De la Renaissance de Harlem au Black Arts Movement en passant par Black Lives Matter, les artistes noirs ont créé un art important depuis que l’art existe. En ce moment de grande tristesse et de deuil, nous voulons élever les voix, les perspectives et les pièces de théâtre noires et faire la lumière sur certaines des œuvres les plus avant-gardistes et les plus importantes du passé et du présent du théâtre.
Ce n’est en aucun cas une liste exhaustive (et s’il y a d’autres œuvres que vous aimeriez que nous incluions, veuillez les envoyer à [email protected] !), mais voici un abécédaire des pièces noires à lire, des albums de distribution à écouter, et plus encore.
- A Raisin in the Sun de Lorraine Hansberry
- Le cycle du siècle d’August Wilson
- Trilogie de Détroit de Dominique Morisseau
- Father Comes Home From the Wars (Parts 1, 2 and 3) by Suzan-Lori Parks
- Ruined de Lynn Nottage
- Bootycandy de Robert O’Hara
- An Octoroon de Branden Jacobs-Jenkins
- Slave Play de Jeremy O. Harris
- Black Nativity de Langston Hughes
- pour les filles de couleur qui ont envisagé de se suicider quand l’arc-en-ciel est suffisant par Ntozake Shange
- Jelly’s Last Jam de George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson et Susan Birkhead
- School Girls ; or the African Mean Girls Play by Jocelyn Bioh
- A Strange Loop de Michael R. Jackson
A Raisin in the Sun de Lorraine Hansberry
Lorraine Hansberry a été la première femme noire à avoir une pièce à Broadway, et son drame familial brûlant a été créé en 1959. L’histoire suit une famille noire du quartier sud de Chicago, qui tente d’améliorer sa situation financière grâce au versement d’une indemnité d’assurance, mais qui se heurte à des obstacles sur son chemin. La pièce a fait l’objet de nombreuses adaptations, dont un film réalisé en 2008 par Kenny Leon, avec Sean Combs, Phyllicia Rashad et Audra McDonald.
Le cycle du siècle d’August Wilson
Pourquoi lire une pièce quand vous pouvez lire 10 pièces avant-gardistes et définissant le genre d’August Wilson. Également connues sous le nom de The Pittsburgh Cycle (du nom de la ville natale de Wilson et du cadre de nombreuses œuvres), les pièces couvrent 100 ans d’expérience noire, chacune documentant une décennie différente du 20e siècle. Vous ne savez pas par où commencer ? « Fences » est l’une des plus connues, et il existe même un film à visionner avec Denzel Washington et Viola Davis, qui a remporté l’Oscar pour sa performance. (Fait amusant : les stars ont commencé leur voyage avec la pièce sur Broadway en 2010.)
Trilogie de Détroit de Dominique Morisseau
S’inspirant du livre d’August Wilson, Dominique Morisseau a exploité sa ville natale de Détroit pour créer une trilogie de pièces : Detroit ’67, Paradise Blue, et Skeleton Crew. La première a pour toile de fond les émeutes de Détroit de 1967 ; la deuxième se déroule dans un club de jazz de Détroit en 1949 ; et la troisième examine le démantèlement de l’industrie automobile dans une usine. Tous trois sont à lire et à regarder absolument.
Father Comes Home From the Wars (Parts 1, 2 and 3) by Suzan-Lori Parks
Suzan Lori-Parks est devenue la première femme noire à remporter le prix Pulitzer de théâtre avec sa pièce « Topdog/Underdog », dont vous devriez absolument trouver une copie, mais sa pièce « Father Comes Home from the Wars Parts 1, 2, and 3 » suit un esclave pendant la guerre civile américaine et ses thèmes d’identité et de liberté résonnent profondément aujourd’hui.
Ruined de Lynn Nottage
Lynn Nottage est la seule femme noire à avoir deux prix Pulitzer pour l’art dramatique. Elle a remporté son premier pour cette pièce qui examine la vie des femmes dans une République démocratique du Congo déchirée par la guerre civile. L’ensemble du canon de Nottage vaut la peine qu’on s’y plonge.
Bootycandy de Robert O’Hara
La rompue satirique de Robert O’Hara se penche sur l’intersection de l’expérience gay et noire, alors que son héros voyage entre sa maison d’enfance, l’église, les maisons de retraite, et plus encore. Tout en étant follement drôle et provocateur, « Bootycandy » est aussi une œuvre noire essentielle sur l’identité.
An Octoroon de Branden Jacobs-Jenkins
La farce raciale de Branden Jacobs-Jenkins s’inspire d’une pièce du 18e siècle appelée « TKTK<‘ et Jacobs-Jenkins la cadre à travers sa propre expérience littéraire (apparaissant même sur scène en tant que lapin lors de la première production à Soho Rep.) L’histoire suit une jeune octoroon (définition) alors qu’elle navigue des luttes dans le temps.
