Box officeEdit
Walk the Line släpptes den 18 november 2005 på 2 961 biografer och spelade in 22,3 miljoner dollar under öppningshelgen efter Harry Potter och eldklasken. Den fortsatte att spela in 119,5 miljoner dollar i Nordamerika och 66,9 miljoner dollar i resten av världen för totalt 186,4 miljoner dollar, långt över sin budget på 28 miljoner dollar, vilket gjorde den till en kassasuccé. Den var den mest inkomstbringande musikbiografin genom tiderna tills Straight Outta Compton överträffade den 2015.
ReceptionEdit
Walk the Line har ett gillande omdöme på 82 % på recensionsaggregeringswebbplatsen Rotten Tomatoes baserat på 210 recensioner och ett genomsnittligt betyg på 7,25/10. I hemsidans kritiska konsensus står det: ”Överlägset skådespeleri och autentisk crooning fångar de känslomässiga subtiliteterna i legenden Johnny Cash med en fräschhet som är ett nöje att titta på.” Metacritic tilldelade filmen ett vägt genomsnittligt betyg på 72 av 100, baserat på 39 kritiker, vilket indikerar ”generellt sett gynnsamma recensioner”.
Roger Ebert berömde Witherspoon för hennes ”gränslösa energi” och förutspådde att hon skulle vinna Oscars för bästa skådespelerska. Angående Phoenix skrev Ebert: ”Eftersom jag kan Johnny Cashs album mer eller mindre utantill, blundade jag mina ögon för att fokusera på soundtracket och bestämde mig för att, ja, det var Johnny Cashs röst jag lyssnade på. I eftertexterna framgår det tydligt att det är Joaquin Phoenix som sjunger, och jag var helt förvånad”. I sin recension i Los Angeles Times skrev Carina Chocano: ”Joaquin Phoenix och Reese Witherspoon gör ett förstklassigt arbete – de sjunger, de twangar, de spelar nya instrument, de sprakar av humor och karisma, och de avger så mycket sexuell hetta att det är ett under att de inte brinner upp”.
A. O. Scott hade i sin recension i New York Times problem med Phoenix prestation: ”Även om hans sångröst inte motsvarar originalet – hur skulle den kunna det? – är han mest övertygande i konserten, när hans axlar stramas åt och han lutar huvudet åt sidan. Annars verkar han vara fast i den typ av psykologisk tvångströja som Hollywood gillar att hålla fast problemtyngda genier i”. I sin recension för Time skrev Richard Corliss: ”En stor del av krediten för Phoenix prestation måste gå till Mangold, som alltid har varit bra på att hitta den dystra melodin i tystlåtna själar … Om Mangolds nya film har ett problem är det att han och manusförfattaren Gill Dennis ibland följer den inspirerande biografins linjer alltför strikt”.
Andrew Sarris berömde i sin recension i New York Observer Witherspoon för hennes ”nervkittlande livfullhet” och skrev: ”Denna bedrift har sent omsider placerat den (åtminstone i mitt sinne) bland en handfull av mer än Oscarsvärda prestationer i år”. Entertainment Weekly gav filmen betyget ”B+” och Owen Gleiberman skrev: ”Även om Witherspoon, som själv är en fin sångerska, gör Carter oerhört sympatisk, en källa till värme och glädje, är hennes romantiska tveksamhet inte riktigt fylld med tanke på hur fint hon passar ihop med Phoenix”. Michael Sragow, recensent i Baltimore Sun, skrev: ”Vad Phoenix och Witherspoon åstadkommer i den här filmen är transcendent. De agerar med varje ben och tum av kött och ansiktsytan, och varje ton och svängning i rösten. De sjunger sin egen sång med en häpnadsväckande behärskning av countrymusikens berättande musikalitet”. I sin recension för Sight and Sound skrev Mark Kermode: ”Stående ovationer även för Witherspoon, som kanske har den svårare uppgiften att ge djup och mörker åt rollen som June, vars skrämmande glada scennummer – en musikalisk-komisk hybrid – ständigt lockar till sig (men aldrig gifter sig med) hån”.
Vissa kritiker tyckte att filmen var alltför begränsad av Hollywoods intrigformler om kärlek och förlust och ignorerade de sista tjugo åren av Cashs liv och andra mer sociopolitiskt kontroversiella orsaker till att han betraktades som ”the man in black”.
Rosanne Cash var kritisk till filmen. Hon var upprörd ”eftersom den innehöll de tre mest skadliga händelserna i barndomen: föräldrarnas skilsmässa, faderns drogberoende och något annat dåligt som jag inte kommer ihåg nu”. Vidare sade hon: ”Filmen var smärtsam. De tre var inte igenkännbara för mig som mina föräldrar på något sätt. Men scenerna var igenkännbara, och handlingen, så det hela var fyllt av sorg eftersom de alla just hade dött, och jag hade det här motståndet mot att se filmversionen av min barndom”.
AccoladesEdit
För sin gestaltning av Johnny Cash vann Phoenix Golden Globe Award för bästa skådespelare – film med musikalisk eller komisk inriktning och nominerades till en Oscar för bästa skådespelare. Dessutom fick han nomineringar till BAFTA Award för bästa skådespelare, Broadcast Film Critics Association Award för bästa skådespelare, Satellite Award för bästa skådespelare – film och Screen Actors Guild Award för enastående prestation av en manlig skådespelare i en huvudroll. För sin medverkan i filmens soundtrack vann han Grammy Award för bästa kompilerade soundtrack för visuella medier.
För sin roll som June Carter vann Witherspoon en Oscar för bästa skådespelerska, en BAFTA Award för bästa skådespelerska i en ledande roll, en Golden Globe Award för bästa skådespelerska – filmkomedi eller musikal, en BFCA Critics’ Choice Award för bästa skådespelerska, National Society of Film Critics Award för bästa skådespelerska, Online Film Critics Society Award för bästa skådespelerska, Satellite Award för bästa skådespelerska – film och Screen Actors Guild Award för enastående prestation av en kvinnlig skådespelare i en huvudroll. Filmen nominerades till Oscars för bästa kostymdesign, bästa filmklippning och bästa ljudmixning.
Filmkritikern Andrew Sarris rankade Walk the Line som nummer sju bland de bästa filmerna 2005 och nämnde Reese Witherspoon som årets bästa kvinnliga prestation. Witherspoon röstades också fram som favoritrollsinnehavare vid People’s Choice Awards 2006. David Ansen från Newsweek rankade Witherspoon som en av de fem bästa skådespelerskorna 2005.