Haarschmuck sind funktionelle oder dekorative Gegenstände, die um das Haar gewickelt, gebunden, gedreht, eingesteckt oder auf andere Weise daran befestigt werden. Im Laufe der Geschichte gaben die Art des Schmucks und die Materialien, aus denen er hergestellt wurde, Aufschluss über die religiöse Bedeutung, die soziale Klasse, die Altersgruppe und das Modebewusstsein. Beispiele für Haarschmuck, der in Form, Größe und Material unendlich vielfältig ist, sind: Haarringe oder -bänder, Bänder und Schleifen, Haarnadeln, Haarkämme, Haarspangen, Perlen, Fäden oder Schnüre, Haarnadeln und -stäbchen sowie verschiedene andere Objekte (Muscheln, Juwelen, Münzen, Blumen, Federn), denen ein ästhetischer oder sozialer und kultureller Wert zugeschrieben wird. Haarschmuck wurde von Menschen aller Altersgruppen und beiderlei Geschlechts getragen.
Haarringe und Haarbänder sind zylindrisch geformte Haarschmuckstücke, die um das Haar gewickelt werden und dazu dienen, das Haar vom Gesicht fernzuhalten oder Haarsträhnen auf andere Weise zusammenzuhalten. Einige der frühesten Haarringe wurden in Großbritannien, Frankreich und Belgien am Ende der Bronzezeit gefunden. Diese Objekte bestanden aus massivem Gold oder vergoldetem Ton, Bronze oder Blei. Die alten Ägypter trugen ähnliche Ringe während der Dynastien 18-20 des Neuen Reiches. Beispiele wurden in ägyptischen Gräbern gefunden. Diese Haarringe, die nicht im Haar, sondern in Perücken getragen wurden, bestanden aus Alabaster, weiß glasierter Keramik oder Jaspis und waren ein Zeichen für sozialen Rang oder Autorität (Antiquity 1997). In Nordamerika wurden Haarbinder aus biegsamen Materialien wie Seide oder Baumwolle hergestellt und mit Bleidraht umwickelt (Cox 1966). Im zwanzigsten Jahrhundert machte die Verwendung von Kautschuk und anderen Elastomerfasern die Haarringe (heute Haarbänder oder Pferdeschwanzhalter genannt) flexibler. Sie wurden mit Fäden oder Fasern ummantelt, damit sie weniger leicht Haarsträhnen abreißen. „Scrunchies“ gehörten in den 1980er Jahren zu den beliebtesten Haarbändern. Diese stoffummantelten, elastischen Zierbänder wurden verwendet, um jungen Mädchen und Frauen einen Pferdeschwanz ins Haar zu binden (Tortora und Eubank 1998).
Bänder und Schleifen sind schmale Stoffstreifen aus eng gewebten Garnen oder Zöpfen, die um das Haar gewickelt und verknotet werden und ebenfalls zum Binden des Haares dienen. Sie waren besonders im siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert in Europa beliebt. Im Frankreich des 16. Jahrhunderts wurden Bänder von Frauen jeden Alters getragen, von jungen Mädchen bis hin zu älteren Herzoginnen, und sie wurden speziell so ausgewählt, dass sie farblich zu ihren Kleidern passten (Trasko 1994). Auch modische Männer schmückten ihre langen Locken mit Bändern und Schleifen. Eine „Liebeslocke“ war eine Haarsträhne eines Mannes, die länger als der Rest war und mit einem Band akzentuiert wurde (Tortora und Eubank 1998). Um 1700 wurden in Frankreich und England sowohl die Schlange eines Mannes (eine Locke oder ein Zopf auf einer Perücke) als auch die aufwendigen Frisuren von Frauen mit Bändern und Schleifen verziert. Im Mexiko der frühen 2000er Jahre verflechten Frauen in Venustiano Carranza und San Pablito ihr Haar mit bunten Rayonbändern, Wollschnüren mit Bommeln und Perlen sowie handgewebten Bändern (Sayer 1985).
