Amint megnézünk egy filmes alkotást, az olyan elemek, mint a narratíva és a cselekmény felépítése nélkülözhetetlenek a mű megítéléséhez, még ha nem is vesszük azonnal észre a jelentőségüket. Az, ahogyan egy történetet elmesélnek, egy ötletet feltárnak és egy művészi érzékenységet kifejeznek, nagymértékben meghatározza személyes preferenciáinkat, amikor filmekről van szó.
A hang és a kép elválaszthatatlanul kapcsolódik ezekhez az elemekhez, és ezek alkotják az első kapcsolatunkat a filmmel. De ki kell őket egészíteni egy olyan látvánnyal, amely ellenőrzi a hatalmukat az érzékszerveink felett. Itt jön a képbe a forgatókönyv.
Meglepő módon a filmkészítés folyamata fordítva is működik. A forgatókönyv a kezdeményező, amely filmes formát ad a forgatókönyvíró fejében megszülető ötletnek. Az ötletet szavakká, hangulatleírásokká, hangulatokká, beállításokká és más tanulságos mechanizmusokká fordítják le, amelyek aztán lehetővé teszik ennek az ötletnek a vászonra való átültetését.
Természetesen számos változtatással jár ez az átmenet, különösen azokban az esetekben, amikor a rendező nem a forgatókönyvíró. A tényleges gyártás és az utómunka teret enged a forgatókönyvben meghatározott célok eléréséhez szükséges új stilisztikai megközelítések felfedezésére.
És mégis, egy nagyszerű film alapja legtöbbször a forgatókönyvben gyökerezik. Az út változhat a forgatás és a vágás során, de az út a forgatókönyvvel kezdődik. A neves forgatókönyvírók folyamatosan újradefiniálták a filmek felépítését, és azt, hogy a folyamatos kísérletezéssel hogyan lehet a filmes nyelvet jobban és hatékonyabban használni.
Íme tehát minden idők 20 legnagyobb forgatókönyvírója.
20. Hayao Miyazaki
Cagliostro vára, A szél völgyének Nauszicája, Totoro szomszédom, Kiki szállítószolgálata, Porco Rosso, Mononoke hercegnő, Spirited Away, Howl’s Moving Castle, Ponyo, A szél feltámad
A filmtörténelemben senki sem ragadta meg a gyermeki csodálkozás, félelem, kaland, bátorság, igazságosság és intelligencia őszinteségét olyan toronymagas képzelőerővel, mint Miyazaki. Az általa teremtett animációs világok uralma felülmúlja minden más filmkészítőét, aki valaha is próbálkozott ezzel a médiummal. Karakterei örömteli módon elragadóak, fantasztikus történetei pedig mintha nem ismernének érzelmi, intellektuális vagy művészi határokat.
A részletek iránti kitörölhetetlen figyelméről ismert Miyazaki úgy komponálja műveit, mint élénken buja szimfóniákat. A magas hangok mindig ismeretlenek és izgalmasak, a mélyek pedig kielégítőek és melankolikusak. Vizuálisan ragyogó alkotásai jellegtelen őszinteségükkel mindig megrészegítik a gyerekeket és a felnőtteket egyaránt.
Míg számos munkája, mint a “Totoro szomszédom”, a “Mononoke hercegnő” és “A szél feltámad” anime-művészek és animációs filmesek generációira volt hatással, legnagyobb alkotása a “Spirited Away”, amely meggyőzően bizonyítja fémjelzését, és nyilvánvalóvá teszi mindazt, ami annyira szerethetővé teszi őt a közönség számára: határtalan ambíció, hihetetlen részletesség és egy erős női főszereplő, aki tudja, hogyan kell egyedül megvívni a csatáit.
19. Ruth Prawer Jhabvala
Kvartett, A bostoniak, Egy szoba kilátással, Mr. és Mrs. Bridge, Howards End, The Remains of the Day
Ruth Prawer Jhabvala az egyetlen, aki egyszerre nyerte el a Man Booker-díjat (a Hőség és por című regényéért) és az Oscar-díjat (az Egy szoba kilátással és a Howards End című regényéért), a filmes közönség számára azonban valószínűleg leginkább a Merchant Ivory-filmek írójaként ismert, akik a korabeli filmek saját alműfaját alkották meg a remekül felépített, alacsony költségvetésű, mégis ambiciózusan kivitelezett, kifogástalan szellemességet sugárzó remekművekkel.
Sikerük nagy részét Jhabvalának köszönhették, akinek írásai olyan elegánsan prózaiak és magával ragadóak, ugyanakkor élvezetesen okosak és legjobb esetben üdítően ironikusak a brit felsőbb osztályról. A tempó és az alakítások bohókásak és felismerhetően gazdaságosak voltak. De a filmek mesterien visszafogottak is voltak, és a felszín alatt átütő érzelmeket és mélységet tartalmaztak.”
A legemlékezetesebb munkája kétségtelenül a Merchant Ivory-féle fanyar klasszikus, a Howards End, amelyben a brit legendák, Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave és Emma Thompson játszanak, és finoman lehámozza a képmutatás minden rétegét, amelyet az 1900-as évek elejének társadalma rejtegetett. A mérhetetlenül finom alakításokkal ez is minden idők egyik társadalmilag legaktuálisabb filmje marad.
