Wenn es um das Fernsehen geht, ist der Pilotfilm eines der wichtigsten Dinge, die beim Schreiben des Drehbuchs berücksichtigt werden müssen. Es gibt keine einzige Regel oder ein einziges Muster, dem man beim Schreiben eines Pilotfilms folgen kann. Jeder Pilotfilm kann aus verschiedenen Gründen sehr unterschiedlich, besonders und gut sein. Es gibt jedoch bestimmte Elemente, die die meisten Pilotfilme gemeinsam haben, denn letztlich ist ihr Ziel dasselbe: etwas zu erschaffen, das die Zuschauer wirklich in seinen Bann zieht.
Die Aufmerksamkeit unserer Zuschauer ist heute mehr denn je einem ständigen Angriff ausgesetzt, zwischen sozialen Medien, mehreren geöffneten Tabs auf ihren Laptops und der schier unendlichen Menge an Shows, Filmen und Videospielen, die es gibt, ist es praktisch unmöglich, ihre volle Konzentration zu gewinnen. Wenn sie sich also entscheiden, IHRE Geschichte zu lesen oder zu sehen, sollten Sie sie sofort fesseln. Dafür haben Sie vielleicht nur ein paar Minuten Zeit.
Unterhaltung! Das ist es, was wir als Geschichtenerzähler im Auge behalten müssen, wir müssen versuchen, von der ersten Seite des Drehbuchs bis zur letzten Seite zu unterhalten, von der ersten Sekunde des Films bis zum Abspann.
Das Fantasy- und Sci-Fi-Genre hängt stark von der Fähigkeit seiner Autoren ab, ein Worldbuilding zu entwickeln und eine interne Logik zu etablieren, um dem Universum eine Grundlage zu geben, auf der sich Charaktere und Ereignisse entwickeln können. Die Pilotepisode von LOST ist jedoch eines der besten Beispiele für eine Erzählung, die überwältigt, Intrigen weckt und die Aufmerksamkeit des Zuschauers von der ersten Minute an fesselt.
LOST ist eine der meistdiskutierten und auch umstrittensten Serien der Geschichte. Es ist viel über die Unfähigkeit der Serie gesagt worden, auf all die Unbekannten zu reagieren, die zu der umstrittenen Entscheidung der letzten Folge geführt haben. Aber es ist fast obligatorisch, das Verdienst der Autoren anzuerkennen, eine Pilotepisode geschrieben zu haben, die nicht nur eine so breit gefächerte und vielfältige Gruppe von Charakteren vorstellte, sondern auch die Hauptstruktur der auf Rückblenden basierenden Erzählung der Serie und eine Abfolge von mysteriösen und Intrigen, die so faszinierend waren, dass der Zuschauer nach etwas mehr als einer Stunde erschöpft, überwältigt und für immer gefangen war.
SUBVERT EXPECTATIONS
Wollte THE SOPRANOS eine Komödie oder ein Drama sein? Eine weitere Geschichte voller Gewalt, die in der Welt der Mafia spielt? Wenn die Pilotfolge von THE SOPRANOS hilfreich war, dann um klarzustellen, dass diese Serie etwas anderes sein würde als alles, was bis dahin gemacht wurde. Eine Serie, deren Bezüge klar erkennbar sind, die aber zu etwas Einzigartigem und ganz Besonderem werden sollte.
Die Schlussfolgerung, die jeder Zuschauer aus der ersten Folge von THE SOPRANOS ziehen kann, ist, dass diese Serie sehr schwer in ein einzelnes Genre einzuordnen ist. David Chase legte den Grundstein für das, was er sich als Komödie mit sehr schwarzem Humor über die Mafia vorgestellt hatte. Was der Pilotfilm jedoch im Gegensatz dazu offenbarte, war, dass wir es auch mit einer besonders gewalttätigen Serie zu tun hatten.
Vielleicht war das Element, das sie zu einer so besonderen und beunruhigenden Serie für den Zuschauer machte, ihre psychologische Tiefe und ihr Interesse daran, die gequälte Psyche eines Mafiaführers durch die bereits unvergesslichen Sitzungen in der Sprechstunde der Psychologin Jennifer Melfi zu erkunden.
MACH DEINEN PROTAGONISTEN KRAFTVOLL
Es gibt mehr Serien ohne einen klaren Protagonisten und mit einer Reihe von Handlungen, die ineinandergreifen und die verschiedenen Charaktere fast gleichermaßen einbeziehen. Es gibt aber auch andere, deren Daseinsberechtigung, Funktionsweise und Erfolg zu einem sehr hohen Prozentsatz in der Konstruktion ihres Protagonisten liegt, in den Konflikten, die sich aus seinen Handlungen ergeben, und in den Auswirkungen, die dies auf die Figuren um ihn herum hat.
