From the Harlem Renaissance to the Black Arts Movement to Black Lives Matter, Black artists have been creating important art for as long as art has existed. Neste momento de grande tristeza e tristeza, queremos levantar as vozes, perspectivas e peças pretas e iluminar algumas das obras mais marcantes e importantes do passado e do presente do teatro.
Esta não é de forma alguma uma lista completa (e se houver outras obras que você gostaria que incluíssemos, por favor envie-as para [email protected]!), mas aqui está uma cartilha para que as peças pretas possam ser lidas, álbuns de elenco para ouvir, e muito mais.
- A Raisin in the Sun de Lorraine Hansberry
- August Wilson’s Century Cycle
- Dominique Morisseau’s Detroit Trilogy
- Pai Vem de Casa das Guerras (Partes 1, 2 e 3) por Suzan-Lori Parks
- Arruinada por Lynn Nottage
- Bootycandy de Robert O’Hara
- Um Octoroon de Branden Jacobs-Jenkins
- Escrave Play de Jeremy O. Harris
- Back Nativity de Langston Hughes
- para meninas de cor que consideraram suicídio quando o arco-íris é enufufado por Ntozake Shange
- O último doce de geléia de George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson e Susan Birkhead
- School Girls; or the African Mean Girls Play by Jocelyn Bioh
- A Strange Loop de Michael R. Jackson
A Raisin in the Sun de Lorraine Hansberry
Lorraine Hansberry foi a primeira mulher negra a ter uma peça na Broadway, e o seu drama familiar comovente estreou em 1959. A história segue uma família negra no lado sul de Chicago, tentando melhorar sua situação financeira através de um pagamento de seguro, mas lutando com obstáculos colocados no seu caminho. A peça foi adaptada muitas vezes, incluindo um filme de 2008 dirigido por Kenny Leon e protagonizado por Sean Combs, Phyllicia Rashad e Audra McDonald.
August Wilson’s Century Cycle
Porquê ler uma peça quando se pode ler 10 peças de August Wilson, que são de génio e que definem o género. Também conhecida como The Pittsburgh Cycle (nome dado à cidade natal de Wilson e ao cenário de muitas das obras), as peças cobrem 100 anos da experiência negra, cada uma documentando uma década diferente do século 20. Não sabe por onde começar? “Cercas” é uma das mais conhecidas, e há até um filme disponível para assistir com Denzel Washington e Viola Davis, que ganhou o Oscar por sua atuação. (Fato engraçado: As estrelas começaram sua jornada com a peça na Broadway em 2010.)
Dominique Morisseau’s Detroit Trilogy
Tomando uma página do livro de August Wilson, Dominique Morisseau minerou sua cidade natal de Detroit para fazer uma trilogia de peças: Detroit ’67, Paradise Blue, e Skeleton Crew. A primeira tem como pano de fundo os motins de Detroit de 1967; a segunda aterra num clube de jazz de Detroit em 1949; e a terceira examina o desmantelamento da indústria automóvel numa fábrica. Todos os três são relógios e relógios de leitura obrigatória.
Pai Vem de Casa das Guerras (Partes 1, 2 e 3) por Suzan-Lori Parks
Suzan Lori-Parks tornou-se a primeira mulher negra a ganhar o Prémio Pulitzer de Teatro com a sua peça “Topdog/Underdog”, da qual deve definitivamente encontrar uma cópia, mas a sua peça “Pai Vem de Casa das Guerras Partes 1, 2, e 3” segue-se a uma escrava durante a guerra civil americana e os seus temas de identidade e liberdade ressoam hoje profundamente.
Arruinada por Lynn Nottage
Lynn Nottage é a única mulher negra a ter dois prémios Pulitzer para Drama. Ela ganhou seu primeiro prêmio por esta peça que examina a vida das mulheres em uma República Democrática do Congo devastada pela guerra civil. Vale a pena mergulhar no cânone inteiro da Nottage.
Bootycandy de Robert O’Hara
A brincadeira satírica de Robert O’Hara olha para a intersecção da experiência gay e negra, enquanto o seu herói viaja entre a sua casa de infância, igreja, lares, e mais. Embora extremamente engraçado e provocante, “Bootycandy” é também um trabalho negro essencial sobre identidade.
Um Octoroon de Branden Jacobs-Jenkins
Branden Jacobs-Jenkins raciais farce takes inspiration from an 18th century play called “TKTK<‘ and Jacobs-Jenkins frames it through his own literary experience (even appearing onstage as a bunny in the first production at Soho Rep.) The story follows a young octoroon (definition) as she navigates fighting in time.
