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Schlagen Sie das Wort „psychedelisch“ im Wörterbuch nach, und eine der ersten Definitionen wird „bewusstseinserweiternd“ sein. Das ist es, was die besten psychedelischen Alben gemeinsam haben. Die meisten wurden in der goldenen Ära von 1966-1968 aufgenommen, aber es gibt auch einige, die später entstanden sind. Einige wurden in den Psych-Epizentren San Francisco und Los Angeles aufgenommen, andere stammen aus Brasilien, Texas und dem Vereinigten Königreich. Einige sind eindeutig von Acid inspiriert, aber mindestens ein Werk stammt von einem Künstler (Prince), der nie Halluzinogene konsumiert hat. Einige entsprechen dem klassischen Modell psychedelischer Musik, während andere nur spirituell mit der Szene verbunden sind. Sie alle bringen Ihren Kopf jedoch garantiert an Orte, an denen er noch nie zuvor war.

Sind Sie der Meinung, dass wir eines Ihrer liebsten psychedelischen Alben übersehen haben? Lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen.

Während Sie lesen, hören Sie sich hier unsere Psychedelic Songs Playlist an.

30: Cream: Disraeli Gears (1967)

Cream waren nur teilweise eine psychedelische Band. Selbst als sie LSD nahmen, ging es ihnen mehr darum, den Blues zu spielen und zu improvisieren. Aber ein paar ihrer Songs gelten als psychedelische Meilensteine, und zwei davon („Strange Brew“ und „Tales of Brave Ulysses“) eröffneten jede Seite der Original-Vinylpressung von Disraeli Gears. Und vergessen wir nicht das ikonische Albumcover.
Must hear: ‚Strange Brew‘

29: Nirvana: The Story Of Simon Simopath (1967)

Musikalisch könnte das englische Duo Nirvana nicht unterschiedlicher sein als die gleichnamige Band aus Seattle. Dieses Konzeptalbum, das ein wenig an Donovan und The Incredible String Band erinnert, ist durchdrungen von sanften Kinderreimen und Flower-Power-Laune. Doch das zentrale Konzept, über einen Außenseiter, der nach einem Aufenthalt in einer psychiatrischen Anstalt ein neues Leben findet, war etwas, das Nirvanas Grunge-Namensvettern gefallen haben könnte.
Must hear: ‚Wings Of Love‘

28: The Rolling Stones: Their Satanic Majesties Request (1967)

Der Triumph des einzigen Psych-Albums der Rolling Stones, Their Satanic Majesties Request, bestand darin, dass sie alles in sich aufnehmen konnten – indische Musik, Pink-Floyd-Tonbandverrücktheiten, orchestrierte Freakouts – und trotzdem wie die Stones klangen. Die Single ‚She’s A Rainbow‘ ist auch heute noch in ihren Setlists zu finden.
Must hear: ‚2000 Light Years From Home‘

27: Tame Impala: Lonerism (2012)

Tame Impala-Mastermind Kevin Parker ist einer der modernen Künstler, die am meisten mit trippigen 60er-Jahre-Einflüssen zu tun haben, und seine Soloaufnahmen offenbaren die bunte Welt in seinem Kopf. Auf dem zweiten Tame Impala-Album, Lonerism, spielt er mit Vintage-Sounds, von analogen Synthesizern bis hin zu Fuzz-Gitarren und DIY-Drumkits, die er später mit Elementen des Trip-Hop verschmelzen wird.
Must hear: ‚Music To Walk Home By‘

26: Aphrodite’s Child: 666 (1972)

Genesis haben bekanntlich eine „Apocalypse In 9/8“ gemacht, aber auf diesem Doppelalbum haben Aphrodite’s Child eine in jeder Taktart, die es gibt, entfesselt. Mit einer Mischung aus spätem Psych und frühem Prog kommt 666 dem nahe, was man erleben würde, wenn man das Buch der Offenbarung liest, während das Acid einsetzt. Die Tatsache, dass der Sänger von Aphrodite, Demis Roussos, später zu einem Easy-Listening-Star wurde, während der Keyboarder Vangelis half, New Age zu erfinden, ist an sich schon psychedelisch.
Must hear: ‚The Four Horsemen‘

25: Donovan: Sunshine Superman (1966)