Slave Play de Jeremy O. Harris
Jeremy O. Harris a fait parler toute la communauté théâtrale lorsque sa pièce a été créée en centre-ville au New York Theatre Workshop et rapidement transférée en ville à Broadway. La pièce en trois actes examine les dynamiques raciales, sexuelles et de pouvoir dans les relations interraciales et, grâce à l’humour et à une critique culturelle incisive, Harris élabore une pièce qui suscite des conversations importantes.
Black Nativity de Langston Hughes
Le poète emblématique remet en scène l’histoire traditionnelle de la nativité avec une distribution entièrement noire, agrémentée d’hymnes gospel et de spirituals. Le spectacle a été joué dans le monde entier, et vous pouvez même regarder l’adaptation cinématographique de 2013 avec Forest Whitaker et Angela Bassett.
pour les filles de couleur qui ont envisagé de se suicider quand l’arc-en-ciel est suffisant par Ntozake Shange
Ce chorégopoème – une série de 20 poèmes distincts mis en musique – raconte les histoires de femmes aux prises avec l’existence dans une société raciste et sexiste. C’est la première œuvre de Ntozake Shange, et elle a été créée off Broadway en 1976, avec une reprise au Public Theater l’année dernière.
Jelly’s Last Jam de George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson et Susan Birkhead
Cette comédie musicale est basée sur la vie de Ferdinand Joseph LaMothe, alias Jelly Roll Morton, et sur la façon dont il a introduit le jazz dans la culture américaine au XXe siècle. Tonya Pinkins et Gregory Hines ont remporté des Tony Awards pour leurs performances lors de la première du spectacle à Broadway en 1992.
School Girls ; or the African Mean Girls Play by Jocelyn Bioh
La critique comique culturelle brûlante du dramaturge/interprète Jocelyn Bioh examine un groupe d’élèves d’un lycée en Afrique qui s’inscrit à un concours de beauté. Les adolescents se débattent avec des questions de colorisme, d’identité, de beauté au milieu de leurs luttes scolaires, et le travail de Bioh est relatable pour tout le monde.
Twilight : Los Angeles, 1992 par Anna Deveare Smith
L’écrivain et performeuse acclamée Anna Deveare Smith se spécialise dans le théâtre documentaire d’une seule femme, et sa pièce sur les émeutes de Los Angeles semble particulièrement résonnante aujourd’hui. « Twilight : Los Angeles, 1992 » suit les suites de l’acquittement de quatre policiers blancs qui ont été filmés en train de frapper Rodney King, un Noir, après un contrôle routier.
Funnyhouse of a Negro d’Adrienne Kennedy
Les pièces expérimentales en un acte d’Adrienne Kennedy utilisent la forme dramatique pour plonger dans l’esprit d’une jeune femme de New York aux prises avec son identité raciale. La pièce a été créée off Broadway en 1964, pendant le Black Arts Movement, et Kennedy a prêté une voix féminine bien nécessaire à l’époque.
Fairview de Jackie Sibblies Drury
La pièce de Jackie Sibblies Drury n’est pas ce qu’elle semble être. Entrez dans un drame de salon apparemment standard, mais Drury renverse l’action dans un portrait stimulant et galvanisant de la race. La pièce a remporté le prix Pulitzer 2019 pour l’art dramatique.
The Mountaintop de Katori Hall
La pièce de Katori Hall, qui a débuté dans le West End et a été transférée à Broadway, examine une interaction imaginée entre Martin Luther King, Jr. et une femme de chambre d’hôtel la nuit précédant le célèbre discours de King « I’ve Been to the Mountaintop ». La pièce, qui a mis en vedette Samuel L. Jackson et Angela Bassett à Broadway,
Passing Strange par Stew et Heidi Rodewald
Cette comédie musicale rock semi-autobiographique suit le voyage de découverte de soi du musicien Stew à travers l’Europe. Bien que la production ait été éphémère à Broadway, elle a été largement saluée par la critique et a créé un nouveau standard pour les comédies musicales rock.
A Strange Loop de Michael R. Jackson
C’est sur le point de devenir vraiment méta. Ce qui a commencé alors qu’il étudiait à l’université de New York est devenu une comédie musicale off-Broadway à succès qui a ensuite remporté le prix Pulitzer 2020 pour le théâtre. Le spectacle très personnel de Michael R. Jackson raconte l’histoire d’un auteur noir de comédie musicale qui écrit une comédie musicale sur un auteur noir de comédie musicale qui écrit une comédie musicale sur un auteur noir de comédie musicale, et ainsi de suite. Cette pièce brûlante examine l’identité et le soi d’une manière révolutionnaire.
The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin de Kirsten Childs
La comédie musicale de Kirsten Childs, qui s’étend sur une décennie, a été créée off Broadway en 2000, et le spectacle de passage à l’âge adulte suit une femme noire qui traverse sa vie des années 60 aux années 90, en naviguant sur le sexisme, le racisme, et les hauts et les bas du show business de Broadway.
Misty d’Arinzé Kene
Le one-man show stimulant de Kene a été présenté en première à Londres dans le West End et a fait réagir la communauté théâtrale. Ce drame qui plie les formes interroge les éléments constitutifs d’une « pièce noire », en examinant l’embourgeoisement et les façades de Londres et sa propre expérience.