När det gäller tv är piloten en av de viktigaste sakerna att ta hänsyn till när man skriver manus. Det finns ingen enskild regel eller ett unikt mönster att följa när man skriver en pilot. Var och en kan vara väldigt annorlunda, speciell och bra av olika skäl. Det finns dock vissa element som de flesta piloter delar eftersom deras mål i slutändan är detsamma: att skapa något som verkligen kommer att dra till sig publiken.
Nu mer än någonsin attackeras vår publiks uppmärksamhet hela tiden, mellan sociala medier, flera flikar som är öppna på deras bärbara datorer och den nästan oändliga mängden program, filmer och videospel som finns där ute, är det praktiskt taget omöjligt att fånga deras fulla koncentration. Så när de bestämmer sig för att läsa eller titta på DIN berättelse bör du fånga dem omedelbart. Du kanske bara har några minuter på dig att göra det.
Underhållning! Det är vad vi måste ha i åtanke som berättare, låt oss försöka underhålla från första sidan i manuset till den sista, från filmens första sekund till eftertexterna.
Fantasy- och sci-fi-genren är i hög grad beroende av författarnas förmåga att utveckla världsbyggandet och fastställa regler för intern logik för att ge universumet en grund att stå på för att utveckla karaktärer och händelser. Pilotavsnittet av LOST är dock ett av de bästa exemplen på ett berättande som överväldigar, väcker intriger och fångar tittarens uppmärksamhet från minut ett.
LOST är en av de mest omtalade och även mest kontroversiella serierna i historien. Mycket har sagts om seriens oförmåga att svara på alla de okända frågor som tagits upp och som ledde till det kontroversiella beslutet i det sista avsnittet. Men vad som nästan är obligatoriskt att erkänna är författarnas förtjänst att skriva ett pilotavsnitt som inte bara skulle presentera en grupp karaktärer som var så bred och varierad, utan även seriens huvudstruktur som bygger på återblickar och en följd av mystiska och intriger som var så fascinerande att tittaren efter drygt en timme var utmattad, överväldigad och fångad för alltid.
SUBVERTERA FÖRVÄNTNINGARNA
Hade SOPRANOSEN tänkt bli en komedi eller ett drama? Ännu en våldsberättelse som utspelade sig i maffians värld? Om pilotavsnittet av THE SOPRANOS var till hjälp så var det för att klargöra att den här serien skulle bli något annat än allt som hade gjorts då. En serie som har sina referenser tydligt identifierade men som kom att bli något unikt och mycket speciellt.
Slutsatsen som vilken tittare som helst skulle kunna dra av det första avsnittet av THE SOPRANOS är att det här var en mycket svår serie att etikettera och klassificera in i en enda genre. David Chase lade grunden till vad han hade tänkt sig som en komedi med en mycket svart humor om maffian. Men i motsats till detta var det som piloten avslöjade att vi också stod inför en särskilt våldsam serie.
Kanske var det element som gjorde henne till en så speciell och förvirrande serie för tittaren hennes psykologiska djup och hennes intresse för att utforska en maffialedares plågade sinne genom dessa redan oförglömliga sessioner vid konsultationen hos psykologen Jennifer Melfi.
GÖR DIN PROTAGONIST KRAFTFULL
Det finns fler körserier utan en tydlig huvudperson och med en rad intriger som flätar samman och involverar nästan lika mycket de olika karaktärerna. Det finns dock andra vars existensberättigande, funktionssätt och framgång till en mycket hög procent ligger i konstruktionen av sin protagonist, i de konflikter som uppstår genom hans handlingar och i de implikationer som detta får för karaktärerna runtomkring honom.
Breaking Bads verkliga utmaning var att underbygga sin historia av droghandel i figuren av en smått och gott utseende kemilärare. Serien dolde inte sina bokstäver; nästan från första stund visste vi att Walter White skulle sluta med att bli mycket mer än en gymnasielärare. Hans pilotavsnitt skulle så intrigen och fröet i tittarens hjärna för att omfamna tittarens framtida utveckling från en trovärdig utgångspunkt och förbereda sig för allt som serien skulle visa honom på Walters nedstigning i helvetet.
Breaking Bad börjar med en flash-forward av en naken Walter som kör som en galen man på en ökenväg. Scenen har inte bara en karaktär med ett mål och ett hinder, utan också ett mysterium: Hur kom de hit? Publiken blir genast fast. Bra öppning.
MYSTERY IS THE KEY TO SUCCESS
David Lynch tog språnget till tv för att radikalt förändra det sätt på vilket serier förstods och skrevs på 1990-talet. Att hitta Laura Palmers mördare blev en besatthet för en hel generation. En fråga som de, med lite kunskap om Lynch-universumets egenheter, möjligen aldrig skulle finna ett svar på… Eller åtminstone inte på samma sätt som vilken deckare som helst skulle följa.
Den enda regeln som man bör ha i åtanke innan man ger sig in i Twin Peaks är att det inte finns några regler i Lynch-universumet. Under denna utmärkelse gav den amerikanske filmskaparen oss ett av historiens mest förbryllande och gåtfulla pilotavsnitt, samt ett av de mest ikoniska och oförglömliga.
KNOW YOUR AUDIENCE AND CONNECT WITH THEM
När det gäller att skriva generationsfiktion, som talar och riktar sig direkt till ett specifikt segment av befolkningen, är det mycket viktigt att tittaren känner att serien verkligen känner till sin publik och det tema som den behandlar. Ett av de största misstagen man kan göra när det gäller att skandalisera en serie om tonåren är att falla in i nedlåtande och reducera karaktärerna till en karikatyr eller en stigmatisering av verkligheten.
Det är därför som FREAKS AND GEEKS sticker ut med sitt eget ljus bland de många serier om tonåringar som har gjorts. En serie som från första avsnittet lyckades kondensera konflikter som mobbning, trycket från föräldrarna eller tonårsromanser. Allt detta genom verkliga karaktärer, med problem, erfarenheter och sätt att vara som publiken känner sig identifierad med och snabbt känner empati med. Om du får dina tittare att tro att du är en av dem och att din serie gör ett ärligt porträtt av deras verklighet har du mycket av arbetet gjort.
FREAKS AND GEEKS hade inte så mycket tur som den förtjänade vid tidpunkten, men lyckades förtjäna en plats i publikens hjärta. Mer än två decennier senare är hon fortfarande ihågkommen som en av de bästa i sitt slag och återupptäckt av de nya generationerna tack vare det stora arbetet med hennes manus sedan pilotavsnittet.
Som vi har sett finns det många sätt att skriva ett bra pilotavsnitt genom att använda olika tekniker och anpassa dem till alla typer av berättelser, format och genrer. Det är dock viktigt att komma ihåg att varje pilotavsnitt måste ha övertygande karaktärer, en övertygande berättelse, övertygande dialog och, i slutändan, en bra öppning.
Du måste verkligen känna att öppningen är speciell. Om du tror att du har något riktigt speciellt på gång är vår internationella tv-pilottävling din chans att bevisa det. Ett unikt tillfälle att visa kvaliteten på ditt manus och att branschen får veta det.