Haarnadeln sind einspitzige Stecknadeln, die zum Frisieren oder Befestigen der Haare verwendet werden. Sie dienen sowohl einem funktionalen als auch einem dekorativen Zweck, wie in Zentralafrika, wo Haarnadeln aus Kupfer, Holz, Elfenbein und Knochen zum Befestigen der Haare verwendet werden (Sagay 1983). Die kunstvollen Frisuren der alten Römerinnen waren oft mit langen Haarnadeln versehen, die so hohl waren, dass sie auch als Behälter für Parfüm oder sogar Gift dienten. In Japan begann man im siebzehnten Jahrhundert, Haarschmuck aus lackiertem Holz oder Schildpatt zu verwenden. Die Kanzashi (eine Haarnadel mit einem dekorativen Knauf, einer Quaste oder einer Perle am Ende) wurde von modischen Kurtisanen getragen. Ein auffälliges Merkmal einer Kurtisane in dieser Zeit war ihr „schillernder Haarschmuck, der wie ein Heiligenschein von ihrer oft dramatisch geformten Frisur abstrahlte“ (Goodwin 1986, Einleitung). Andere Japanerinnen trugen sehr viel schlichter geschmückte Frisuren, vielleicht mit einer Haarnadel mit Blumen oder Anhängern (Goodwin 1986). Haarnadeln waren auch im Frankreich des späten 16. Jahrhunderts notwendig, um ein gepflegtes Erscheinungsbild aufrechtzuerhalten. Die großen „Perücken“, die von Männern getragen wurden, erforderten, dass sie sich den Kopf rasierten oder ihr Haar fest an den Kopf steckten. Die Verwendung von Haarnadeln umfasste sowohl große, gerade Nadeln als auch U-förmige Haarnadeln. Das „gewippte“ Haar ermöglichte ein leichteres Aufsetzen der Perücke und begrenzte das darunter liegende Haar, um ein ordentliches, gepflegtes Aussehen zu gewährleisten (Trasko 1994). Haarnadeln erfreuten sich weiterhin großer Beliebtheit als Mittel zur Befestigung langer Haare in Chignons. Nach Trasko (1994) galt es für viktorianische Frauen als unanständig, mit einer Fülle von losem, wallendem Haar gesehen zu werden. Sie stellt fest: „Die Frisuren waren weiterhin so zwanghaft wie das Leben der Frauen“ (S. 102). Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts waren Haarnadeln auch notwendig, um Wellen ins Haar zu zaubern (Marmorwellen in den 1920er Jahren) und Locken in den 1940er Jahren. In den 1920er Jahren löste die Haarnadel mit ihrer festen Federklemme den älteren Stil (offene Haarnadeln) ab und ermöglichte es den Frauen, ihr Haar unter eng anliegenden Cloche-Hüten effektiver zu frisieren (Tortora und Eubank 1998).
Barrettes sind etwa drei Zentimeter lange Metallnadeln mit einem perlenbesetzten Kopf und einer Schutzkappe, die zur Befestigung des Haars verwendet werden. Einige der ersten Barrettes wurden in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts verwendet. Dieses stangenförmige Haaraccessoire hat in der Regel eine dekorative Vorderseite mit einer darunter liegenden Federklemme zur Befestigung am Haar (Cox 1966). Diese Haarspange, die häufig aus Metall oder Kunststoff in verschiedenen Farben hergestellt wird, kann als eine abgewandelte Version der Haarnadel betrachtet werden, die die Funktionalität der Haarnadel mit einem dekorativeren Äußeren kombiniert. Und die Anziehungskraft ist nicht nur westlich. In Mexiko tragen Totonac- und Tzelta-Mädchen, die in der Nähe von Papantla und Ocosingo leben, eine bunte Palette von Plastikspangen und Zierkämmen (Sayer 1985).
