Katsellessamme elokuvateosta kerronnan ja juonen jäsentelyn kaltaiset elementit ovat välttämättömiä arvioinnillemme siitä, vaikkemme huomaisikaan niiden merkitystä heti. Tapa, jolla tarinaa kerrotaan, ideaa tutkitaan ja taiteellista herkkyyttä ilmaistaan, määrittää suurelta osin henkilökohtaiset mieltymyksemme elokuvien suhteen.
Ääni ja kuva liittyvät erottamattomasti näihin elementteihin ja muodostavat ensimmäisen kosketuksemme elokuvaan. Niitä on kuitenkin täydennettävä näkemyksellä, joka kontrolloi niiden valtaa aisteihimme. Tässä kohtaa käsikirjoitus astuu kuvaan.
Kiinnostavaa kyllä, elokuvantekoprosessi toimii päinvastoin. Käsikirjoitus on aloittaja, joka antaa elokuvallisen muodon idealle, joka syntyy käsikirjoittajan päässä. Ajatus käännetään sanoiksi, tunnelmien, tunnelmien, asetelmien kuvauksiksi ja muiksi opastaviksi mekanismeiksi, jotka sitten mahdollistavat tämän ajatuksen kääntämisen valkokankaalle.
Tähän siirtymävaiheeseen liittyy tietysti monia muutoksia, erityisesti silloin, kun ohjaaja ei ole käsikirjoittaja. Varsinainen tuotanto ja jälkituotanto antavat liikkumavaraa löytää uusia tyylillisiä lähestymistapoja käsikirjoituksessa määriteltyjen tavoitteiden saavuttamiseksi.
Ja silti suuren elokuvan perusta on useimmiten käsikirjoituksessa. Polkua voidaan muuttaa kuvausten aikana ja leikkauksessa, mutta matka alkaa käsikirjoituksesta. Huomattavat käsikirjoittajat ovat jatkuvasti määritelleet uudelleen, miten elokuvia rakennetaan ja miten elokuvakieltä voidaan käyttää paremmin ja tehokkaammin jatkuvan kokeilun avulla.
Tässä on siis 20 kaikkien aikojen suurinta käsikirjoittajaa.
20. Hayao Miyazaki
Cagliostron linna, Tuulen laakson Nausicaä, Naapurini Totoro, Kiki’s Delivery Service, Porco Rosso, Prinsessa Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle, Ponyo, The Wind Rises
Kukaan elokuvahistoriassa ei ole vanginnut lapsen ihmetyksen, pelon, seikkailun, rohkeuden, oikeamielisyyden ja älykkyyden vilpittömyyttä niin korkealla mielikuvituksen tasolla kuin Miyazaki. Hän hallitsee luomansa animaatiomaailmat paremmin kuin yksikään muu elokuvantekijä, joka on harrastanut animaatioita. Hänen hahmonsa ovat ilahduttavan kiehtovia, ja hänen fantastiset tarinansa tuntuvat tuntevan emotionaalisia, älyllisiä tai taiteellisia rajoja.
Tunnettu lähtemättömästä huomiostaan yksityiskohtiin, Miyazaki säveltää teoksensa kuin eloisan mehevät sinfoniat. Korkeat sävelet ovat aina tuntemattomia ja jännittäviä ja matalat ilahduttavia ja melankolisia. Hänen visuaalisesti loistavat luomuksensa huumaavat aina sekä lapset että aikuiset epätyypillisellä rehellisyydellään.
Vaikka monet hänen teoksistaan, kuten ”Naapurini Totoro”, ”Prinsessa Mononoke” ja ”Tuuli nousee”, ovat vaikuttaneet anime-taiteilijoiden ja animaatioelokuvantekijöiden sukupolviin, hänen suurin saavutuksensa on ”Spirited Away”, joka todistaa vakuuttavasti hänen metallisuutensa ja tekee ilmeiseksi kaiken sen, mikä tekee hänestä yleisönsä silmissä niin herttaisen rakastettavan: rajaton kunnianhimo, uskomaton yksityiskohtien yksityiskohtien suunnittelu ja vahva naispuolinen naispuolinen päähenkilö, joka osaa taistella taistelunsa yksinään.