18. Tarr Béla
Almanach a bukásról, Kárhozat, Sátántangó, Werckmeister harmóniák, A londoni ember, A torinói ló
A minden idők egyik legmeghatározóbb filmrendezőjeként emlegetett Tarr Béla a mélyen hibás emberiség nagyszerű tükörképei miatt minden komoly filmkedvelő számára kötelező darab. Filmjei szándékosan lassú tempóban mozognak, és mindegyiket lélegzetelállító fekete-fehérben forgatja (az Almanach of Fall kivételével), hosszú, lassú beállításokkal, amelyek türelmesen időt adnak a nézőnek az elmélkedésre és a mélyebb megértésre.
De ennek az egyedülállóan monumentális filmkészítési stílusnak kedvez Tarr tagadhatatlan mestersége abban, hogy gyönyörűen abszurd egzisztenciális művészi törekvéseit csendben, mélységesen őszintévé tudja tenni. Elbeszélései sohasem érződnek oda nem illőnek vagy akár a helyszínhez vagy a korhoz képest aránytalannak, hanem mintha generációk felismeréseit rejtenék magukban.
A két film, amely ezt a legjobban példázza, egymás után következett a filmográfiájában. Az 1994-es főműve, a több mint 7 órás “Sátántangó”, amely az emberiség lehetetlenül sivár ábrázolása volt, azonnal a mozirajongók kedvencévé tette. A 2000-es “Werckmeister harmóniák” című filmmel a médium feletti uralma megkérdőjelezhetetlen volt, és könnyen a valaha készült egyik legnagyobb, legötletesebb alkotássá vált.
17. Robert Bresson
Egy vidéki pap naplója, Egy szökött ember, Zsebtolvaj, Jeanne d’Arc pere, Au Hasard Balthazar, Lancelot du Lac, L’argent
Az embernek már Robert Bresson említésekor is azonnal a minimalista, gyengéd, szüntelenül mozgó “Au Hasard Balthazar” jut eszébe, az a filmrendező, aki Jean Luc-Godard szerint a “francia mozi”. Négy évtizedes pályafutása során Bresson óriási diadalt aratva használta ki a mozi csendjét és néma tökéletlenségét.
Az olyan filmesek, mint Michael Haneke (aki a “Lancelot du Lac” című filmjét a második helyre helyezte a Sight and Soundnak a valaha készült legjobb filmek között végzett szavazásán), továbbra is hatalmas hatásként hivatkoznak zseniális munkásságára. Nagyrészt nem hivatásos színészekkel dolgozott, és egy másik mesterfilmeshez, Ermanno Olmihez hasonlóan az élet lényegét ragadta meg a mise en scene elgondolkodtató használatával és a meghökkentően egyszerű párbeszédekkel.
16. Akira Kurosawa
Sötét angyal, Rashomon, Ikiru, Hét szamuráj, A vér trónja, Yojimbo, High and Low, Kagemusha, Ran, Álmok
Akira Kurosawa a legismertebb és valószínűleg a legközkedveltebb japán filmrendező, Akira Kurosawa világviszonylatban is meghatározó filmes volt. Soha nem látott figyelmet irányított az ázsiai filmek felé, és utat nyitott hazája más filmkészítői számára, hogy világszerte elismerjék őket. Az AsiaWeek magazin a “Művészet, irodalom és kultúra” kategóriában az “Évszázad Ázsiája” címet adta neki.
Filmjei minden konvencióval szembeszálltak, és a szórakoztatás új stílusát vezették be szemkápráztató látványvilágukkal és lebilincselő akciójeleneteikkel. De karrierjének talán legmegdöbbentőbb teljesítménye a karakterek ügyes megformálása volt. Elbeszélései minden elemmel rendelkeztek ahhoz, hogy felkavarjanak, magával ragadjanak és lenyűgözzenek, de jellegzetes, mennydörgően kitörölhetetlen karakterei könnyedén gazdagítják műveit, így minden idők egyik legnagyobb történetmesélőjévé vált.
15. Paul Thomas Anderson
Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk Love, There Will Be Blood, The Master, Inherent Vice
Van valami Paul Thomas Anderson írói és filmkészítői stílusában, ami a karrierje során oly folyamatosan, a legtisztábban fejlődött, és az utóbbi néhány filmjében a kétértelműség és a hangulat Kubrick-i érzékét tükrözi. Korai filmjei, bár vizuálisan nem olyan fantáziadúsak, az érzelmek olyan őrjöngő szuverenitását és visszafogott nagyvonalúságát ragadják meg, mint kevés más filmművészeti alkotás.
Anderson karakterei, mint Lancaster Dodd és Freddie Quell “A mester”-ből, vitathatatlanul a legjobban sikerült filmjéből, olyan ügyesen elkülönülnek az őket körülvevő világtól, és mégis tökéletes eszközként működnek Anderson számára, hogy teljes értékű, árnyalt tanulságokat adjanak át éppen erről a világról. Másodpercek alatt képes a gonosz, vad iróniától a besorolhatatlan gyengédségig eljutni, amit a “Magnólia” tempója példáz a legjobban.
Munkáiban összetéveszthetetlen változatosság van, de egy Anderson-film teljesen megkülönböztethető, mert a figyelmes, elgondolkodtató párbeszédekre és a gazdagon kizökkentett karakterekre való hajlama minden egyes filmjében megtalálható. A “Punch-Drunk Love” és a “There Will Be Blood” olyan világokban léteznek, amelyek soha nem ütköznek, kivéve, hogy hibátlan megvalósításai egy zseniális forgatókönyvírónak, aki úgy elmerít bennünket bennük, ahogy senki más nem tudná.