Donovan wird in manchen Kreisen (nicht zuletzt von Bob Dylan in Dont Look Back) als Leichtgewicht abgetan, aber hey – es ist nicht seine Schuld, dass er in den 60ern eine gute Zeit hatte und unbeschadet davonkam. Auf seinem am stärksten psychedelisch geprägten Album Sunshine Superman finden sich einige wirklich schwergewichtige Songs, darunter die unauslöschliche Single und das selbsterklärende The Trip“. Zu den weiteren Stücken gehören die San-Francisco-Ode ‚Fat Angel‘ (eine Hommage an Jefferson Airplane, die den Song später coverten) und das oft gecoverte ‚Season Of The Witch‘, das die Zeit vorhersagt, in der Hippies versuchen würden, reich zu werden.
Must hear: ‚The Trip‘

24: Blues Magoos: Psychedelic Lollipop (1966)

Das Debütalbum der Blues Magoos aus dem Jahr 1966 wird allein durch seine zweite Single unsterblich: ‚(We Ain’t Got) Nothin‘ Yet‘, einer der erbaulichsten Songs der Ära. Außerdem gibt es hier die endgültige, ausgeflippte Version des oft gecoverten Tobacco Road“ und das Acid-inspirierte Love Seems Doomed“. Und vergessen wir nicht, dass sie noch Kinder waren, als sie eines der besten psychedelischen Alben der Mitte der 60er Jahre aufnahmen; Sänger Peppy Theilhelm war gerade mal 16.
Must hear: ‚We Ain’t Got Nothin‘ Yet‘

23: The Temptations: Cloud Nine (1969)

Cloud Nine war das Album, das die Gleichung für Motown veränderte, da die Temptations durch den neuen Sänger Dennis Edwards und den visionären Autor und Produzenten Norman Whitfield ergänzt wurden. Ungefähr die Hälfte des Albums ist immer noch im traditionellen Stil der Temptations, aber die Zukunft des psychedelischen Souls kommt über den aktuellen Titelsong – mit seinem unauslöschlichen Dennis Coffey Wah-Wah-Intro – und vor allem ‚Runaway Child, Running Wild‘, ein gespenstisches Produktionsepos, das in seiner bearbeiteten Form ein Hit wurde.
Must hear: ‚Runaway Child, Running Wild‘

22: The Dream Syndicate: The Universe Inside (2020)

Es wärmt unser Herz, dass wir eine Veröffentlichung aus dem Jahr 2020 in diese Liste der besten psychedelischen Alben aufnehmen können. Das Dream Syndicate wurde in den 80er Jahren als Mitglieder der legendären, psychedelisch angehauchten Paisley Underground in Los Angeles bekannt, und Steve Wynn wurde zu einem bemerkenswerten Singer-Songwriter, aber die dritte Veröffentlichung, die aus ihrer heutigen Wiedervereinigung hervorging, ist etwas ganz anderes. Mit fünf Songs, die sich über ein Doppelalbum erstrecken, lassen sie konventionelle Songstrukturen hinter sich und entdecken die bewusstseinserweiternden Möglichkeiten von Textur und Groove, was beweist, dass man immer noch Neuland erkunden kann.
Must hear: ‚The Regulator‘

21: Caravan: In The Land Of Grey And Pink (1971)

Es gibt einen schmalen Grat zwischen Psych-Rock und Prog, und auf In The Land Of Grey And Pink haben Caravan mit Leichtigkeit beide Seiten bedient. Der skurrile Hippie-Humor im Titeltrack und in „Golf Girl“, in dem die unerlaubte Substanz in Tee verwandelt wird, hat etwas wunderbar Englisches. Die zweite Hälfte des Albums ist eine lupenreine Suite mit geradlinigem Jazz, dem einen oder anderen schweren Riff und einer wunderschönen pastoralen Melodie gegen Ende.
Must hear: ‚In The Land Of Grey And Pink‘

20: Iron Butterfly: In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

Das Tolle an diesem Album ist, dass es buchstäblich Bubblegum-Pop auf LSD ist. Nimmt man die 15 Minuten trippigen Jammings weg, ist der Titelsong ein schwindelerregendes Liebeslied, das auch Ohio Express hätte aufnehmen können. Aber natürlich macht ein 15-minütiger Jam einen Großteil des Reizes eines jeden großartigen psychedelischen Albums aus. Sogar die andere Seite von In-A-Gadda-Da-Vida ist ebenso eingängig wie trippig und hinterlässt uns mit einer großen Weisheit aus den 60ern: „Flowers and beads are one thing/But having a girl, that’s something!“
Must hear: ‚In-A-Gadda-Da-Vida‘

19: The Pretty Things: SF Sorrow / Small Faces: Ogden’s Nut Gone Flake (beide 1968)

