Free Press

10 poezii de război clasice selectate de Dr. Oliver Tearle

Există multe poezii de război minunate și au existat un număr mare de poeți de război populari. Alcătuirea unei liste universale a celor mai bune poezii de război ridică tot felul de întrebări. Dar, deoarece o astfel de listă va fi întotdeauna o chestiune de gust personal echilibrată cu chestiuni mai obiective, cum ar fi „influența” și „popularitatea în rândul antologatorilor”, sperăm că veți ierta titlul prezumțios de „cele mai bune poezii de război”. În lista care urmează, ne-am străduit să oferim o combinație între cele canonice și cele subapreciate. ‘Visătorii’ nu este la fel de faimos în opera lui Sassoon ca ‘Toată lumea a cântat’, dar credem că este un poem bun care merită să fie citit de mai multă lume. Am încercat, de asemenea, să includem poezii care ni s-au părut deosebit de interesante. Pentru a ușura selectarea a doar zece poezii de război, ne-am limitat la Primul Război Mondial (deși câteva dintre ele au fost scrise cu multe decenii mai târziu), dar acest lucru nu înseamnă că nu putem nega faptul că au fost scrise multe poezii emoționante și reușite despre alte conflicte. Ca întotdeauna, ne-ar plăcea să auzim sugestiile dvs. pentru cele mai bune poezii de război pe care le-ați recomanda. Dacă doriți să citiți poeziile enumerate mai jos, am pus la dispoziție un link (pe titlul poeziei) care vă va duce la ea.

Laurence Binyon, „Pentru cei căzuți”.

Ei nu vor îmbătrâni, așa cum îmbătrânim noi, cei rămași:
Vârsta nu-i va obosi, nici anii nu-i va condamna.
La apusul soarelui și dimineața
Noi ne vom aminti de ei…

Binyon a scris ‘For the Fallen’ în nordul Cornwall în septembrie 1914, la doar o lună după izbucnirea Primului Război Mondial. Binyon nu a fost el însuși soldat – avea deja patruzeci și ceva de ani când au izbucnit luptele – dar ‘Pentru cei căzuți’ este, fără îndoială, unul dintre cele mai faimoase poeme ale Primului Război Mondial. Am oferit mai multe informații despre această scurtă piesă, care este în același timp foarte faimoasă și foarte obscură, în scurta noastră analiză a poemului lui Binyon. Unele dintre versurile sale sunt foarte cunoscute din cadrul slujbelor comemorative de război, dar poemul oficial de comemorare în ansamblul său ar trebui să fie mai bine cunoscut. Ascultați-l pe marele Sir John Gielgud citind poemul de război al lui Binyon aici. Dați click pe link-ul de mai sus pentru a citi poemul în întregime.

Charles Sorley, „When you see millions of the mouthless dead”.

Când vezi milioane de morți fără gură
Prin visele tale în batalioane palide merg,
Nu spune lucruri blânde așa cum au spus alți oameni,
Ca să-ți amintești. Căci nu ai nevoie de așa…

Nu acesta este titlul pe care Sorley l-a dat acestui poem, pe care l-a lăsat fără titlu la moartea sa, la doar 20 de ani, în 1915. Poetul scoțian Charles Hamilton Sorley nu este binecunoscut printre poeții din Primul Război Mondial, dar acest poem este unul dintre multele motive pentru care ar trebui să fie mai bine cunoscut, în opinia noastră. În acest poem, Sorley le spune celor care îi jelesc pe soldații care au murit să nu-i laude pe cei morți și nici să nu plângă pentru ei, dacă chipurile soldaților morți le apar în vis. Morții nu îi pot auzi sau vedea. Poemul lui Sorley este crud și fără compromisuri: motivul pentru care ne spune să nu ne deranjăm să-i lăudăm sau să-i plângem pe soldații căzuți este acela că aceste fantome sunt simple umbre ale oamenilor care au fost, iar lacrimile sau cuvintele noastre nu înseamnă acum nimic pentru ei. Poemul pare să respingă speranța creștină în viața de apoi, care se află în spatele multor poeme anterioare care vorbesc despre moarte și doliu. Odată ce morții au murit, asta e tot: nu mai există nicio speranță de reîntâlnire sau de a ajunge dincolo de vid. Faceți clic pe link-ul de mai sus pentru a vă duce la o postare anterioară a noastră, în care cităm integral acest mare poem de război subestimat și pentru mai multe informații despre Sorley.