19. Ruth Prawer Jhabvala
Kvartetti, The Bostonians, A Room with a View, Mr. and Mrs. Bridge, Howards End, The Remains of the Day
Ainut henkilö, joka on voittanut sekä Man Booker -palkinnon (romaanistaan Heat and Dust) että Oscarin (sekä A Room with a View että Howards End), Ruth Prawer Jhabvala tunnetaan elokuvayleisölle helposti parhaiten Merchant Ivory -elokuvien käsikirjoittajana, jotka muodostivat oman aikakausielokuvien alalajinsa hienosti jäsennellyillä, pienellä budjetilla toteutetuilla mutta kunnianhimoisesti toteutetuilla mestariteoksilla, jotka säteilevät moitteetonta nokkeluutta.
Niiden menestys oli paljolti Jhabvalan ansiota, jonka kirjoitukset ovat niin tyylikkään proosallisia ja kuljettavia, mutta myös herkullisen älykkäitä ja parhaimmillaan virkistävän ironinen näkemys brittiläisestä yläluokasta. Vauhti ja suoritukset olivat hulvattomia ja tunnistettavan taloudellisia. Mutta elokuvat olivat myös mestarillisesti hillittyjä ja pinnan alla piili pyyhkäiseviä tunteita ja syvyyttä.
Hänen mieleenpainuvin teoksensa on epäilemättä Merchant Ivory -elokuvaklassikko ”Howards End”, jonka pääosissa nähdään brittiläiset legendat Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave ja Emma Thompson ja joka kuorii hienovaraisesti jokaista 1900-luvun alkuvuosikymmenen alun yhteiskunnan piilevän tekopyhyyden kerrosta. Se on mittaamattoman herkkien näyttelijäsuoritustensa ansiosta myös edelleen yksi kaikkien aikojen yhteiskunnallisesti merkityksellisimmistä elokuvista.
18. Béla Tarr
Putouksen almanakka, Kirous, Saatanan tango, Werckmeisterin harmoniat, Mies Lontoosta, Torinon hevonen
Yksi kaikkien aikojen arvovaltaisimmaksi elokuvantekijäksi kutsutun Béla Tarrin suuret pohdinnat syvästi vajavaisesta ihmiskunnasta ovat tehneet hänestä jokaisen vakavasti otettavan elokuvaharrastajan pakollisen kohteen. Hänen elokuvansa etenevät tarkoituksellisen verkkaiseen tahtiin, ja ne on kaikki kuvattu henkeäsalpaavalla mustavalkokuvalla (lukuun ottamatta Syksyn almanakkaa), ja niissä on pitkiä hitaita otoksia, jotka kärsivällisesti antavat katsojalle aikaa pohdiskeluun ja syvällisempään ymmärrykseen.
Mutta tästä ainutlaatuisen monumentaalisesta elokuvantekotyylistä on etua siitä, että Tarr on kiistatta mestarillinen siinä, miten hän osaa tehdä upean absurdeista eksistentialistisista taiteellisista ponnisteluistaan hiljaa ja syvästi rehellisiä. Hänen kerrontansa ei koskaan tunnu paikattomalta tai edes suhteettomalta ympäristöön tai aikakauteen nähden, vaan tuntuu sisältävän sisällään sukupolvien oivalluksia.
Kaksi elokuvaa, jotka parhaiten kuvaavat tätä, tulivat peräkkäin hänen filmografiassaan. Vuonna 1994 hänen pääteoksensa, yli 7 tunnin mittainen ”Saatanan tango”, joka oli mahdottoman synkkä kuvaus ihmiskunnasta, teki hänestä välittömästi elokuvaharrastajien suosikin. Vuoden 2000 ”Werckmeister Harmonies” -elokuvalla hänen hallitsemansa väline oli kiistaton, ja se on helposti yksi suurimmista ja mielikuvituksellisimmista koskaan tehdyistä taideteoksista.
17. Robert Bresson
Diary of a Country Priest, A Man Escaped, Pickpocket, The Trial of Joan of Arc, Au Hasard Balthazar, Lancelot du Lac, L’argent
Robert Bressonin mainitsemisesta tulee heti mieleen minimalistinen, herkkä, lakkaamatta liikkuva ”Au Hasard Balthazar”, elokuvantekijä, joka Jean Luc-Godardin mukaan oli ”ranskalaista elokuvaa”. Neljä vuosikymmentä kestäneen uransa aikana Bresson hyödynsi elokuvan hiljaisuutta ja vaimeaa epätäydellisyyttä valtavan voitokkaasti.