Stirnbänder sind Haarschmuck, der ebenfalls auf die Antike zurückgeht und Ästhetik und Funktionalität verbindet. Bereits 3500 v. Chr. trugen mesopotamische Männer und Frauen Haarkränze oder Stirnbänder, um ihr Haar zu fixieren. Diese Bänder wurden auf dem Scheitel des Kopfes angebracht. Im Mittelalter trugen die königlichen Damen Europas Metallkränze in Form einer Krone oder einer Haube mit verschiedenen Arten von Schleiern. Die Metallkränze verloren allmählich an Bedeutung und wurden durch Streifen oder Bänder aus Stoff ersetzt (Tortura und Eubank 1998). Während der Wiederbelebung des Neoklassizismus zu Beginn des 19. Jahrhunderts ahmten die Frauen antike griechische Frisuren nach, indem sie ihr Haar mit Stoffbändern zurückhielten. Als Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts Hüte und Hauben in Mode kamen, verloren Stirnbänder an Beliebtheit (Trasko 1994). Erst in den 1920er Jahren kamen Stirnbänder wieder in Mode, als Frauen begannen, bei Abendveranstaltungen Stirnbänder zu tragen. Diese Bänder waren oft mit Juwelen verziert oder mit großen Federn geschmückt. Heutige Stirnbänder haben oft einen U-förmigen Kern aus Kunststoff, der mit Schaumstoff oder Stoff überzogen ist. Diese Stirnbänder liegen eng über dem Kopf und hinter den Ohren an. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren tauchten sie wieder in der Modeszene auf, als die First Lady Hillary Clinton sie während und nach der Wahl ihres Mannes 1992 zu tragen begann (Tortora und Eubank 1998).
Männer wie Frauen trugen Stirnbänder. Während der Jin-Dynastie (1139-1163 n. Chr.) banden chinesische Männer ihr langes Haar mit einem Seidenband hoch (Xun und Chunming 1987). Im Mexiko des 16. Jahrhunderts trugen die Priester auf der Halbinsel Yucatan Stirnbänder aus Rindenstoff. Dieser Brauch wird auch heute noch bei Zeremonien gepflegt. Rote Stirnbänder aus Rindenstoff, die so genannten „Götterhüte“, werden um die Köpfe der Gläubigen gewickelt (Sayer 1985). Im Alltag ist Haarschmuck bei den männlichen Mexikanern selten, da sie dem westlichen Beispiel für „zivilisierte“ Haarschnitte gefolgt sind (Sayer 1985, S. 204). Es gibt jedoch Ausnahmen. Ältere Männer aus Amatenango tragen gelegentlich fabrikmäßig hergestellte Taschentücher (so genannte Paliacates), mit denen sie ihr Haar aus dem Gesicht zurückbinden. Die Huichol tragen ein Stirnband aus gekauftem Baumwollstoff, eine so genannte coyera, um ihre Frisur zu fixieren. Das schmale, gefaltete Stirnband wird um den Kopf gewickelt, wobei die Enden herunterhängen, und ist oft mit Bändern umwickelt oder mit Sicherheitsnadeln verziert (Sayer 1985).
