Hårtillbehör är funktionella eller dekorativa föremål som lindas, knyts, vrids, sätts in eller på annat sätt fästs i håret. Genom historien har typerna av prydnad och de material som de tillverkades av indikerat religiös betydelse, social klass, åldersgrupp och nivå av modemedvetenhet. Exempel på hårtillbehör som varierar oändligt i form, storlek och material är: hårringar eller band, band och bågar, hårnålar, hårkammar, hårspännen, hårspännen, pärlor, tråd eller snöre, hårspikar och hårpinnar samt andra föremål (snäckor, juveler, mynt, blommor, fjädrar) som uppfattas ha ett estetiskt eller socialt och kulturellt värde. Hårtillbehör har burits av människor i alla åldrar och av båda könen.
Hårringar och hårband är cylindriskt formade hårtillbehör som lindas runt håret och är utformade för att hålla håret borta från ansiktet eller på annat sätt begränsa hårstrån. Några av de tidigaste hårringarna hittades i Storbritannien, Frankrike och Belgien i slutet av bronsåldern. Dessa föremål var av massivt guld eller guldpläterad lera, brons eller bly. De gamla egyptierna bar liknande ringar under Nya riket dynastierna 18-20. Exempel har hittats i egyptiska gravar. Dessa hårringar, som bars i peruker snarare än i håret, var gjorda av alabaster, vitglaserad keramik eller jaspis och var ett tecken på social rangordning eller auktoritet (Antiquity 1997). I Nordamerika tillverkades hårbindare av smidiga material som silke eller bomull som täckte blytråd (Cox 1966). På 1900-talet gjorde användningen av gummi och andra tillverkade elastomerfibrer hårringar (nu kallade hårband eller hästsvanshållare) mer flexibla. De täcktes med tråd eller fibrer för att göra dem mindre benägna att knäcka hårstrån. ”Scrunchies” var några av de mest populära hårbanden under 1980-talet. Dessa tygklädda elastiska dekorativa band användes för att skapa hästsvansar i håret hos unga flickor och kvinnor (Tortora och Eubank 1998).
Ribbons och bågar är smala tygremsor av tätt vävda garner eller flätor som lindas och knyts runt håret och som också används för att binda håret. De var särskilt populära under 1600- och 1700-talen i Europa. På 1600-talet i Frankrike bars band av kvinnor i alla åldrar, från unga flickor till äldre hertiginnor, och de valdes särskilt för att färgkoordinera med deras klänningar (Trasko 1994). Även fashionabla män prydde sina långa lockar med band och bågar. En ”love lock” var en lock av en mans hår som växte längre än resten och sedan accentuerades med ett band (Tortora och Eubank 1998). Under 1700-talet i Frankrike och England dekorerades både mannens kö (en lock eller pigtail på en peruk) och kvinnornas genomarbetade frisyrer med band och bågar. I Mexiko i början av 2000-talet tvinnade kvinnor i Venustiano Carranza och San Pablito sitt hår med färgglada rayonband, yllesnören med pom-poms och pärlor samt handvävda band (Sayer 1985).