Elokuvantekijät, kuten Michael Haneke (joka sijoitti ”Lancelot du Lac”-elokuvansa toiselle sijalle Sight and Soundin äänestyksessä kaikkien aikojen parhaista elokuvista), mainitsevat Bressonin nerokkaat teokset edelleen valtavaksi vaikuttajakseen. Hän työskenteli suurelta osin ei-ammattimaisten näyttelijöiden kanssa, ja toisen mestariohjaajan Ermanno Olmin tavoin hän vangitsi elämän ytimen pohdiskelevalla mise en scene -tekniikalla ja hämmästyttävän yksinkertaisella dialogilla.
16. Akira Kurosawa
Tuhoutunut enkeli, Rashomon, Ikiru, Seitsemän samuraita, Veren valtaistuin, Yojimbo, Ylhäällä ja alhaalla, Kagemusha, Ran, Unet
Varmasti tunnetuin ja luultavasti yleisimmin rakastetuin japanilaiselokuvantekijä Akira Kurosawa oli elokuvataiteen kontekstin mullistava maailmanlaajuinen vaikuttaja. Hän toi ennennäkemätöntä huomiota aasialaisille elokuville ja teki tietä muille kotimaansa elokuvantekijöille maailmanlaajuiseen tunnustukseen. AsiaWeek-lehti nimesi hänet ”vuosisadan aasialaiseksi” kategoriassa ”Taide, kirjallisuus ja kulttuuri”.
Hänen elokuvansa uhmasivat kaikkia konventioita ja toivat mukanaan uudenlaista viihdettä silmiä hivelevän visuaalisen ilmeen ja mukaansatempaavien toimintakohtausten avulla. Mutta ehkä hänen uransa huikein saavutus oli hänen taitava hahmojen muovailunsa. Hänen kerronnassaan oli kaikki ainekset häiritä, kiehtoa ja hämmästyttää, mutta hänen omaleimaiset, ukkosmaisen lähtemättömät hahmonsa rikastuttavat hänen teoksiaan vaivattomasti, mikä tekee hänestä yhden kaikkien aikojen suurimmista tarinankertojista.
15. Paul Thomas Anderson
Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk Love, There Will Be Blood, The Master, Inherent Vice
Paul Thomas Andersonin käsikirjoitus- ja elokuvantekotyylissä on jotakin sellaista, joka on kasvanut niin tasaisesti, mitä koskemattomimmin uran aikana, ja joka viimeisissä elokuvissa on alkanut peilata kubrickilaista monitulkintaisuuden ja tunnelman tunnetta. Hänen varhaiset elokuvansa, vaikkeivät visuaalisesti olekaan yhtä mielikuvituksellisia, vangitsevat kiihkeän suvereenisuuden ja hillityn anteliaisuuden tunteita niin kuin vain harvat muut elokuvataiteen teokset.
Andersonin hahmot, kuten Lancaster Dodd ja Freddie Quell elokuvasta ”Mestari” (The Master), joka on luultavasti hänen taitavin elokuvansa, ovat niin taitavasti erillään heitä ympäröivästä maailmasta, että ne kuitenkin toimivat Andersonin täydellisinä apuvälineinä, joiden avulla hän voi välittää täysipainoisia ja vivahteikkaita oppeja juuri tästä maailmasta. Hän voi siirtyä ilkeästä, hurjasta ironiasta luokittelemattomaan hellyyteen sekunneissa, mistä parhaana esimerkkinä on ”Magnolian” vauhti.
Hänen töissään on erehtymättömän paljon vaihtelua, mutta Andersonin elokuva on täysin erottuva, sillä hänen mieltymyksensä tarkkaavaan, pohdiskelevaan dialogiin ja rikkaasti epäkeskeisiin henkilöhahmoihin löytyy jokaisesta hänen elokuvastaan. ”Punch-Drunk Love” ja ”There Will Be Blood” ovat olemassa maailmoissa, jotka eivät koskaan törmää toisiinsa, paitsi että ne ovat virheettömiä toteutuksia yhdeltä loistavalta käsikirjoittajalta, joka upottaa meidät niihin niin kuin kukaan muu ei pystyisi.