John McCrae, „In Flanders Fields”.

We are the Dead. Cu puține zile în urmă
Am trăit, am simțit zorii, am văzut strălucirea apusului,
Am iubit și am fost iubiți, iar acum zacem
În câmpurile Flandrei.

Deși asocierea dintre câmpurile de maci și comemorarea morților de război este anterioară Primului Război Mondial, ea a fost cu siguranță popularizată de Primul Război Mondial și în special de acest poem al lui John McCrae. McCrae, care a murit de pneumonie în timp ce se afla în serviciul activ în ianuarie 1918, a fost inspirat să scrie acest poem în 1915, după ce a condus slujba de înmormântare a unui ofițer de artilerie, Alexis Helmer, care fusese ucis în timpul conflictului. În absența capelanului, McCrae, în calitate de medic al companiei, a prezidat înmormântarea tânărului și a scris aceste rânduri memorabile care vor contribui la consolidarea legăturii dintre maci și cei căzuți în Primul Război Mondial în memoria populară. Faceți clic pe link-ul de mai sus pentru a citi poemul în întregime.

Wilfred Owen, „Dulce et Decorum Est”.

Dacă în unele vise sufocante, ai putea și tu să pășești
În spatele vagonului în care l-am aruncat,
Și să privești ochii albi contorsionându-se pe fața lui,
Fata lui atârnând, ca a unui diavol bolnav de păcat…

În octombrie 1917, Wilfred Owen i-a scris mamei sale din spitalul Craiglockhart: „Iată un poem despre gaz, făcut ieri……..faimoasa tagmă latină (din Horațiu, Odele) înseamnă, desigur, că este dulce și întâlnit să mori pentru țara ta. Drăguț! și decent!”. Deși a redactat poemul în luna octombrie a acelui an, ciornele care au supraviețuit din „Dulce et Decorum Est” arată că Owen l-a revizuit și revizuit de mai multe ori după aceea, înainte de a muri în luna noiembrie a anului următor – cu doar o săptămână înainte de Armistițiu. (În mod tragic, telegrama prin care mama lui Owen a fost informată că fiul ei fusese ucis în luptă cu o săptămână înainte a sosit în ziua Armistițiului, în timp ce toată lumea sărbătorea sfârșitul războiului). Unul dintre cele mai faimoase poeme de război, „Dulce et Decorum Est” (titlul este un citat din poetul roman Horațiu, Dulce et decorum est pro patria mori sau „este dulce și potrivit să mori pentru țara ta”) a fost scris ca răspuns la versurile jingoiste pro-război scrise de oameni precum Jessie Pope. Într-adevăr, Pope este „prietenul” căruia Owen i se adresează direct în ultimele versuri ale poemului. Cu toate acestea, poemul este, de asemenea, o relatare sfâșietoare și vie a unui atac cu gaze toxice, cu o serie de detalii care rămân imediat în memorie și ne bântuie visele, așa cum au bântuit pe cele ale lui Owen, arătând cât de naive și dăunătoare erau cu adevărat viziunile precum cele ale lui Jessie Pope. „Dulce et Decorum Est” este un bun exemplu al măiestriei superbe a lui Owen ca poet: oricât de tânăr ar fi fost și oricât de valoroasă ar fi poezia sa ca o fereastră către ororile Primului Război Mondial, în ultimă instanță, motivul pentru care prețuim răspunsul său la evenimentele îngrozitoare la care a fost martor este faptul că le-a exprimat într-un limbaj atât de emoționant, dar controlat, folosind imagini adevărate și eficiente în același timp. Așa cum a spus în proiectul de prefață pe care l-a scris pentru poemele sale: „Subiectul meu este războiul și mila războiului”. Poezia este în milă”. Am selectat aici câteva dintre cele mai bune poezii ale lui Wilfred Owen. Ascultați-l pe actorul Christopher Eccleston citind poemul lui Owen aici. Manuscrisul poemului este, de asemenea, fascinant.