Hårnålar är enspetsiga nålar som används för att klä eller fästa håret. De har både ett funktionellt och dekorativt syfte, som i Centralafrika där hårnålar av koppar, trä, elfenben och ben används för att fästa håret (Sagay 1983). De gamla romerska kvinnornas avancerade frisyrer var ofta försedda med långa hårnålar som var tillräckligt ihåliga för att fungera som behållare för parfym eller t.o.m. gift. I Japan började man under 1600-talet använda hårprydnader av lackerat trä eller sköldpaddor. Kanzashi (en hårnål med en dekorativ knopp, tofs eller pärla i änden) bars av fashionabla kurtisaner. Ett iögonfallande kännetecken för en kurtisan under denna tid var faktiskt hennes ”bländande uppsättning av hårprydnader, som strålade som en gloria från en ofta dramatiskt skulpterad frisyr” (Goodwin 1986, introduktion). Andra japanska kvinnor hade frisyrer som var mycket enklare dekorerade, kanske med en blommig eller hängande hårnål (Goodwin 1986). Hårnålar var också nödvändiga för att upprätthålla ett krävande utseende i Frankrike i slutet av 1600-talet. De stora ”perukerna” som männen bar krävde att de rakade huvudet eller att de satte håret hårt på huvudet med hjälp av hårnålar. Användningen av hårnålar omfattade både stora, raka nålar och U-formade hårnålar. Det ”bobbade” håret gjorde det lättare att ta på sig peruken och begränsade det underliggande håret så att det fick ett prydligt och välskött utseende (Trasko 1994). Hårnålar fortsatte att vara populära som ett sätt att fästa långt hår i chignons. Enligt Trasko (1994) ansågs det oanständigt för viktorianska kvinnor att synas med ett överflöd av löst, strömmande hår. Hon konstaterar: ”Frisyrerna fortsatte att vara lika begränsade som kvinnornas liv” (s. 102). I början av 1900-talet var hårnålar också nödvändiga för att skapa vågor i håret (marcelvågor under 1920-talet) och pincurls på 1940-talet. Under 1920-talet ersatte bobby pin, med sin strama fjäderklämma, den äldre stilen (öppna hårnålar) vilket gjorde det möjligt för kvinnor att bocka håret mer effektivt under åtsittande clochehattar (Tortora och Eubank 1998).
Barrettes är metallnålar som är ungefär tre tum långa med en pärlstavsformad huvud- och skyddskåpa och som används för att fästa håret. Några av de första barrettes användes under mitten av 1800-talet. Denna stavformade hårtillbehör har vanligtvis ett dekorativt ansikte med en underliggande fjäderklämma för att fästa håret (Cox 1966). Hårspännena är ofta tillverkade av metall eller plast i olika färger och kan ses som en modifierad version av hårnålen, som kombinerar hårnålens funktionalitet med ett mer dekorativt yttre utseende. Och attraktionen är inte enbart västerländsk. I Mexiko bär Totonac- och Tzelta-flickor som bor i närheten av Papantla och Ocosingo ett färgglatt utbud av plastslöjor och dekorativa hårkammar (Sayer 1985).
Huvudband är hårtillbehör som också går tillbaka till forntiden och som kombinerar estetik och funktionalitet. Så tidigt som 3500 f.Kr. bar mesopotamiska män och kvinnor filtar eller pannband för att hålla håret på plats. Dessa kretsar placerades på kronan av huvudet. Under medeltiden bar kungliga europeiska damer metallband i form av en krona eller en krans med olika typer av slöjor. Metallfiléer förlorade gradvis i popularitet och ersattes av remsor eller band av tyg (Tortura och Eubank 1998). Under den neoklassiska väckelsen i början av 1800-talet imiterade kvinnorna antika grekiska frisyrer genom att hålla tillbaka håret med tygband. När hattar och huvor blev mer fashionabla i mitten och slutet av 1800-talet förlorade pannband sin popularitet (Trasko 1994). Det var inte förrän på 1920-talet som pannband dök upp igen, då kvinnor började bära pannband till kvällsevenemang. Dessa band var ofta prydda med juveler eller hade höga fjädrar fastsatta på dem. Nutida pannband har ofta en U-formad kärna av plast som är täckt med skum eller tyg. Dessa pannband passar tätt över huvudet och bakom öronen. De dök upp på modescenen igen i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, när First Lady Hillary Clinton började bära dem under och efter sin mans val 1992 (Tortora och Eubank 1998).
Män såväl som kvinnor bar pannband. Under Jindynastin (1139-1163 e.Kr.) band kinesiska män sitt långa hår upp med ett sidenband (Xun och Chunming 1987). I Mexiko under 1500-talet bar präster på Yucatanhalvön huvudband av barkduk. Bruket fortsätter i dagens ceremonier. Röda huvudband av barkduk, kända som ”gudshattar”, lindas runt huvudet på dyrkarna (Sayer 1985). Till vardags är hårprydnader sällsynta bland manliga mexikaner, som har följt västvärldens exempel på ”civiliserade” frisyrer (Sayer 1985, s. 204). Det finns dock undantag. Äldre män från Amatenango bär ibland fabrikstillverkade bandana-taschentyg (så kallade paliacates) för att binda tillbaka håret från ansiktet. Huicholerna bär ett pannband av köpt bomullstyg som kallas coyera för att fästa sin frisyr på plats. Det smala vikta pannbandet lindas runt huvudet med ändarna släpande och är ofta lindat med band eller dekorerat med säkerhetsnålar (Sayer 1985).
