este nimic mai puțin decât un punct de reper punk, cu ulcior electric și toate cele. Totuși, într-un fel, acesta este marele album psihedelic pe care ar fi trebuit să-l facă The Rolling Stones. The Elevators se ocupă de cântece crude de blues-rock cu imagini amețitoare și, ca întotdeauna, de urletul din altă lume al vocii lui Erickson.
Must hear: ‘You’re Gonna Miss Me’

8: The Doors: The Doors (1967)

În prima săptămână a anului 1967, când a fost lansat acest album, viitorul rock-ului putea fi orice, inclusiv o trupă identificată cu jazz-ul, cu un poet beat dionisiac în frunte. Debutul autointitulat al celor de la The Doors este un album remarcabil de divers, cu preluări de cântece atât de Willie Dixon, cât și de Bertolt Brecht. Prima față se închide cu eliberarea sexuală din „Light My Fire”, în timp ce a doua se încheie cu Apocalipsa pe „The End”. Ceea ce îl face unul dintre cele mai bune albume psihedelice din toate timpurile este însă faptul că fiecare notă este despre transcendență.
Must hear: ‘The End’

7: Jefferson Airplane: After Bathing At Baxter’s (1967)

După ce Paul Kantner a explicat mai târziu, „bathing at Baxter’s” era o expresie a trupei pentru dropping acid, iar această influență este mai clară decât pe albumele ulterioare ale lui Jefferson Airplane, mai orientate spre cântece. Grace Slick scrie o pereche de cântece de cabaret liber-asociative; Jorma Kaukonen și Jack Casady își iau zece minute pentru a trasa teritoriul Hot Tuna pentru următorii 50 de ani; iar „The Ballad Of You And Me And Pooneil” a lui Kantner este unul dintre cele mai vesele cântece cu acid scrise vreodată.
Must hear: ‘The Ballad of You And Me And Pooneil’

6: Grateful Dead: Aoxomoxoa (1969)

Aceasta a fost cea mai psihedelică piesă pe care Dead a primit-o vreodată în studio. ‘What’s Become of The Baby’, care durează opt minute, a fost efectiv ‘Revolution 9’ al lor, dar observați cum phasing-ul pe vocea lui Jerry Garcia îi dă lui ‘China Cat Sunflower’ un sentiment de mister care lipsește multor versiuni live. Între timp, există și ultimele indicii ale tendințelor garage-rock timpurii ale lui Dead (‘Doin’ That Rag’) și, pe ‘St Stephen’, viitorul lor în Americana.
Must hear: ‘What’s Become Of The Baby’

5: Gal Costa: Gal (1969)

Mișcarea braziliană Tropicália a fost atât despre psihedelia cât și o declarație politică: a fost o muzică radicală făcută împotriva unui guvern opresiv. A fost, de asemenea, palpitantă din punct de vedere pur muzical, producând lucrări de referință ale lui Tom Zé, Os Mutantes și Caetano Veloso. Dar acest album din 1969 al lui Gal Costa a fost cel mai radical și mai frumos dintre toate. Cunoscută deja ca o cântăreață pop superioară, Costa colaborează aici cu o trupă de studio sublimă și ciudată. Ceea ce fac ei cu „Cinema Olympia” a lui Veloso – inițial un cântecel drăguț despre filme – este cu adevărat uluitor.
Must hear: „Cinema Olympia”

4: The Jimi Hendrix Experience: Electric Ladyland (1968)

Jimi Hendrix a fost psihedelic prin însăși existența sa, iar expansivul dublu-album Electric Ladyland te-a adus mai mult în interiorul capului său (și mai aproape de alte părți ale anatomiei sale) decât orice alt disc. Blues-urile sunt epice, rockerii sunt furioși, iar călătoriile laterale (cum ar fi cea mai mare parte a Side Three de pe vinilul original) duc spre teritorii neexplorate. Pe „Voodoo Child (Slight Return)”, el demonstrează că imaginile din versurile de blues au fost întotdeauna psihedelice la început.
Must hear: „Voodoo Child (Slight Return)”

3: Spirit: Twelve Dreams Of Dr Sardonicus (1970)

Lansat în noiembrie 1970, acesta a fost ultima capodoperă a erei psihedelice originale. Din punct de vedere liric, Twelve Dreams Of Dr Sardonicus împachetează tot ceea ce acea epocă încerca să spună. Cântece precum „Nature’s Way” și „Nothing To Hide” arată cu degetul spre lumea heterosexuală; „Love Has Found A Way” și „Life Has Just Begun” ilustrează cât de multe sunt posibile dacă mintea ta este pregătită pentru asta. Din punct de vedere muzical, este nesfârșit de inventiv, aducând facțiunile de jazz, pop și heavy rock ale trupei pe același plan astral. Și deși cristalizează un moment în timp, nu sună câtuși de puțin învechit.
Must hear: ‘Life Has Just Begun’

2: The Beatles: Magical Mystery Tour (1967)

Dacă a existat un moment care a schimbat totul și a psihedelicizat lumea, acesta a fost lansarea single-ului ‘Strawberry Fields Forever’ (acompaniat de ‘Penny Lane’) în februarie 1967. Pur și simplu, undele radio AM nu mai lansaseră niciodată ceva asemănător. Erau deja clasice în momentul în care albumul Magical Mystery Tour a apărut în preajma Crăciunului (în SUA; melodiile, mai puțin single-urile din epocă, au fost lansate ca un set dublu-EP în Marea Britanie), dar piese precum ‘I Am the Walrus’ și ‘Fool On The Hill’ arătau că The Beatles încă mai aveau mai multe aventuri în magazin.
Must hear: ‘Strawberry Fields Forever’

1: Love: Forever Changes (1967)

Acest album clasic de la se distinge cu adevărat de cele mai bune albume psihedelice. Nu există efecte de studio, nu există jams freeform, și aproape deloc chitare electrice. Influența psihedelică a venit în întregime din mintea lui Arthur Lee, ale cărui versuri erau întotdeauna din altă lume și niciodată pe deplin posibile de fixat, iar melodiile sale erau complet de neuitat. ‘You Set The Scene’ rămâne în continuare una dintre marile declarații existențiale ale rock-ului.
Must hear: ‘You Set The Scene’

Încercați mai mult? Descoperiți originile rockului psihedelic.