Diese beiden Alben müssen zusammengehören, da sie beide 1968 herauskamen, beide zu den ersten Konzeptalben gehörten und beide von britischen Bands aufgenommen wurden, die nur ein paar Monate zuvor noch reinen R&B machten. Sie stehen auch für emotionale Gegensätze: Das Album der Pretty Things erzählt die schwermütige, aber eindringlich melodische Geschichte eines Mannes und seiner Quelle der Einsamkeit. Bezeichnenderweise hatten die Small Faces keine Zeit für Tränen: Ihr Psych-Epos ist ein fröhlicher Rave-Up, mit einem seitenlangen Märchen, einem Music-Hall-Kracher als Single (‚Lazy Sunday‘) und sogar ein bisschen Proto-Metal in Form von ‚Afterglow‘.
Must hear: ‚Lazy Sunday‘

18: Todd Rundgren: A Wizard, A True Star (1973)

Eines der kühnsten und besten psychedelischen Alben, die je gemacht wurden, A Wizard, A True Star, kam genau zu dem Zeitpunkt heraus, als Todd Rundgren einen Ruf als Pop-Songschreiber erlangt hatte und die Welt mehr von ihm erwartete. Stattdessen lieferte er diesen Technicolor-Geistestrip. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum er nie ein Mainstream-Superstar wurde, aber auch der Grund, warum viele von uns ihm 45 Jahre später immer noch folgen.
Must hear: ‚International Feel‘

17: The Moody Blues: In Search Of The Lost Chord (1968)

Jedes der klassischen sieben Alben der Moodies war eine einheitliche Aussage, und jedes war anders, aber In Search Of The Lost Chord war das psychedelischste. In einer Reihe fein ausgearbeiteter Songs, die mit der Aufforderung „Ride My See-Saw“ beginnen, führte die Suche der Moodies nach der Essenz des Lebens sie auf drei mögliche Pfade: Acid, Meditation und romantische Liebe. Später in ihrer Karriere entschieden sie sich für die dritte Möglichkeit.
Hören Sie unbedingt: ‚Legend Of A Mind‘

16: The Dukes Of Stratosphear: 25 O’Clock (1985)

XTCs „In-Disguise“-Album ist ein großartiger musikalischer Scherz – wer sich mit 60er-Jahre-Psycho auskennt, weiß, dass es von Witzen nur so strotzt. Aber ihr Dukes Of Stratosphear-Alter-Ego ist auch eine liebevolle und akkurate Hommage an die besten psychedelischen Alben, und jeder Song hier ist auf seine Weise grandios. Vom Floyd’schen Titeltrack bis zum Moodies-inspirierten ‚Your Gold Dress‘ wird der Psych-Einfluss auf XTCs nächstes richtiges Album, Skylarking, übertragen.
Must hear: ‚Your Gold Dress‘

15: Hüsker Dü: Zen Arcade (1984)

Psychedelia war einer der vielen Stile, die der Rock-Underground der 80er Jahre annahm, und der Einfluss von Zen Arcade war enorm. Hier gibt es immer noch viel von Hüsker Dü’s Hardcore-Wut, aber die Gruppe verwendet auch Tonbandschleifen, wiederkehrende Songfragmente und einen epischen Schluss-Jam, um die kaleidoskopischen Erfahrungen eines jungen Mannes im ersten Jahr weg von zu Hause zu beschwören.
Must hear: ‚Something I Learned Today‘

14: Dr John: Gris-Gris (1968)

Auf diesem klassischen Debütalbum erkannte Dr John, dass die spirituellen Bilder der Psychedelia und der Voodoo von New Orleans nicht weit voneinander entfernt waren. In Zusammenarbeit mit den besten Studiomusikern der Crescent City entwickelte er einen gespenstischen und funkigen Sound, wie man ihn noch nie zuvor gehört hatte, und schuf einen unvergesslichen Charakter, der dazu passt. Wenn „I Walk On Gilded Splinters“ kein Psych-Sound ist, wissen wir nicht, was es ist. Spaßfakt: Das gesamte Album wurde mit dem Geld finanziert, das Dr. John und sein Arrangeur bei den Sonny & Cher-Sessions verdient hatten.
Must hear: ‚I Walk On Gilded Splinters‘

13: Prince and The Revolution: Around The World In A Day (1985)

Around The World In A Day war der Purple Rain-Nachfolger, den niemand kommen sah. Prince erweiterte sowohl seine musikalische Vorlage als auch sein Bewusstsein – mit Hilfe von Wendy und Lisa, die ihm offenbar seine erste Beatles-Platte schenkten. Raspberry Beret“ führte eine neue Generation in die Psychedelik der 60er Jahre ein, aber das Album war nicht nur Sonnenschein und Blumen. ‚Condition Of The Heart‘ könnte Prince‘ schönste Ballade sein, während ‚Temptation‘ eine angespannte Begegnung mit Gott schildert.
Must hear: ‚Paisley Park‘