Hårkammar har använts sedan stenåldern för att binda och dekorera håret. Buxbomskammar, som dateras till 10 000 f.Kr. har hittats som några av de tidigaste hårprydnaderna (Antiquity 1997). Forntida romerska kvinnor uppsatte sitt hår med kammar av sköldpaddsskal. I Kina under Tangdynastin (621 e.Kr.-907 e.Kr.) höll kvinnorna sina knutar på plats med dekorativa hårnålar i guld och smaragd eller kammar av noshörningshorn (Xun och Chunming 1987). Under Songdynastin (960-1279 e.Kr.) tillverkades hårnålar och kammar till utstuderade former av fenixer, fjärilar, fåglar och blommor som fästes ovanpå kvinnornas knoppar. Runt republikens tolfte år började kinesiska kvinnor bära en extremt genomarbetad hårtillbehör som kallades ”krönkam”. Kronan var gjord av målat garn, guld, pärlor, silver eller jade och hade två flikar som hängde över axlarna. En lång kam, nästan en fot lång och tillverkad av vitt horn, sattes ovanpå. Arrangemanget krävde att bäraren vände huvudet i sidled om hon passerade genom en dörr eller steg in i en vagn (Xun och Chunming 1987). Under 1600-talet i Japan bars kammar av sköldpaddsskal eller lackerat trä som var utsmyckade med guld eller pärlemor av fashionabla kurtisaner, som ofta kombinerade dem med kanzashi (dekorativa hårnålar). Under 1800-talet använde kvinnor ofta hårkammar som var dekorerade med ädelstenar eller ”pasta”-juveler (imitationer). Under 1900-talet fortsatte man att använda hårkammar för långt hår, tillverkade av en mängd olika nytillverkade material som celluloid och plast. Hårkammar användes också för att fästa små hattar och slöjor på huvudet under 1950-talet. På 1980-talet skapades nya former av hårkammar, bland annat en cirkelformad hårkam som fungerar som ett pannband och den stora dubbelsidiga kam som kallas ”bananklämma” och som fäst kvinnors hår i en hästsvans.
Pärlor som används som ett dekorativt sätt att framhäva flätat hår har länge burits av kulturer i Afrika. Cornrowing är en traditionell västafrikansk metod för att arrangera håret i många små flätor. Det kan ta mellan två och sex timmar att arrangera, beroende på hur komplicerad stilen är. Pärlor användes också för att framhäva de flätade strängarna (Sagay 1983). Denna afrikanskt inspirerade frisyr har använts i hundratals år i Afrika och trängde under 1970-talet in på den västerländska massmarknaden när filmskådespelerskan Bo Derek bar sitt hår i cornrow-flätor i filmen 10 (Eubank och Tortora 1998). Att dekorera cornrow-flätor med pärlor är fortfarande en viktig del av västafrikanska hårtraditioner i början av 2000-talet.
Tråd kan också användas för att linda in håret och är en nyare metod för flätning som används av män och kvinnor i de tropiska områdena i Västafrika. Det trådinlindade håret gör att hårstråna reser sig från huvudet som spikar, vilket skapar en dekorativ frisyr samt håller huvudet svalt (Sagay 1983). Frisyren ”träd” är en stil som är populär i Väst- och Centralafrika. Håret är delat i fem sektioner, fästs med gummiband och flätas till cornrows. Varje mittsektion är lindad med tråd, vilket täcker tre fjärdedelar av hela hårets längd. Olika färgade trådar används ibland för en ännu mer dekorativ effekt (Thoman 1973). Snöre har en liknande dekorativ och fästande historia. Under Mingdynastin (cirka 1393 e.Kr.) snörde kinesiska kvinnor upp sitt hår med guld- och silversnören, dekorerade med smaragder och pärlor (Xun och Chunming 1987).