Haarkämme werden seit der Steinzeit verwendet, um das Haar zu bändigen und zu schmücken. Buchsbaumkämme, die auf 10.000 v. Chr. zurückgehen, wurden als einer der frühesten Haarschmuckstücke gefunden (Antiquity 1997). Antike römische Frauen schmückten ihr Haar mit Kämmen aus Schildpatt. In China während der Tang-Dynastie (621 v. Chr.-907 v. Chr.) hielten die Frauen ihren Dutt mit dekorativen goldenen und smaragdgrünen Haarnadeln oder Kämmen aus Rhinozeroshorn fest (Xun und Chunming 1987). Während der Song-Dynastie (960-1279 n. Chr.) wurden Haarnadeln und Kämme in Form von Phönixen, Schmetterlingen, Vögeln und Blumen angefertigt, die auf den Dutt der Frauen gesteckt wurden. Im zwölften Jahr der Republik begannen chinesische Frauen, ein extrem aufwändiges Haaraccessoire zu tragen, das „Krönchenkamm“ genannt wurde. Der Kranz wurde aus bemaltem Garn, Gold, Perlen, Silber oder Jade gefertigt und hatte zwei Klappen, die über die Schultern hingen. Darauf befand sich ein langer Kamm, der fast einen Fuß lang war und aus weißem Horn bestand. Die Trägerin musste ihren Kopf zur Seite drehen, wenn sie durch eine Tür ging oder in eine Kutsche stieg (Xun und Chunming 1987). Im siebzehnten Jahrhundert wurden in Japan Kämme aus Schildpatt oder lackiertem Holz, die mit Gold oder Perlmutt verziert waren, von modischen Kurtisanen getragen, die sie oft mit kanzashi (dekorativen Haarnadeln) kombinierten. Im neunzehnten Jahrhundert benutzten die Frauen häufig Haarkämme, die mit Edelsteinen oder „Paste“ (unechten) Juwelen verziert waren. Im zwanzigsten Jahrhundert wurden Haarkämme für langes Haar aus einer Vielzahl neuer Materialien wie Zelluloid und Kunststoff hergestellt. In den 1950er Jahren wurden Haarkämme auch dazu verwendet, kleine Hüte und Schleier auf dem Kopf zu befestigen. In den 1980er Jahren entstanden neue Formen von Haarkämmen, darunter ein kreisförmiger Haarkamm, der wie ein Stirnband wirkt, und der große doppelseitige Kamm, der als „Bananenklammer“ bezeichnet wird und das Haar von Frauen zu einem Pferdeschwanz zusammenbindet.
Perlen, die als dekoratives Mittel zur Betonung von geflochtenem Haar verwendet werden, werden seit langem von Kulturen in Afrika getragen. Das Flechten ist eine traditionelle westafrikanische Methode, bei der das Haar zu zahlreichen kleinen Zöpfen geflochten wird. Je nach Komplexität der Frisur kann das Flechten zwischen zwei und sechs Stunden dauern. Zur Betonung der geflochtenen Strähnen wurden auch Perlen verwendet (Sagay 1983). Diese in Afrika seit Hunderten von Jahren praktizierte Frisur fand in den 1970er Jahren Eingang in den westlichen Massenmarkt, als die Filmschauspielerin Bo Derek in dem Film 10 ihr Haar in Cornrow Braids trug (Eubank und Tortora 1998). Das Verzieren von Zöpfen mit Perlen ist auch in den frühen 2000er Jahren noch ein wichtiger Bestandteil westafrikanischer Haartraditionen.
Faden kann auch zum Umwickeln der Haare verwendet werden und ist eine neuere Flechtmethode, die von Männern und Frauen in den tropischen Gebieten Westafrikas verwendet wird. Das mit Fäden umwickelte Haar bewirkt, dass die Strähnen wie Stacheln vom Kopf abstehen, wodurch eine dekorative Frisur entsteht und der Kopf kühl bleibt (Sagay 1983). Die Baumfrisur ist eine in West- und Zentralafrika beliebte Frisur. Das Haar wird in fünf Abschnitte gescheitelt, mit Gummibändern befestigt und zu Zöpfen geflochten. Jede Mittelpartie wird mit einem Faden umwickelt, der drei Viertel der gesamten Haarlänge abdeckt. Manchmal werden verschiedenfarbige Fäden verwendet, um einen noch dekorativeren Effekt zu erzielen (Thoman 1973). Der Faden hat eine ähnliche dekorative Geschichte als Befestigungsmittel. Während der Ming-Dynastie (ca. 1393 n. Chr.) schnürten chinesische Frauen ihre Haare mit goldenen und silbernen Schnüren zusammen, die mit Smaragden und Perlen verziert waren (Xun und Chunming 1987).