Siegfried Sassoon, ‘Dreamers’. Alături de Owen, Sassoon a fost unul dintre cei mai celebri poeți din Primul Război Mondial și unul dintre cei mai ascuțiți documentariști a ceea ce Owen numea ‘mila războiului’. Sassoon a jucat chiar un rol important în a contribui la inspirarea și încurajarea stilului tensionat al poeziei lui Owen. Acest sonet nu este cel mai cunoscut, dar este o descriere emoționantă a dorului pe care îl simțea un soldat obișnuit după casă, după cei dragi și după viața normală pe care o lăsase în urmă. (Vedeți aici alegerea bloggerului WWI Grace Freeman a zece dintre cele mai bune poezii ale lui Sassoon.)

Rupert Brooke, „The Soldier”.

Brooke este un alt poet celebru al Primului Război Mondial, deși a murit relativ devreme în timpul conflictului și a scris un tip de poezie de război foarte diferit de cel al lui Owen și Sassoon. Așa cum am dezvăluit în altă parte, nu a trăit pentru a se bucura de o mare parte din faima sa, dar acest poem – patriotic și emoționant cum este – a jucat un rol vital în primele zile ale războiului, ajutând la unirea Angliei în vremuri nesigure. Într-adevăr, poemul a fost citit cu voce tare în Catedrala St Paul’s în Paștele anului 1915, cu puțin timp înainte de moartea lui Brooke. Vedeți și selecția noastră a celor mai bune poezii ale lui Rupert Brooke. Ascultați-o pe Sophie Okonedo citind poemul lui Brooke aici. Faceți clic pe linkul de mai sus pentru a citi poemul lui Brooke în întregime.

Isaac Rosenberg, „Break of Day in the Trenches”.

The darkness crumbles away.
Este același vechi druid Time ca întotdeauna,
Doar un lucru viu îmi sare în mână,
Un șobolan sardonic ciudat,
În timp ce trag macul de pe parapet
Pentru a mi-l înfige după ureche…

Pe lângă Sorley și Owen, Isaac Rosenberg (1890-1918) a fost considerat de Robert Graves ca fiind unul dintre cei trei poeți importanți pe care i-am pierdut în timpul Primului Război Mondial. Ca și Owen și McCrae, Rosenberg a murit în 1918, înainte de armistițiu, iar reputația sa de mare poet de război a fost postumă. Stilul său este mult mai tensionat și mai rezervat – mai pragmatic și mai realist, chiar – decât cel al lui Owen și Sassoon. Accentul se pune mai puțin pe mila războiului, ci pe o atenție aproape documentară la detalii, arătându-ne cum era viața în tranșee pentru un combatant obișnuit. (Comparați un alt poem din Primul Război Mondial, poemul lui T. E. Hulme despre tranșee din St. Eloi, care este la fel de reținut și lipsit de sentimentalism). „Ruperea zilei în tranșee” este poate cel mai faimos poem al lui Rosenberg și pune în evidență stilul său tensionat, fără menajamente, pe care îl împărtășește cu Owen (și Sorley, într-o oarecare măsură). Șobolani, maci, „câmpurile sfâșiate ale Franței”: la fel ca Owen, Rosenberg ne plasează în mijlocul acțiunii, pictând o scenă crudă și realistă a războiului și a vieții de zi cu zi a soldaților.

Major Pickthall, ‘Marching Men’.

Sub cerul nivelat al iernii
Am văzut o mie de Cristoși trecând.
They sang an idle song and free
As they went up to Calvary…

Deși cei mai faimoși poeți de război din limba engleză au fost bărbați, acest lucru nu înseamnă că femeile nu au scris despre Primul Război Mondial – și multe dintre ele au apelat la poezie ca o modalitate de a-și exprima experiențele de a fi martori la război de pe margine (deși merită să ne amintim că multe dintre ele, cum ar fi asistentele voluntare printre altele, nu au fost pe margine, ci jos, printre lupte). Pickthall (1883-1922) a fost canadiană, deși s-a născut la Londra. A fost considerată de unii drept cea mai mare poetă canadiană a generației sale, iar acest scurt poem este o emoționantă abordare religioasă a sacrificiului făcut de mii de oameni în fiecare săptămână: „Cu sufletele nepurpurate și suflarea neclintită / Ei au cinat sacramentul morții. / Și pentru fiecare dintre ei, departe, separat, / Șapte săbii au sfâșiat inima unei femei”. Poemul merită să fie mai bine cunoscut în afara Canadei decât este, deoarece este un exemplu interesant de ‘poem de război’ scris în timpul Primului Război Mondial, dar de către o femeie civilă și nu de către un bărbat combatant.