Tråd eller garn som sätts ihop till ett öppet, gauzelliknande tyg skapar ett nät. Nät användes under det gamla romerska riket och återigen under medeltiden i Västeuropa som ett sätt att binda hår. I mitten av 1800-talet var nät som kallades snoods ett modernt sätt för kvinnor att binda långt hår vid nacken. De återuppstod återigen under 1940-talet. Äldre kinesiska kvinnor använde också nät under Songdynastin (960 e.Kr.-1279 e.Kr.) Ett svart hårnät täckte deras knoppar, och sedan fästes jadeprydnader i ett slumpmässigt arrangemang på nätet. Det blev känt som xiao yao jin eller ”slumpmässig halsduk” (Xun och Chunming 1987, s. 130).
Hårgafflar, hårspikar och hårpinnar har använts i olika kulturer, från indianer till länder i Fjärran Östern som Kina och Japan. Långt hår lindades och knöts runt huvudet och hölls sedan på plats av långa hårspikar, pinnar eller ibland gafflar. De indianska hårgafflarna eller pinnarna tillverkades av en mängd olika material, men var ofta utförligt snidade eller polerade (Antiquity 1997). Japanska kvinnor under 1600-talet fäste ofta sina knutar med kogai, en rak stav som används för att genomborra en toppknut och hålla den på plats. Under 1900-talet bar främst geisha och kurtisaner hårpinnar, eftersom de flesta japanska kvinnor hade börjat anta europeiska dräkter, frisyrer och attityder (Goodwin 1986).
Utöver tid och i många kulturer har ytterligare diverse prydnadsföremål satts in i håret, inklusive (men inte begränsat till): snäckor, mynt, juveler, blommor, fjädrar, ko-horn, ben och fårskinn. I delar av Nord- och Västafrika skapade kvinnor komplicerade frisyrer som tog tre till fyra timmar att dekorera. Om kvinnans make var borta från hemmet, utelämnades hårsmycken som onödiga. I södra och östra Afrika användes kohorn, ben och fårskinn för att pryda håret. Många av dessa totemiska ornament bars av män snarare än kvinnor (Sagay 1983).
Under Egyptens nya rike flätade kvinnor vanligtvis sitt hår i stället för att bära peruker. Dessa flätor var sedan sammanflätade med färgglada band och blommor. Lotusblomman användes ofta eftersom den symboliserade överflöd (Trasko 1994). I Kina under Qin- (221-207 f.Kr.) och Han-dynastierna (206 f.Kr.-7 e.Kr.) prydde både kvinnliga dansare och aristokratiska kvinnor sina knoppar med guld, pärlor och smaragder (Xun och Chunming 1987). I Västeuropa under medeltiden var hårsmycken och accessoarer ovanliga på grund av starka kristna föreställningar om att täcka kvinnors hår av blygsamhetsskäl och för att visa på sin fromhet. Prydnader för håret avråddes, eftersom de indikerade en ”osund hänsyn till personlig fåfänga” (Trasko 1994, s. 27). Däremot fokuserade renässansen på humanism snarare än kristendom, vilket föranledde ett förnyat intresse för hårsmycken. Kvinnor prydde ofta sitt hår för att ange sin sociala status eller i estetiska syften. Några av de mer kända exemplen är de peruker som drottning Elizabeth bar 1558. I porträtt från den här perioden visar drottningen visuellt sin makt genom att bära peruker som är prydda med stora smaragder och rubiner som är infattade i guld, samt kedjor med stora pärlor. Kvinnor med mindre ekonomiska resurser vävde blommor i håret som en dekorativ utsmyckning.