Fäden oder Garne, die zu einem offenen, netzartigen Gewebe zusammengefügt werden, bilden ein Netz. Netze wurden im antiken Römischen Reich und im Mittelalter in Westeuropa als Mittel zum Binden von Haaren verwendet. Mitte des neunzehnten Jahrhunderts waren Netze, sogenannte Snoods, eine modische Möglichkeit für Frauen, langes Haar im Nacken zusammenzubinden. Sie wurden in den 1940er Jahren wiederbelebt. Ältere Chinesinnen verwendeten auch während der Song-Dynastie (960 v. Chr.-1279 v. Chr.) ein Netz. Ein schwarzes Haarnetz bedeckte ihren Dutt, und dann wurden Jadeschmuckstücke in zufälliger Anordnung auf das Netz gesteckt. Es wurde als xiao yao jin oder „zufälliges Kopftuch“ bekannt (Xun und Chunming 1987, S. 130).
Haargabeln, Haarspitzen und Haarstäbchen wurden in verschiedenen Kulturen verwendet, von den amerikanischen Ureinwohnern bis zu fernöstlichen Nationen wie China und Japan. Langes Haar wurde um den Kopf gewickelt und verknotet und dann mit langen Haarspitzen, Stöcken oder manchmal Gabeln in Position gehalten. Die Haargabeln oder -stöcke der amerikanischen Ureinwohner wurden aus verschiedenen Materialien hergestellt, waren aber oft kunstvoll geschnitzt oder poliert (Antiquity 1997). Japanische Frauen im siebzehnten Jahrhundert befestigten ihren Dutt häufig mit einem Kogai, einem geraden Stab, mit dem ein Haarknoten durchstochen und an Ort und Stelle gehalten wurde. Im zwanzigsten Jahrhundert trugen vor allem Geishas und Kurtisanen Haarstäbchen, da die meisten japanischen Frauen begonnen hatten, europäische Kostüme, Frisuren und Einstellungen zu übernehmen (Goodwin 1986).
Im Laufe der Zeit und in zahlreichen Kulturen wurden verschiedene zusätzliche Ornamente in das Haar gesteckt, darunter (aber nicht nur): Muscheln, Münzen, Juwelen, Blumen, Federn, Kuhhörner, Knochen und Schafsleder. In Teilen Nord- und Westafrikas fertigten die Frauen komplizierte Frisuren an, deren Gestaltung drei bis vier Stunden dauerte. Wenn der Ehemann der Frau nicht zu Hause war, wurde der Haarschmuck als überflüssig angesehen. In Süd- und Ostafrika wurden Kuhhörner, Knochen und Schafsfelle als Haarschmuck verwendet. Viele dieser totemistischen Ornamente wurden eher von Männern als von Frauen getragen (Sagay 1983).
Im Neuen Reich Ägyptens trugen die Frauen in der Regel Zöpfe aus ihrem Haar, anstatt Perücken zu tragen. Diese Zöpfe wurden dann mit bunten Bändern und Blumen verflochten. Die Lotosblume wurde häufig verwendet, da sie Überfluss symbolisierte (Trasko 1994). In China während der Qin- (221-207 v. Chr.) und der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 7 v. Chr.) schmückten Tänzerinnen und aristokratische Frauen ihren Dutt gleichermaßen mit Gold, Perlen und Smaragden (Xun und Chunming 1987). Im mittelalterlichen Westeuropa waren Haarteile und -accessoires aufgrund des starken christlichen Glaubens an die Bedeckung der Haare von Frauen aus Gründen der Bescheidenheit und als Zeichen der Frömmigkeit unüblich. Von Haarschmuck wurde abgeraten, da er auf einen „ungesunden Hang zur persönlichen Eitelkeit“ hinwies (Trasko 1994, S. 27). Im Gegensatz dazu konzentrierte sich die Renaissance eher auf den Humanismus als auf das Christentum, was zu einem erneuten Interesse an Haarschmuck führte. Frauen schmückten ihr Haar oft, um ihren sozialen Status zu zeigen oder aus ästhetischen Gründen. Einige der berühmtesten Beispiele sind die Perücken, die Königin Elisabeth 1558 trug. Auf Porträts aus dieser Zeit zeigt die Königin ihre Macht durch das Tragen von Perücken, die mit großen, in Gold gefassten Smaragden und Rubinen sowie mit Ketten aus großen Perlen geschmückt sind. Frauen mit geringeren finanziellen Mitteln flochten Blumen in ihr Haar, um es zu schmücken.