Clifford Dyment, ‘The Son’. Dyment (1914-1971), unul dintre absolvenții literari ai Loughborough Grammar School, s-a născut în anul în care a izbucnit Primul Război Mondial și a scris acest sonet despre tatăl său, care a murit în timpul conflictului când Dyment era încă foarte tânăr. În mod emoționant, poemul a fost inspirat de descoperirea scrisorilor de acasă ale tatălui său către mama lui Clifford, inclusiv ultima scrisoare pe care acesta i-a scris-o vreodată despre faptul că cererea sa de concediu a fost respinsă. Ideea că norocul său se află „pe fundul mării”, folosită cu atâta efect în acest frumos poem, a fost preluată din scrisoarea tatălui său – un exemplu de utilizare într-un poem a unei imagini poetice preluate dintr-o scrisoare privată.

Philip Larkin, „MCMXIV”. ‘MCMXIV’ este anul 1914 în cifre romane. După cum a observat criticul literar Christopher Ricks, decizia lui Larkin de a-și intitula poemul „MCMXIV”, mai degrabă decât „1914” sau „Nineteen Fourteen”, înseamnă că nu putem fi siguri cum să pronunțăm cu voce tare titlul poemului: a-l numi „1914” este corect, desigur, dar nu reușește să transmită stilizarea latină a datei. În schimb, recitarea literelor (sau a cifrelor) individuale care alcătuiesc titlul nu prea are sens. Acesta este un titlu pe care trebuie să îl citim, în pagină: la fel ca „numele latine din jurul bazei” dintr-un alt poem al lui Larkin, „An Arundel Tomb”, „MCMXIV” sugerează inscripțiile lapidare de pe morminte – sau, într-adevăr, de pe monumentele comemorative de război. Acest poem se află în fruntea listei noastre cu cele mai bune poezii ale lui Larkin, deoarece este un portret uimitor și emoționant al modului în care Primul Război Mondial a schimbat lumea – nu prin concentrarea asupra gazului muștar și a mitralierelor (Larkin, născut în 1922, s-a născut, evident, după sfârșitul Primului Război Mondial și a fost scutit de serviciul în cel de-al Doilea Război Mondial din motive medicale), ci asupra schimbărilor produse în viața de zi cu zi a familiilor și comunităților. Lista detaliilor cotidiene edwardiene, despre care Larkin crede că au dispărut în urma Primului Război Mondial, se construiește de-a lungul unei propoziții lungi (da, poemul are doar o propoziție) până la concluzia sa emoționantă.

Dacă această listă v-a deschis apetitul pentru mai multe poezii despre Primul Război Mondial, unele dintre cele mai bune poezii de război din acel conflict sunt adunate în The Penguin Book of First World War Poetry (Penguin Classics). Puteți continua explorarea lumii poeziei de război cu selecția noastră a celor mai bune poezii ale lui Edward Thomas, dintre care unele au fost scrise în timp ce acesta lupta în Primul Război Mondial.

Alternativ, schimbați războiul cu dragostea cu această selecție a celor mai bune poezii de dragoste foarte scurte în limba engleză.

Autorul acestui articol, Dr. Oliver Tearle, este critic literar și profesor de limba engleză la Universitatea Loughborough. El este autorul, printre altele, al cărții The Secret Library: A Book-Lovers’ Journey Through Curiosities of History și The Great War, The Waste Land and the Modernist Long Poem.

Imaginea (sus): Portretul poetului soldat britanic Charles Hamilton Sorley (1895-1915), în 1914/15, autor necunoscut; Wikimedia Commons. Imagine (jos): Rupert Brooke în 1915, din ediția din 1920 a poemelor sale; Wikimedia Commons, domeniu public.

.