De kanske mest fantastiska hårarrangemangen för kvinnor i Frankrike, England, Spanien och Ryssland hittades på 1700-talet. Under rokokoperioden var rosa rosor önskvärda som hårtillbehör eftersom de exemplifierade de graciösa, feminina kurvor som fanns i möbler och annan dekorativ konst. Håret accentuerades med en pompon, eller placeringen av några blommor eller en fjäder mitt i ett hårarrangemang (Trasko 1994). I Spanien ”fäste kvinnor glödmaskar med hjälp av trådar i håret, vilket hade en lysande effekt” (Trasko 1994, s. 66). Dessa utarbetade frisyrer var statussymboler vid hovar i Europas fashionabla städer och var avsedda att vara ”the talk of the town” (Trasko 1994, s. 64). På 2000-talet bärs de flesta blomsterprydda frisyrer för västerlänningar endast av brudar på sin bröllopsdag. Äkta eller konstgjorda blommor kan användas.
Nordamerikanska indianer använde ofta fjädrar, liksom andra delar av fåglar. I Mexiko knöts färgglatt befjädrade bröst av småfåglar på baksidan av gifta lacandonkvinnors huvuden (Sayer 1985). Minnesota Chippewas manliga indianer på 1830-talet bar fågelskinn som en del av sina ”krigshattar”. Fågeln förknippades med andliga krafter under krigstid, och männen fäste dem på ”toppen av sina huvuden och lät näbben studsa upp och ner på pannan”. Alla slags tillbehör pryder den för att ge en allmän effekt av ohygglighet som sannolikt skulle skrämma fienden” (Penny 1992, s. 215). År 1868 erkände Lakota Sitting Bull som ”överhuvud” genom att ge honom en hatt med örnfjädrar. Den bestod av ett pärlband på ögonbrynet, hermelinhängsmycken och en dubbel svans av svarta och vita örnstjärtfjädrar som drogs ner på ryggen, och varje fjäder var en belöning för tapperhet och representerade en modig gärning utförd av den nordliga Teton Sioux-krigare som hade bidragit med den (Penny 1992, s. 215).
Misslyckande med att pryda håret tycks vara den övergripande trenden för det tjugonde och tjugoförsta århundradet. Med undantag för 1980-talet, då hårtillbehören fick ett starkt uppsving (Tortora och Eubank 1998), verkar de flesta moderna stilar förlita sig på frisyrer och hårfärg för att göra visuella uttalanden snarare än att klä frisyrerna med ytterligare tillbehör. Kanske exemplifieras detta bäst av den berömda frisören Vidal Sassoon. År 1963 sade han till modepressen: ”Jag kommer att klippa hår som man klipper material. Inget krångel. Ingen utsmyckning. Bara en snygg, ren, svängig linje” (Trasko 1994, s. 129).
Se ävenDräktsmycken; Frisyrer; Smycken .
bibliografi
Anderson, Ruth M. Hispanic Costume 1480-1530. New York: The Hispanic Society of America, 1979.
Antiquity. Vol. 71. Gloucester, England: Antiquity Publications, 1997, s. 308-320.
Cox, J. S. An Illustrated Dictionary of Hairdressing and Wigmaking. London: B. T. Batsford Ltd., 1966.
Goodwin, Shauna J. The Shape of Chic: Fashion and Hairstyles in the Floating World. New Haven, Conn.: Yale University Art Galleries, 1986.
Penny, David W. Art of the American Indian Frontier. Seattle: University of Washington Press, 1992.
Sagay, Esi. Afrikanska frisyrer. Portsmouth, N.H.: Heinemann Educational Books, 1983.
Sayer, Chloe. Costumes of Mexico. Storbritannien: Jolly and Barber, Ltd, 1985.
Thoman, V. M. Accent African: Traditionella och samtida gari-stilar för den svarta kvinnan. New York: Col-Bob Associates, 1973.
Tortora, Phyllis och Keith Eubank. Survey of Historic Costume 3rd ed. New York: Fairchild Publishing, 1998.
Trasko, Mary. Daring Do’s: A History of Extraordinary Hair. Paris och New York: Flammarion, 1994.
Xun, Zhou och Gao Chunming. 5 000 år av kinesiska dräkter. San Francisco: China Books and Periodicals, 1987.
Julianne Trautmann
.