Die phantasievollsten Haarschmuckstücke für Frauen in Frankreich, England, Spanien und Russland stammen aus der Zeit um 1700. Im Rokoko waren rosafarbene Rosen als Haarschmuck sehr begehrt, da sie die anmutigen, weiblichen Kurven von Möbeln und anderen dekorativen Kunstwerken unterstrichen. Das Haar wurde mit einem Pompon oder der Platzierung einiger Blumen oder einer Feder inmitten eines Haargestecks akzentuiert (Trasko 1994). In Spanien befestigten die Frauen „Glühwürmchen an Fäden an ihrem Haar, die eine leuchtende Wirkung hatten“ (Trasko 1994, S. 66). Diese aufwendigen Frisuren waren Statussymbole an den Höfen der europäischen Modestädte und sollten das „Stadtgespräch“ sein (Trasko 1994, S. 64). Im einundzwanzigsten Jahrhundert werden die meisten blumengeschmückten Frisuren in der westlichen Welt nur von Bräuten an ihrem Hochzeitstag getragen. Dabei können echte oder künstliche Blumen verwendet werden.
Die Indianer Nordamerikas verwendeten häufig Federn und andere Teile von Vögeln. In Mexiko wurden den verheirateten Lacandon-Frauen bunt gefiederte Brüste kleiner Vögel an den Hinterkopf gebunden (Sayer 1985). Die männlichen Chippewa-Indianer in Minnesota trugen in den 1830er Jahren Vogelbälge als Teil ihrer „Kriegshauben“. Der Vogel wurde in Kriegszeiten mit spirituellen Kräften assoziiert, und die Männer befestigten sie auf ihrem Kopf, wobei sie den Schnabel auf ihrer Stirn auf und ab hüpfen ließen. Alle möglichen Accessoires schmücken ihn, um einen allgemeinen Effekt der Abscheulichkeit zu erzeugen, der den Feind erschrecken sollte“ (Penny 1992, S. 215). 1868 erkannten die Lakota Sitting Bull als „Oberhäuptling“ an, indem sie ihm eine Haube mit Adlerfedern überreichten. Sie bestand aus einem perlenbesetzten Stirnband, Hermelinanhängern und einem doppelten Schwanz aus schwarzen und weißen Adlerschwanzfedern, die über den Rücken herabhingen. Jede dieser Federn war eine Belohnung für Tapferkeit und stand für eine mutige Tat des Kriegers der Nördlichen Teton-Sioux, der sie beigesteuert hatte (Penny 1992, S. 215).
Der allgemeine Trend des zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhunderts scheint das Fehlen von Haarschmuck zu sein. Mit Ausnahme der 1980er Jahre, als Haarschmuck ein starkes Wiederaufleben erlebte (Tortora und Eubank 1998), scheinen sich die meisten modernen Stile auf Haarschnitte und Haarfarbe zu verlassen, um visuelle Aussagen zu machen, anstatt die Frisuren mit zusätzlichen Accessoires zu schmücken. Der berühmte Hairstylist Vidal Sassoon ist vielleicht das beste Beispiel dafür. Im Jahr 1963 sagte er der Modepresse: „Ich werde die Haare so schneiden, wie man Stoff schneidet. Kein Aufhebens. Keine Ornamente. Nur eine ordentliche, saubere, schwungvolle Linie“ (Trasko 1994, S. 129).
Siehe auchModeschmuck; Frisuren; Schmuck.
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Julianne Trautmann