Escrave Play de Jeremy O. Harris
Jeremy O. Harris teve toda a comunidade teatral falando quando a sua peça estreou no centro da cidade no New York Theatre Workshop e rapidamente se transferiu para a Broadway. A peça de três atos examina a dinâmica racial, sexual e de poder nas relações inter-raciais, e através do humor e da crítica cultural incisiva, Harris elabora uma peça que estimula conversas importantes.
Back Nativity de Langston Hughes
O poeta icônico repõe a história tradicional da natividade com um elenco totalmente negro, apimentado com hinos evangélicos e espirituais. O espetáculo tem sido apresentado em todo o mundo, e você pode até assistir à adaptação do filme de 2013 estrelado por Forest Whitaker e Angela Bassett.
para meninas de cor que consideraram suicídio quando o arco-íris é enufufado por Ntozake Shange
Este coreopema – uma série de 20 poemas separados, musicados – conta as histórias de mulheres que lutam com a existência numa sociedade racista e sexista. É o primeiro trabalho de Ntozake Shange, e estreou na Broadway em 1976, com um renascimento no The Public Theater no ano passado.
O último doce de geléia de George C. Wolfe, Jelly Roll Morton, Luther Henderson e Susan Birkhead
Este musical é baseado na vida de Ferdinand Joseph LaMothe, conhecido como Jelly Roll Morton, e como ele introduziu o jazz na cultura americana no século 20. Tonya Pinkins e Gregory Hines ganharam o Tony Awards por suas apresentações quando o show estreou na Broadway, em 1992.
School Girls; or the African Mean Girls Play by Jocelyn Bioh
Playwright/performer Jocelyn Bioh’s vasculhando crítica cultural cômica examina um grupo de estudantes de uma escola secundária na África que entram em um concurso de beleza. Os adolescentes lidam com questões de colorismo, identidade, beleza em meio às lutas escolares e o trabalho de Bioh é relatável para qualquer um.
Twilight: Los Angeles, 1992 por Anna Deveare Smith
Aclamada escritora e performer Anna Deveare Smith é especializada em teatro de documentários de uma só mulher, e sua peça sobre os tumultos de Los Angeles parece particularmente ressonante hoje em dia. “Crepúsculo”: Los Angeles, 1992″ segue o rescaldo da absolvição de quatro policiais brancos que foram filmados espancando Rodney King, um homem negro, após uma parada de trânsito.
Funnyhouse of a Negro por Adrienne Kennedy
Adrienne Kennedy’s experimental one-act plays with dramatic form to dive inside the mind of a young woman in New York city grappling with her racial identity. A peça estreou ao largo da Broadway em 1964, durante o Black Arts Movement, e Kennedy emprestou à época uma voz feminina muito necessária.
Fairview de Jackie Sibblies Drury
Jackie Sibblies Drury’s play não é o que parece. Entra num drama aparentemente padrão de sala de estar, mas Drury vira a acção de cabeça num retrato de raça estimulante e galvanizante. A peça ganhou o Prémio Pulitzer de 2019 para Drama.
The Mountaintop by Katori Hall
A peça do Katori Hall, que começou no West End e foi transferida para a Broadway, examina uma interação imaginária entre Martin Luther King Jr. e uma empregada de hotel na noite anterior ao famoso discurso de King “Eu estive no topo da montanha”. A peça, que estrelou Samuel L. Jackson e Angela Bassett na Broadway,
Passing Strange by Stew and Heidi Rodewald
Este musical de rock semi-autobiográfico segue a viagem de auto-descoberta do músico Stew através da Europa. Embora a produção tenha sido curta na Broadway, foi amplamente elogiada pela crítica e criou um novo padrão para os musicais de rock.
A Strange Loop de Michael R. Jackson
Esta está prestes a ficar realmente meta. O que começou quando ele estava estudando na Universidade de Nova York se tornou um musical de sucesso fora da Broadway que ganhou o Prêmio Pulitzer de Teatro 2020. O espectáculo profundamente pessoal de Michael R. Jackson é sobre um escritor de teatro musical Negro a escrever um musical sobre um escritor de teatro musical Negro a escrever um musical sobre um escritor de teatro musical Negro, e assim por diante. A peça que se veda examina a identidade e o eu de uma forma inovadora.
The Bubbly Black Girl Sheds Her Chameleon Skin by Kirsten Childs
Kirsten Childs’s decade-spanning musical estreou na Broadway em 2000, e o espectáculo de vinda da idade segue-se a uma mulher negra que percorre a sua vida desde os anos 60 até aos anos 90, navegando pelo sexismo, racismo, e os altos e baixos do mundo do espectáculo da Broadway.
Misty by Arinzé Kene
O espectáculo de um homem só estreou em Londres no West End e fez com que a comunidade teatral se sentasse e se apercebesse. O drama de dobra de forma interroga a realização de uma “peça negra”, examinando a gentrificação e as fachadas de Londres e a sua própria experiência.