In letzter Zeit haben sich die Bekleidungshistoriker intensiv mit dem Thema der weiblichen Unterwäsche im Laufe der Zeit befasst. Schließlich ist es etwas, mit dem wir alle etwas anfangen können, oder? Vielleicht nicht. Wenn man sich zum Beispiel die Büste, die Krinoline und sogar das Korsett aus Walknochen ansieht, handelt es sich tatsächlich um kulturelle Artefakte aus der Vergangenheit, die noch nicht in die zeitgenössische Mode eingedrungen sind (die heutigen Korsetts haben einen eindeutigen Komfortfaktor in ihrem Design).
Das Korsett ist ein Teil der Geschichte der Frauenmode, der mich schon immer neugierig gemacht hat. Es interessiert mich, dass die Idee, eine so spezifische Silhouette zu schaffen, die der menschlichen Form so kühn widerspricht, in einem Großteil der weißen amerikanischen Mainstream-Gesellschaft eine solche Priorität hatte. Es fasziniert mich, wenn ich mir unsere heutigen Silhouettenstandards anschaue, die in dem Sinne, dass sie die Idee einer weniger sichtbaren weiblichen Form fördern, so polar entgegengesetzt sind, wie es die Büste tat. Die Überschneidung von Mode und Frauenrechtsbewegung ist jedoch ein Thema für einen anderen Beitrag.
Ich habe in diesem Winter einiges über den Aufstieg und Fall des Korsetts gelesen und möchte heute einen kurzen Abriss mit Ihnen teilen. Bitte lassen Sie unser Team wissen, wenn Sie Hilfe bei der Gestaltung Ihres eigenen Bustle-Looks wünschen.
Zuallererst: Warum die Rüsche?
Einigen unserer Leserinnen wird die momentane Popularität der Krinoline wohl bekannt sein; die große, reifenförmige Standkleidung, die Mitte des 18. Jahrhunderts unter Frauenkleidern getragen wurde. Die Krinoline, eigentlich eine Art Unterrock, wurde aus steifem Material hergestellt, oft aus einer Kombination von Stahl und Rosshaar. Der erwünschte Look waren die breitesten Röcke, die die Menschheit je gesehen hat, mit einem Durchmesser von bis zu sechs Fuß. Man denke nur an die Kleider von Scarlett O’Hara in den Eröffnungsszenen von Vom Winde verweht.
Die Krinoline war zwar populär, aber auch gefährlich, unbequem und furchtbar unpraktisch. Nach neueren Schätzungen von Kleiderhistorikern verloren Tausende von Frauen ihr Leben durch verschiedene Krinolinen-Missgeschicke, die meist durch Feuer verursacht wurden. Der Trend ging schnell zu einem Look, der weniger glockenförmig war und den Körper umschloss, sondern vorne und an den Seiten abgeflacht und hinten erhöht war.
Die erste Phase: Die richtige Form finden
Obwohl die Büste erstmals 1857 patentiert wurde, Die Popularität der Krinoline verhinderte, dass es sich bis in die 1860er Jahre durchsetzte, als sich der Unterrock mit Käfig entwickelte und dann verschwand, um den Lebensumständen der Frauen besser gerecht zu werden. Die ersten Versionen wurden niedrig getragen, um eine fließende Schleppe zu fördern (siehe Abbildungen rechts). Sie waren in der Regel aus Stahl und Baumwolle gefertigt und wurden vorne um die Taille gebunden oder geschnallt. Der Schwerpunkt des Kleides lag vor allem auf der Schleppe, den Rüschen am unteren Ende des Kleides und dem Mieder.
Die zweite Phase: Verschönern Sie den Höcker!
In den späten 1860er Jahren wurde die Heimnähmaschine alltäglich und der Schwerpunkt verlagerte sich auf die Verzierung des Kleides und nicht mehr auf seine Spannweite. Während der Schwerpunkt weiterhin auf der Rückseite des Kleides lag, wurde in den 1870er Jahren den Verzierungen der Schleppe mehr Aufmerksamkeit gewidmet, und obwohl sie aufwendig waren, fanden sich viele davon im Bereich des Rockes unterhalb der Knie. Die Büste gehörte somit eine Zeit lang nicht mehr zur Standardgarderobe einer Frau. Das nebenstehende Bild ist ein Beispiel für diese Veränderung.
In den 1880er Jahren begannen die Verzierungen wieder nach oben zu wandern, da die Designer nach mehr Raum für Verzierungen und Kreativität suchten. Die Geschäftigkeit kehrte zurück, und zwar mit voller Wucht.
Diese zweite Phase des Bustle fand während dessen statt, was Victoriana die „streng geschneiderte Figur“ des späten 19. Jahrhunderts nennt. Das Bustle wurde über einem eng geschnürten Korsett getragen und war so konzipiert, dass es das Gewicht von so vielen Stoffwellen wie möglich und den dazugehörigen Verzierungen tragen konnte. Wir sprechen von Falten, Rüschen, Schleifen und allen Arten von Stoffexplosionen. Die Büsten dieser Epoche waren, wie ich es nenne, von industrieller Stärke, um das Gewicht des Rückens und sein voluminöses Aussehen zu tragen. Die Mieder gab es in verschiedenen Ausführungen, um der Figur und dem Stil der Trägerin gerecht zu werden, aber sie wurden fast immer mit einem hohen Halsausschnitt getragen.
Ich würde gerne eine dieser Büsten in meine Sammlung aufnehmen!
Die dritte Phase: Das Korsett regiert
Wenn Sie noch nicht von der extremen Natur der Frauenmode am Ende des 19. Jahrhunderts überzeugt sind, bedenken Sie Folgendes: 1881 wurde eine ganze Organisation gegründet, um das Bewusstsein für die Gefahren solcher Kleidung zu verbreiten. Die „Rational Dress Society“ hatte es sich zur Aufgabe gemacht, „gegen die Einführung jeglicher Mode zu protestieren, die entweder die Figur verformt, die Bewegungen des Körpers behindert oder in irgendeiner Weise die Gesundheit schädigt“. Eng sitzende Korsetts und „schwergewichtige“ Röcke waren die Hauptziele.
Vielleicht waren sie auf der richtigen Spur. Diese Mode erwies sich als unhaltbar, zumal die Frauen im 20. Jahrhundert zunehmend in das öffentliche Leben drängten. Jahrhundert immer mehr in die Öffentlichkeit drängten. Während das Mieder eine gute Zeit hatte, verlangten die Frauen in den 1890er Jahren nach mehr Bewegungsfreiheit, und die Kleider wurden von Jahr zu Jahr maßgeschneiderter. Das Mieder entwickelte sich viel langsamer, während der Rock an Form verlor. Der Bedarf an Formgebung wurde dem Korsett überlassen, das auch heute noch in der westlichen Damenmode präsent ist.
Weitere Informationen finden Sie in unserer mehrteiligen Geschichte des viktorianischen Rocks.
Hier können Sie sich von der Ära der Büste inspirierte Modelle von Recollections ansehen.