12: The Zombies: Odessey & Oracle (1968)

Man weiß, dass ein Album zeitlos ist, wenn es ein halbes Jahrhundert braucht, um richtig gewürdigt zu werden. Die Zombies trafen 1968 jedoch genau den Zeitgeist, entwickelten sich von ihren R&B-Ursprüngen und schrieben eine der beständigsten Friedens- und Liebeshymnen, den einzigen Hit von Odyssey & Oracle, ‚Time Of The Season‘. Aber es dauerte Jahrzehnte, bis die meisten Leute den Rest des Albums hörten und erkannten, wie wunderbar einfallsreich das alles war. Es ist kein Geheimnis, dass die Zombies im Vergleich zu den meisten Bands der 60er Jahre blitzsauber waren, aber dieses Album war visionär wie nur was.
Must hear: ‚Time Of The Season‘

11: Country Joe And The Fish: Electric Music For The Mind And Body (1967)

Das Debütalbum von Country Joe And The Fish, das 1967 erschien, eröffnete alle möglichen Möglichkeiten: mitreißende Jams, poetische Balladen, freie Ragas und sogar eine Prise politische Satire. Da Joe McDonald in erster Linie ein Songwriter war, ist das ganze Album in ein melodiöses Paket verpackt. Das abschließende „Grace“ ist ein romantisches Epos zu Ehren von Grace Slick (Janis Joplin würde auf dem Folgealbum eine ähnliche Behandlung erfahren).
Hören Sie unbedingt: ‚Flying High‘

10: The Monkees: Head (1968)

Wer glaubt, dass die Monkees (oder Carole King) nicht psychedelisch waren, hat ‚Porpoise Song‘ nicht gehört, ein wirbelnder und hypnotischer Titel aus ihrem Soundtrack-Album Head. Es war zu viel für die Fans im Vorschulalter und die erste Single der Monkees, die ein Flop wurde. An anderer Stelle des Albums kommt Mike Nesmith mit „Circle Sky“ in Fahrt, während Peter Tork einen Fuzztone-Rocker über Reinkarnation beisteuert; das Ganze wird durch surreale gesprochene Soundbites zusammengehalten. Wenn du denkst, dass das Album schon so gut ist, dann warte, bis du den Film gesehen hast.
Must hear: ‚Porpoise Song‘

9: The 13th Floor Elevators: The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (1966)

Im Kontext der Karriere von Frontmann Roky Erickson ist dies ein relativ geradliniges Rock’n’Roll-Album: Das eröffnende ‚You’re Gonna Miss Me‘ ist nichts weniger als ein Punk-Wahrzeichen, mit elektrischem Krug und allem drum und dran. In gewisser Weise ist dies jedoch das große psychedelische Album, das die Rolling Stones hätten machen sollen. Die Elevators handeln mit rohen Blues-Rock-Songs mit berauschenden Bildern und, wie immer, dem jenseitigen Heulen von Ericksons Stimme.
Must hear: ‚You’re Gonna Miss Me‘

8: The Doors: The Doors (1967)

In der ersten Woche des Jahres 1967, als dieses Album veröffentlicht wurde, konnte die Zukunft des Rock alles Mögliche sein, einschließlich einer Jazz-identifizierten Band mit einem dionysischen Beat-Poeten im Vordergrund. Das selbstbetitelte Debüt der Doors ist bemerkenswert vielfältig und enthält Coverversionen von Songs von Willie Dixon und Bertolt Brecht. Die erste Seite schließt mit der sexuellen Befreiung von „Light My Fire“, während die zweite Seite mit der Apokalypse auf „The End“ endet. Was es jedoch zu einem der besten psychedelischen Alben aller Zeiten macht, ist die Tatsache, dass es in jeder Note um Transzendenz geht.
Must hear: ‚The End‘

7: Jefferson Airplane: After Bathing At Baxter’s (1967)

Wie Paul Kantner später erklärte, war „bathing at Baxter’s“ der Band-Slang für das Einnehmen von LSD, und dieser Einfluss ist deutlicher als auf den späteren, eher songorientierten Alben von Jefferson Airplane. Grace Slick schreibt ein paar frei assoziative Kabarett-Songs; Jorma Kaukonen und Jack Casady nehmen sich zehn Minuten Zeit, um Hot Tunas Territorium für die nächsten 50 Jahre abzustecken; und Kantners „The Ballad Of You And Me And Pooneil“ ist einer der fröhlichsten Acid-Songs, die je geschrieben wurden.
Hören Sie unbedingt: ‚The Ballad of You And Me And Pooneil‘