Die eigentliche Herausforderung von Breaking Bad bestand darin, seine Geschichte des Drogenhandels in der Figur eines kleinlich wirkenden Chemielehrers zu untermauern. Die Serie machte keinen Hehl aus ihren Buchstaben; fast vom ersten Moment an wussten wir, dass Walter White am Ende viel mehr sein würde als ein Highschool-Lehrer. Die Pilotepisode sollte die Intrige und die Saat im Gehirn des Zuschauers säen, um seine zukünftige Entwicklung von einem glaubwürdigen Ausgangspunkt aus zu umarmen und ihn auf alles vorzubereiten, was die Serie ihm auf Walters Abstieg in die Hölle zeigen würde.
Breaking Bad beginnt mit einer Rückblende, die einen nackten Walter zeigt, der wie ein Verrückter eine Wüstenstraße entlang fährt. Die Szene hat nicht nur eine Figur mit einem Ziel und einem Hindernis, sondern auch ein Rätsel: Wie sind sie hierher gekommen? Das Publikum ist sofort gefesselt. Großartiger Auftakt.
Mysterium ist der Schlüssel zum Erfolg
David Lynch schaffte den Sprung zum Fernsehen und veränderte damit die Art und Weise, wie Serien in den 1990er Jahren verstanden und geschrieben wurden, radikal. Den Mörder von Laura Palmer zu finden, wurde zur Obsession einer ganzen Generation. Eine Frage, auf die man, wenn man die Eigenheiten des Lynch-Universums ein wenig kennt, möglicherweise nie eine Antwort finden würde… Oder zumindest nicht in der Art und Weise, wie es jeder Krimi tun würde.
Die einzige Regel, die man sich vor dem Betreten von Twin Peaks merken sollte, ist, dass es im Lynch-Universum keine Regeln gibt. Mit dieser Auszeichnung hat uns der amerikanische Filmemacher eine der verwirrendsten und rätselhaftesten Pilotepisoden der Geschichte sowie eine der ikonischsten und unvergesslichsten geliefert.
KNOW YOUR AUDIENCE AND CONNECT WITH THEM
Wenn es darum geht, einen Generationenfilm zu schreiben, der eine bestimmte Bevölkerungsgruppe anspricht und direkt an sie gerichtet ist, ist es sehr wichtig, dass der Zuschauer das Gefühl hat, dass die Serie ihr Publikum und das von ihr angesprochene Thema wirklich kennt. Einer der größten Fehler, der bei der Skandalisierung einer Serie über die Adoleszenz gemacht werden kann, ist es, in Herablassung zu verfallen und die Charaktere auf eine Karikatur oder ein Stigma der Realität zu reduzieren.
Deshalb hebt sich FREAKS AND GEEKS mit seinem eigenen Licht von den vielen Serien über Jugendliche ab, die gemacht worden sind. Eine Serie, die es von der ersten Folge an schafft, Konflikte wie Mobbing, den Druck der Eltern oder Teenager-Romanzen zu verdichten. Und das alles durch echte Charaktere, mit Problemen, Erfahrungen und Lebensweisen, mit denen sich der Zuschauer schnell identifizieren und einfühlen kann. Wenn du deine Zuschauer dazu bringst, zu denken, dass du einer von ihnen bist und dass deine Serie ein ehrliches Porträt ihrer Realität zeichnet, hast du einen Großteil der Arbeit erledigt.
FREAKS AND GEEKS war damals nicht so erfolgreich, wie sie es verdient hätte, schaffte es aber, sich einen Platz im Herzen des Publikums zu verdienen. Mehr als zwei Jahrzehnte später wird sie immer noch als eine der besten ihrer Art in Erinnerung behalten und dank der großartigen Arbeit ihrer Drehbücher seit der Pilotepisode von den neuen Generationen wiederentdeckt.
Wie wir gesehen haben, gibt es viele Möglichkeiten, einen guten Pilotfilm zu schreiben, indem man verschiedene Techniken verwendet und sie an alle Arten von Geschichten, Formaten und Genres anpasst. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass jeder Pilotfilm fesselnde Charaktere, eine fesselnde Geschichte, einen fesselnden Dialog und letztendlich einen großartigen Anfang haben muss.
Sie müssen wirklich das Gefühl haben, dass der Anfang etwas Besonderes ist. Wenn Sie glauben, dass Sie etwas ganz Besonderes haben, dann ist unser internationaler TV-Pilotwettbewerb Ihre Chance, es zu beweisen. Eine einzigartige Gelegenheit, die Qualität Ihres Drehbuchs zu demonstrieren und die Branche davon zu überzeugen.