6: Grateful Dead: Aoxomoxoa (1969)

Das war das psychedelischste, was die Dead jemals im Studio aufgenommen haben. Das achtminütige „What’s Become of The Baby“ war praktisch ihr „Revolution 9“, aber man beachte, wie das Phasing von Jerry Garcias Stimme „China Cat Sunflower“ ein Gefühl von Geheimnis verleiht, das den vielen Live-Versionen fehlt. In der Zwischenzeit gibt es die letzten Hinweise auf die frühen Garage-Rock-Tendenzen der Dead (‚Doin‘ That Rag‘) und, auf ‚St Stephen‘, ihre Zukunft in Americana.
Must hear: ‚What’s Become Of The Baby‘

5: Gal Costa: Gal (1969)

Die brasilianische Tropicália-Bewegung war sowohl psychedelisch als auch ein politisches Statement: Es war radikale Musik, die sich gegen eine repressive Regierung richtete. Auch rein musikalisch war sie aufregend und brachte bahnbrechende Werke von Tom Zé, Os Mutantes und Caetano Veloso hervor. Aber dieses Album von Gal Costa aus dem Jahr 1969 war das radikalste und schönste von allen. Costa, der bereits als hervorragender Popsänger bekannt war, arbeitet hier mit einer sublimen, verrückten Studioband zusammen. Was sie aus Velosos ‚Cinema Olympia‘ machen – ursprünglich ein nettes kleines Lied über Filme – ist wirklich umwerfend.
Must hear: ‚Cinema Olympia‘

4: The Jimi Hendrix Experience: Electric Ladyland (1968)

Jimi Hendrix war schon durch seine bloße Existenz psychedelisch, und das ausgedehnte Doppelalbum Electric Ladyland brachte dich weiter in seinen Kopf (und näher an andere Teile seiner Anatomie) als jede andere Platte. Der Blues ist episch, die Rocker wütend, und die Abstecher (wie der größte Teil der dritten Seite auf der Original-Schallplatte) führen in unerforschte Gebiete. Auf ‚Voodoo Child (Slight Return)‘ zeigt er, dass die Bildsprache der Blues-Texte schon immer psychedelisch war.
Must hear: ‚Voodoo Child (Slight Return)‘

3: Spirit: Twelve Dreams Of Dr Sardonicus (1970)

Dieses im November 1970 veröffentlichte Album war das letzte Meisterwerk der ursprünglichen psychedelischen Ära. Textlich fasst Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus alles zusammen, was diese Ära zu sagen versuchte. Songs wie „Nature’s Way“ und „Nothing To Hide“ rümpfen die Nase über die heterosexuelle Welt; „Love Has Found A Way“ und „Life Has Just Begun“ veranschaulichen, wie viel möglich ist, wenn der Geist dazu bereit ist. Musikalisch ist das Album unendlich einfallsreich und bringt die Jazz-, Pop- und Heavy-Rock-Fraktionen der Band auf dieselbe astrale Ebene. Und obwohl es einen Moment in der Zeit herauskristallisiert, klingt es nicht im Geringsten veraltet.
Must hear: ‚Life Has Just Begun‘

2: The Beatles: Magical Mystery Tour (1967)

Wenn es einen Moment gab, der alles veränderte und die Welt psychedelisch machte, dann war es die Veröffentlichung von ‚Strawberry Fields Forever‘ (mit ‚Penny Lane‘ im Hintergrund) als Single im Februar 1967. Ganz einfach, so etwas hatte der AM-Airwave noch nie zuvor ausgestrahlt. Als das Album ‚Magical Mystery Tour‘ um Weihnachten herum herauskam (in den USA; in Großbritannien wurden die Songs ohne die Single-Seiten der Ära als Doppel-EP veröffentlicht), waren sie bereits Klassiker, aber Songs wie ‚I Am the Walrus‘ und ‚Fool On The Hill‘ zeigten, dass die Beatles noch mehr Abenteuer auf Lager hatten.
Must hear: ‚Strawberry Fields Forever‘

1: Love: Forever Changes (1967)

Dieses klassische Album von hebt sich wirklich von den besten psychedelischen Alben ab. Es gibt keine Studioeffekte, keine Freeform-Jams und kaum E-Gitarren. Der psychedelische Einfluss kam ganz aus dem Kopf von Arthur Lee, dessen Texte immer jenseitig und nie ganz zu fassen waren, und dessen Melodien absolut unvergesslich waren. You Set The Scene“ gilt immer noch als eines der großen existenziellen Statements des Rock.
Must hear: ‚You Set The Scene‘

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